Gustav Klimt Muerte y vida. 1910/1911
Gustav Klimt Muerte y vida. Una de esas obras de arte en el Museo Leopold en Viena que miraría durante horas. Una historia que me pertenece, nos pertenece y pertenece a todos sin distinción alguna.
La obra de arte (1910) es una alegoría del ciclo de la vida y está dividida en dos partes simétricas. A la izquierda, la figura de la muerte esquelética, vestida con un vestido largo con cruces y círculos, parece estar a punto de atacar, buscando a una de las víctimas.
A la derecha, un gran grupo de cuerpos que están anudados: seres humanos de cada generación y género. En la parte superior, una madre con un niño, luego una anciana y una pareja en un abrazo. Todas estas figuras están desnudas o vestidas en piezas, piezas de colores que componen la ropa.
Todos son altos, tranquilos y relajados, como si no se dieran cuenta de que la muerte viene de la izquierda. O como si se dieran la vuelta para negarlo, y esta es mi versión favorita. El ciclo de vida hecho de los nacimientos alegres, el amor, la juventud y la antigüedad pueden verse afectados en cualquier momento. Solo tenemos que esperar.
Un memento mori, un recordatorio de que la muerte existe y afecta a todos, en lo que sin embargo parece ser la vida con sus colores para triunfar.
La imagen con sus colores penetrantes y chillones ha sido definida por Klimt mismo como su obra figurativa más importante. Y por cierto, ganó un premio en Roma para la Exposición Internacional de Arte de 1911.
«Quien quiera saber más sobre el artista, el único que vale la pena conocer, debe mirar mis cuadros, descubrir quién soy y qué es lo que quiero».
Gustav Klimt
Gustav Klimt Muerte y vida, 1910/1911, óleo sobre lienzo, 180 × 200 cm, Museo Leopold, Viena (publico dominio)
