Dora Maar y sus obras, ¡amor a primera vista para mí! Si hay una artista femenina que ha hecho la historia del arte del siglo XX, esta es Dora Maar. No solo porque participó activamente en él, sino también y sobre todo porque lo contó a través de sus fotografías.

Incluso cuando era una niña que crecía entre dos países, Argentina y Francia, sus padres la alentaron a dedicarse al arte. A menudo para las mujeres a principios del siglo XX era «arte aplicado». Pero probablemente debido a que su padre era arquitecto y su madre propietaria de una boutique de moda, después de un período en una escuela de arte de vanguardia en París, decidió que la fotografía sería su camino.

Y en pocos años se convirtió en uno de los fotógrafos de moda y publicidad más famosos de la década de 1930. Y ha recibido comisiones de muchas revistas y de viajar por el mundo. Una exposición en la Tate Modern de Londres cuenta su vida a través de sus fotografías y pinturas. Y gracias también a las obras de amigos surrealistas y su amante y confidente Picasso.

La exposición en la Tate Modern de Londres

La visitamos juntos para descubrir un poco más sobre esta artista femenina que es recordada principalmente por sus fotografías surrealistas y fotomontajes, pero que realmente fue descubierta después de su muerte en 1997.

La exposición en el Tate comienza con los retratos realizados por Dora Maar o Dora Maar de amigos y colegas cercanos a ella. La decisión de convertirse en fotógrafo a una edad muy temprana y no continuar con otras formas de arte, como la pintura, probablemente estuvo vinculada a la estabilidad económica que brindaba este tipo de trabajo. Habiendo nacido en una familia acomodada, no necesitaba ganar mucho. Pero quería aprovechar la oportunidad de trabajar para periódicos y revistas para hacer lo que más deseaba.

Comenzó a principios de la década de 1930 compartiendo un cuarto oscuro con otros fotógrafos y se especializó en retratos, fotos de moda y anuncios. En este período firma sus trabajos en parejas mientras los realiza de forma independiente. Y probablemente también debido a los contactos que logra establecer, conoce muchas personalidades de la época y trabaja muy duro.

Dora Maar y sus obras – Retratos en la calle

Sin embargo, no solo trabaja dentro del estudio, sino que decide salir a la calle y representar lo que ve. Sigue siendo capturado por las imágenes de pobreza y desigualdades. Y sin siquiera recibir una comisión, decidió en 1934 emprender un viaje entre Sudamérica y Europa. Y aquí para tomar numerosas fotos de personas necesitadas. Una de sus paradas es Londres, que se cuenta a través de imágenes de mujeres y hombres que piden limosna en las calles.

A partir de este momento algo comienza y comienza un camino de experimentación. En 1935 se cansó de colaborar y compartir el estudio con otros artistas. Abre uno de los suyos en París, y comienza a firmar a Maar todas las obras independientes.

Dora Maar y el surrealismo

En este período se acerca al grupo de surrealistas liderados por André Breton y llega a declarar que «No hay nada más surrealista que la realidad misma».

Combina experimentos en cuarto oscuro y collage con fotografías, transformando la foto y comenzando a crear los primeros fotomontajes. Sus obras ya no representan la realidad como es desde su punto de vista, sino una visión distorsionada.

Los temas y temas del surrealismo como el sueño, el mar o los ojos se convierten en los protagonistas de las obras de Dora Maar, quien junto con Man Ray logra crear su propio mundo hecho de obras fotográficas surrealistas y quizás por primera vez para integrar las artes visuales. y fotografías. De hecho, la foto hasta entonces había sido experimentada como un documento de la realidad, que podía ser contada desde diferentes puntos de vista pero nunca manipulada a través de superposiciones y distorsiones tan obvias. Las fotos de Dora Maar se exhiben con obras surrealistas a lo largo de la década de 1930 en sus exposiciones más grandes del mundo.

Dora Maar y Pablo Picasso

En el invierno de 1935, Dora Maar conoció a la artista que cambiaría su vida. Pero también el hombre al que la cambiaría: Pablo Picasso. Dora Maar estaba de hecho en la cima de su carrera, mientras que Picasso no había trabajado en sus obras durante meses. Así se creó una complicidad que los llevó a ambos a crear y desarrollar nuevas técnicas. La relación se describe en la exposición desde su punto de vista gracias a una serie de retratos que incluyen una de las obras más bellas de Picasso: Retrato de Dora Maar de 1937. La mujer está sentada con grandes ojos y una mano en la cara. de un color amarillo casi verde.

Pero su relación no es simple, son amantes, incluso si Picasso ha estado en una relación y es hija de otra mujer: Marie-Thérèse Walter. Y la única obra pictórica que los representa a los dos es de Dora Maar y se titula La conversación de 1937. Las dos mujeres están sentadas en una mesa, frente a frente a pesar de que Dora Maar parece ausente durante la conversación. Inmediatamente uno se pregunta de qué están hablando, pero la configuración se despoja con la bombilla descubierta que cuelga desde arriba y los colores oscuros probablemente ya dicen mucho.

En estos años, para Picasso Dora Maar sigue siendo, en cualquier caso, una figura central no solo como modelo y compañera, sino también como documental de su trabajo. En 1937, de hecho, realizó una serie de fotografías que relatan la creación de la obra más famosa del artista: Guernica. 28 quedan junto con el trabajo en el Reina Sofía de Madrid. Además, se cree que algunos detalles de la obra, como la luz proveniente del techo o la mujer que llora, se inspiraron en el estudio del artista o en sus propios retratos.

Dora Maar y sus obras – Paisajes en el sur de Francia

Pero otro cambio en la carrera artística de Dora Maar cada vez más hacia la pintura ocurre a principios de la década de 1940 cuando, debido a la muerte de su madre y la pérdida de algunos amigos, decide mudarse periódicamente de París. Aquí en realidad tiene un nuevo estudio a tiro de piedra del Sena, pero pasa parte de su tiempo en una casa nueva en el sur de Francia, donde pinta numerosos paisajes abstractos.

Experimentó con muchas técnicas diferentes: desde óleo sobre lienzo hasta acuarela. De esta manera, pasará gran parte de su vida y hará este tipo de paisajes durante mucho tiempo, solo para volver a la fotografía más tarde en la década de 1980.

Las ultimas fotografias

Sin embargo, sus últimas fotografías ya no están vinculadas a la carretera, como las iniciales antes del período surrealista. El camino se ha vuelto banal y ya no le interesa. Más bien, prefiere crear en el laboratorio, en su cuarto oscuro y experimentar. Las fotografías se convierten en obras completamente abstractas, hechas de juegos de luces y sombras. Marcas negras, puntos y manchas en la luz. Gira e innova sus obras una vez más, viviendo hasta 1997 como un gran artista y fotógrafo.

Dora Maar ciertamente se ha hecho conocida gracias a sus lazos con el surrealismo y Picasso, pero me gusta pensar en ella como una mujer capaz de cambiar la historia del arte y demostrar sus intenciones independientemente de o gracias a la relación con los hombres con quienes tiene vivió y creció. Esta exposición en Tate cuenta cada rincón y me enseñó a mirar el camino de un artista en perspectiva, a través del tiempo, no solo en relación con una sola obra o un solo movimiento.