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Los grandes bañistas de Cézanne

Los grandes bañistas de Paul Cézanne de 1906 se consideran su gran obra maestra. Hay varias versiones, pero la más bella en mi opinión es la que se conserva en el Museo de Arte de Filadelfia. Junto con la versión de la Galería Nacional de Londres, mi ciudad, que amo y de la que paso cuando tengo la oportunidad.

Y Le grandi bagnanti es la pintura más grande jamás creada por Cézanne y una de las obras culminantes de su carrera. Combina su pasión por el color y una atmósfera vinculada a la Francia de principios del siglo XX. Y logra el objetivo del grupo impresionista: hacer que su arte sea maduro y completo, como el de los grandes museos de la época.

Los grandes bañistas de Cézanne. El tema del obra

Al comienzo de su carrera como artista, Cézanne tenía un temperamento muy fuerte y a veces violento. Muchos de sus primeros trabajos incluyen temas de sufrimiento o violencia. Pero algo cambia alrededor de 1870, cuando comienza a sufrir la influencia artística del impresionismo. A partir de ese momento, sus obras comienzan a incluir cada vez más personas y paisajes que conoce y descubre a su alrededor.

Sin embargo, un tema que nunca abandonaré durante toda su actividad artística es el grupo de figuras desnudas inmersas en un paisaje. Desarrollado a través de mil técnicas diferentes: óleo, acuarela, dibujo. El tema a menudo se conoce como «nadadores», ya que la mayoría de las veces son figuras femeninas cerca de la orilla.

Inicialmente, las figuras femeninas en las obras son ligeramente eróticas. Posteriormente se convierten casi en un ejercicio de estilo. La mayoría de estas obras son de pequeño tamaño, excepto las de la última década de su vida, incluida la obra conservada en Filadelfia.

Tres son las pinturas principales de Los grandes bañistas de Cézanne de grandes dimensiones. Los otros dos están en la Fundación Barnes en Pensilvania y en la Galería Nacional en Londres. Cèzanne comienza estas dos versiones ya en 1895, pero como suele suceder con sus obras, va y viene hasta 1906, el año de su muerte.

Una de las características de la obra de Cèzanne es, de hecho, que regresa y vuelve a las obras, dejándolas a un lado cuando quiere parar y pintando muy lentamente.

Se cree que los grandes bañistas en Cézanne de Filadelfia son una excepción y pueden haber sido construidos por completo en 1906, tal vez sin terminar.

El ambiente de la obra

De las tres versiones, esta es la más grande pero también la que tiene la atmósfera más serena. La pincelada es muy sutil y todo el trabajo se caracteriza por colores complementarios. De hecho, las mujeres con colores beige y marrón se integran perfectamente en el paisaje y el azul del cielo y el agua. Casi parece que las mujeres son parte del paisaje natural, gracias a los tonos de color de los árboles, el suelo y su piel.

Esta necesidad y preocupación de Cézanne por la armonía y el equilibrio de las obras pasará a ser central para los artistas que verán sus obras. Y esto se convertirá, junto con otras características de la abstracción de imagen, en uno de sus legados más importantes.

Los grandes bañistas de Cézanne. Los detalles de la obra

El desnudo femenino

Mientras todavía era estudiante, Cézanne hizo varios dibujos de estudio de la figura femenina desnuda. sin embargo, más tarde nunca creó obras gracias a la ayuda de modelos en carne y hueso. Se dice que, debido al hecho de que vivía en una pequeña ciudad francesa muy puritana, él mismo se opone a hacer modelos con la vida real.

En cambio, basó sus cifras en otras fuentes: los grandes maestros del pasado, sus dibujos de estudiantes y varias fotografías. Esta elección de no usar modelos y, por lo tanto, no analizar los detalles de la anatomía humana quizás también explique la representación no detallada de las mujeres.

Un ejemplo es la mujer de la izquierda en primer plano. Su imagen deriva de una Venus de mármol exhibida en el Louvre de París desde finales del siglo XIX. Una escultura que Cézanne conocía bien y que utiliza como modelo de sus dibujos cuando era joven y en esta obra.

Arboles

La característica de los árboles en este trabajo es el hecho de que asumen dos roles en el trabajo. Por un lado, parecen frágiles porque las ramas son bastante delgadas. Por otro lado, sin embargo, parecen resistentes, como si se doblaran sin romperse. Esto es gracias a la composición y los colores elegidos por Cézanne. Gracias al tono predominantemente marrón pero también hecho con pinceladas azules y verdes, los árboles se integran con el cielo y el agua.

Los dos grupos de mujeres

Los dos grupos de mujeres a la derecha y a la izquierda del trabajo se destacan por varias razones. El principal es el número de figuras en el grupo. De hecho, a la derecha, el grupo parece más unido con un mayor número de elementos. En cambio, a la izquierda solo vemos seis cifras.

