Lo contrapposto o chiasmo en arte. Estamos en el siglo V a. C. y los escultores griegos han encontrado formas de dar a sus estatuas un sentido de la vida sin precedentes. Opuesto es el nombre que luego se le dará a la pose que hizo parecer que una figura de pie estaba a punto de moverse y cobrar vida.

El término contrapposto en italiano es sinónimo de opuesto. Y en arte significa equilibrio o contraste. Por ejemplo, un contraste entre movimiento y quedarse quieto. Pero también el contraste entre una parte del cuerpo y la otra. De hecho, lo contrario se conoce sobre todo en Italia también como quiasmo, de la letra griega Chi χ que representa lo contrario por excelencia y equilibrio.

Lo contrapposto en Grecia en el siglo V a.C.

El desarrollo del contraste clásico en el siglo V a. C. En Grecia revolucionó la forma en que los escultores podían representar la figura humana. Un antiguo ejemplo en el que se pueden ver claramente sus efectos es el Doryphoros, o «portador de lanza», del escultor griego Polykleitos (450-.415 a. C.).

Esta escultura nos ha llegado a través de copias romanas de mármol del bronce original que desafortunadamente ahora se ha perdido. El escultor Policleto decide en esta escultura no mostrar al joven atleta como una figura simétrica que mira al frente como las estatuas egipcias o griegas anteriores. Polycletus desplaza el peso de su sujeto sobre la pierna derecha. De esta manera, el hombro derecho está ligeramente más bajo que el izquierdo, mientras que su pierna izquierda, doblada por la rodilla, con el pie levantado, crea un giro.

Este movimiento pasa a través del cuerpo, mientras gira sobre el eje vertical de la columna y finalmente da la sensación de movimiento a toda la figura. Entonces, la escultura parece estar a punto de moverse de un momento a otro.

Ninguna de las esculturas originales de Policleto y solo unos pocos fragmentos de sus escritos sobrevivieron. Pero el lado positivo es que el contraste como otros grandes inventos de la antigua Grecia influyó en la práctica y la teoría de toda escultura en los siglos siguientes.

Lo contrapposto o chiasmo en el renacimiento italiano

Incluso los artistas romanos han utilizado de hecho el opuesto o el quiasmo en el arte en sus obras. Algunas eran copias romanas de antiguas esculturas griegas, otras estatuas originales. Y gracias a este hábito, el contraste alcanzó el resto del Renacimiento en Italia en el siglo XV.

Mientras que las estatuas medievales tendían a hacerse con poses muy rígidas y frontales, algunas obras renacentistas comenzaron a usar lo contrario. Un ejemplo es San Marco di Donatello de 1411, conservado en la Iglesia de Orsanmichele en Florencia.

Este trabajo es una verdadera obra maestra de la innovación. Donatello, de hecho, combina la representación tradicional cristiana del santo y el contraste clásico griego. y así crea la combinación perfecta, símbolo del genio del Renacimiento.

Pero Donatello no es el único artista del Renacimiento que inserta lo contrario en sus obras. Un siglo después, en 1505 también lo usó Miguel Ángel. Uno de los ejemplos más famosos de contraste es, de hecho, la Tumba de Julio II hecha por Miguel Ángel y preservada en la Basílica de San Pietro in Vincoli en Roma. En este trabajo, los cuerpos de las esculturas de Rachel y Leah a los lados del Moisés parecen moverse precisamente gracias a lo contrario.

Lo contrapposto o chiasmo en arte en el siglo XIX

Con el paso del tiempo, el contraste se ha extendido cada vez más y desde Miguel Ángel en adelante muchos artistas lo han utilizado. Obviamente se encuentra principalmente en la escultura, pero también algunas obras de pintura tienen figuras que podríamos definir como opuestas. A pesar de este uso en el arte de 360 ​​grados, el contraste sigue siendo una «técnica» de representar el movimiento principalmente en la escultura.

En el siglo XIX, el contraste era ahora una convención en la escultura de figuras humanas. Los artistas lo usaron y lo reutilizaron en muchas estatuas públicas y en diferentes nacionales para representar héroes y ganadores de guerras o músicos y poetas.

Aunque nació y se extendió desde Grecia para desarrollar el sentido del equilibrio y el movimiento de las esculturas, es precisamente en el siglo XIX que el significado de lo contrario comienza a ser reinterpretado.

Y esta reinterpretación nació de las obras de un gran escultor que hizo la historia del arte francés Auguste Rodin. De hecho, Rodin ha utilizado lo contrario en varias de sus obras para dar no solo movimiento sino también y sobre todo sensualidad a sus obras. Uno de los ejemplos más famosos es, sin duda, la Edad del Bronce de 1876. Un contraste diferente al de las esculturas griegas. De hecho, en este caso, el joven desnudo, en lugar de mover las piernas, levanta los brazos. Este movimiento puede considerarse un contraste, pero Rodin, como genio, encuentra una forma de representar el movimiento y la sensualidad en la escultura.

Incluso en las obras de otros grandes artistas del siglo XIX, como en los bailarines de Degas, estos representan movimiento a través de variaciones de lo contrario. Por ejemplo, en varias de sus esculturas, los bailarines llevan los brazos hacia atrás y las piernas hacia adelante, sin embargo, dan una sensación de desplazamiento.

Lo contrapposto en el siglo XX y en el arte contemporáneo

Incluso con el desarrollo de la nueva vanguardia y con la revolución de la obra de arte del siglo XX, todo lo contrario sigue siendo ampliamente utilizado por los escultores.

De hecho, algunos artistas usan la escultura clásica como Man Ray en su Torso de 1936 para revisar todo el concepto de trabajo a través de otras herramientas como la fotografía. Aunque bajo una nueva clave, sin embargo, está presente lo contrario. Y lo mismo puede decirse de obras como la Venus azul de Yves Klein de 1962.

En cambio, el artista hizo un uso original del contraste en el siglo XX y se hizo famoso por sus actuaciones e instalaciones en video: Bruce Nauman. En 1968 Nauman hizo algunos videos en los que camina en poses poco convencionales o exageradas. Entre estas poses también hay una caminata opuesta.

Se retoma un concepto de la antigua Grecia aplicable casi exclusivamente a las obras de escultura. Y su propósito, que es dar movimiento, es exagerado para convertirlo en un verdadero movimiento.

Desde la Grecia del siglo V hasta nuestros días, el contraste o el quiasmo en el arte es y siempre será una de las formas privilegiadas de representar la vida en las obras de escultura. Pero con razón, los artistas de todas las edades lo han tomado y lo han usado para crear obras maestras diferentes y siempre únicas.

Portada: (izquierda) Policleto, Doriforo, Museo Arqueológico Nacional, Nápoles – (derecha) Yves Klein, Venus en Azul, 1962