Es 2011 y el piso de la Tate Modern en Londres está cubierto con 100 millones de semillas de girasol de porcelana decoradas a mano por 1.600 personas. Estas son semillas de girasol del artista chino Ai Weiwei. Una obra que reabre uno de los debates más famosos de la historia del arte: ¿los verdaderos artistas trabajan solos?

Hoy les diré cómo pienso y descubramos juntos cuáles son los ejemplos que han dado una respuesta a lo largo del tiempo.

Asistente del artista. Los orígenes del debate

De hecho, para encontrar las verdaderas raíces, uno tendría que dar un salto inmenso en el tiempo. Hasta que Platón consideró el arte en la antigua Grecia solo una imitación de la naturaleza y Aristóteles comenzó a atribuir la responsabilidad de la creación de la obra al artista.

Pero lo que en realidad es más importante enfatizar es que desde la antigüedad el pintor o escultor tradicional siempre ha sido juzgado sobre la base de su habilidad técnica. Hoy, sin embargo, parece que Ai WeiWei, junto con Damien Hirst y Jeff Koons, están trabajando en la idea más que en la realización.

Sin embargo, todo esto se basa solo en una idea romántica de que los artistas del pasado no recibieron ayuda o fueron superhéroes. En realidad, el papel del asistente del artista en la historia del arte no es tan contemporáneo.

Michelangelo y Boetti

A finales de la primavera de 1508, uno de los más grandes artistas italianos en la historia del arte, Michelangelo, comenzó una de sus obras más importantes con la ayuda de 4 asistentes. La Capilla Sixtina en Roma. No solo lo ayudaron a preparar los colores. Pero también al pintar las porciones del fresco que obviamente, dado el tamaño solo, no hubiera sido posible.

Exactamente como a mediados de la década de 1900 en los años 70, Alighiero Boetti fue ayudado por sus asistentes en la realización de sus trabajos con bolígrafos. Obras que subrayan la soledad del artista que piensa en la obra de arte, pero también la riqueza dada por la contribución material de aquellos que ayudan en la realización.

Asistente del artista. Rembrandt y su laboratorio

Y retrocediendo en el tiempo hasta 1600 en Amsterdam, otro gran artista Rembrandt dirigió un laboratorio similar. Aquí numerosos asistentes lo ayudaron en la realización de sus obras. Tanto es así que hoy existen muchas dificultades para atribuir algunas de sus obras menores. El maestro pensó y dibujó los trabajos que luego se bosquejaron o incluso se completaron en el laboratorio.

Frente a obras como la Capilla Sixtina o las semillas de girasol, la reflexión espontánea es la misma. Probablemente si el artista hubiera trabajado solo en el proyecto, una vida entera no hubiera sido suficiente para llevar a cabo cada detalle a mano individualmente.

Una de las contradicciones y evaluaciones actuales que se han hecho con el tiempo es la diferencia entre un asistente de la escuela Rembrandt y un empleado en el laboratorio de Koons, Hirst, Eliasson o Gormely. De hecho, muchos críticos han señalado que el propósito para el que se utilizan las dos figuras asistentes es diferente.

En la escuela de Rembrandt, los niños comenzaron a adquirir habilidades que conducirían a los casos más afortunados al abrir su propio laboratorio. En el caso de los estudios de artistas contemporáneos, las habilidades ya adquiridas en la academia se ponen en práctica con el objetivo principal de completar el trabajo. En cualquier caso, entonces, como ahora para muchos jóvenes, es una primera entrada al mundo del arte.

Por ejemplo, Matrix III de Antony Gormley. Esta inmensa nube de hierro, creada con 21 jaulas entrelazadas, no podría haberse logrado sin la ayuda de asistentes competentes. Lo mismo ocurre con Damien Hirst’s For the Love of God en 2007, un cráneo tachonado de diamantes y hecho gracias a la ayuda esencial de los joyeros Bentley & Skinner de Mayfair.

¿Hay alguna ayuda demasiado? Asistente del artista

Pero volviendo a la idea del artista tradicional que trabaja solo en sus proyectos para algunos amantes del arte, cualquier tipo de ayuda ya se considera demasiado. Esto se debe a que desea continuar con la idea del artista como un genio solitario. Y es cierto que ha habido historias de artistas que han trabajado solos por elección y, por lo tanto, expresaron su relación con el mundo, pero por esta razón no se puede suponer que todos deberían hacerlo.

Lo que es importante considerar en mi opinión es que la validez o no de una obra de arte antigua o contemporánea no debe juzgarse sobre esta base.

Si pensamos en el cine como una forma de arte, por ejemplo, no siempre recordamos al guionista de una película, pero tal vez lo vemos por el director. Sin embargo, el director solo, sin la ayuda de los actores, el guionista, el director de fotografía, no podría haber hecho la obra maestra por la que se le recuerda. Lo mismo ocurre con la música, que se recuerda por el autor que la compuso, pero hoy no se podría escuchar si no se interpretara.

Por lo tanto, la idea es que algunas obras de arte son fundamentales no solo para la ejecución técnica sino también y sobre todo por la originalidad del mensaje que quieren transmitir.

Land Art con Christo

Por ejemplo, los trabajos de Land Art de Christo como Mastaba realizados en el centro de Hyde Park que requieren el uso de materiales, maquinaria, asistentes y personal especializado no existirían si tuviéramos que parar y reflexionar exclusivamente sobre la posibilidad de que Christo creara solo eso. obra de arte.

Y entre otras cosas, algunas de las obras y artistas que más me gustaban del arte contemporáneo y que también les conté aquí en el blog y en YouTube fueron creados gracias a la ayuda de asistentes.

Por otro lado, como dije antes, sería un error suponer que todos los artistas tenían la necesidad o el deseo de tener asistentes. Por ejemplo, muchos de los artistas impresionistas y postimpresionistas como Gauguin y Van Gogh trabajaron solos. Esto se debe a una elección personal de expresión y al tipo de obras pictóricas que se realizaron.

Asistente del artista. El debate en el arte contemporáneo

No se puede suponer, por ejemplo, que un artista callejero crea todas sus obras por su cuenta. Muchos están diseñados y pintados por una sola persona. Pero, hay trabajos como Tuttomondo de Keith Haring en Pisa que se realizaron con la ayuda de empresas especializadas y jóvenes estudiantes.

Lo mismo ocurre con el arte de performance. El artista de Marina Abramovic está presente en Moma en 2010 durante 15 días y no fue interpretado solo por el artista. Pero también por otros artistas en diferentes momentos de la exposición.

O lo mismo ocurrió con ocasión de largas exposiciones como la última Bienal de Arte de Venecia en el pabellón de Israel. De hecho, algunos actores intérpretes invitaron a los espectadores a participar en el trabajo al expresar su ira dentro de una clínica falsa, pero el creador del artista no estuvo presente.

Por lo tanto, los asistentes siempre han sido una parte fundamental en la creación de grandes obras maestras en la historia del arte moderno y contemporáneo. Pero al mismo tiempo, no todas las formas de arte siempre han requerido la presencia de asistentes. O no todos los artistas querían trabajar juntos.

Por esta razón, no creo que sea correcto que los artistas reales trabajen solos, pero no al contrario. ¿Qué piensa usted al respecto? Déjame saber dejando un comentario debajo del video de YouTube o por mensaje en Instagram.