Estos grupos de mujeres en la orilla no están lejos de los recuerdos de infancia de Cézanne. De hecho, tenía la costumbre juvenil de pasar tiempo nadando y jugando con amigos en la orilla, entre ellos también estaba el famoso escritor Emile Zola.

El paisaje de fondo

El fondo de la obra se caracteriza por un paisaje urbano. Sobre el río, de hecho, los edificios se destacan en el fondo. Sin embargo, este paisaje no perturba la composición debido a la elección de los colores. De hecho, Cézanne utiliza los mismos matices y logra unir los desnudos, el paisaje natural y urbano en el trabajo.

Movimientos serenos y pacíficos

Las obras maduras de Cézanne se distinguen de las jóvenes por una característica principal. El movimiento de las figuras. En sus primeros trabajos, de hecho, el movimiento parece rápido. Sin embargo, en obras como The Great Bathers de Cézanne, el movimiento es majestuoso y sereno, pacífico.

El trazo de pincel cuidadoso y estudiado

El ideal pictórico de la pintura impresionista es obtener la imagen a través de pinceladas rápidas. Las obras se realizan de hecho al aire libre. A menudo, estos son paisajes cuyos pintores impresionistas quieren capturar la forma y la evolución de la luz con el tiempo.

Aquí todo esto no sucede. De hecho, incluso si Cézanne está cerca de los pintores impresionistas, prefiere pasar tiempo en obras como esta. Su pincelada es lenta y la elección de los colores se realiza en busca del equilibrio. Cada línea y cada matiz se estudia para que interactúe mejor con lo anterior y lo siguiente. Por ejemplo, en este trabajo, los bañistas se describen con líneas precisas y pinceladas oscuras, pero la idea general es la de contornos delicados.

Los grandes bañistas de Cézanne. La composición de la obra

En este trabajo, la composición cuenta más que cualquier otro elemento junto con el color. De hecho, Cézanne es un maestro en la creación a través de la geometría de las formas y las líneas verticales de las composiciones que parecen naturales a la vista, pero que en realidad están muy estudiadas.

Por ejemplo, en Le grandi bagnanti di Filadelfia, la imagen sugiere una composición teatral. Las figuras de las mujeres protagonistas están en primer plano. Estos están rodeados por un arco formado por árboles que enmarcan la escena. Una gran curva que se integra con las curvas de sus cuerpos. Este gran arco le da a la composición una sensación de serenidad. Las niñas están protegidas y tenemos un punto de observación privilegiado mientras las vemos pasar su tiempo libremente.

Finalmente, el punto de fuga está en el paisaje de fondo más allá de la orilla, que se integra naturalmente gracias a los colores en la composición general.

La aprobación de otros es un estimulante del cual a veces es bueno tener cuidado.

Paul Cézanne

Paul Cezanne. La historia del artista

Nacido en 1839 en Aix-en-Provence, un pequeño pueblo en el sur de Francia, Cézanne estudió derecho y luego se dedicó al arte. Al comienzo de su carrera tiene grandes dificultades para llevar a cabo su arte, pero alrededor de los 50 se vuelve muy rico. Por un lado, a la muerte de su padre, heredó su fortuna. Y por el otro, sus obras comienzan a ser entendidas, apreciadas y compradas. Así que pasó los últimos 20 años de su vida pintando y desarrollando su visión del arte.

Con el tiempo fue apodado «el padre del arte moderno» porque se convirtió en una figura central y significativa para la pintura entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Además de ser un punto de referencia para el cubismo y el arte abstracto de Picasso.

La vida de Cèzanne se divide principalmente entre Aix-en-Provence y París, donde entra en contacto y forma parte del movimiento impresionista. Uno de sus mejores amigos es el artista colelga Camille Pisarro.

Sin embargo, lo que diferencia a los impresionistas de Cézanne es el deseo de combinar la frescura del color y la pincelada de este nuevo arte con las obras de los grandes maestros del pasado. De hecho, Cézanne logra unir los dos caminos y, aunque trabaja aislado la mayor parte del tiempo, se convierte en una referencia para los pintores progresistas de la época. Murió como gran artista en su ciudad en 1906, el año de hacer Le grandi bagnanti di Filadelfia.

Cézanne tendrá una gran influencia en los pintores progresistas y en artistas como Braque y Picasso a principios del siglo XX. Todo esto en particular después de una exposición organizada en París en 1907. Entre los diversos artistas influenciados por su arte también está el gran escultor inglés Henry Moore, que admira enormemente la composición de sus obras y la representación de la figura humana. Moore ama tanto las obras de Cézanne que en la década de 1960 decidió comprar una versión pequeña de The Great Bathers de Cézanne y colgarla en su habitación.

Portada: Paul Cézanne, Los grandes bañistas, 1906, óleo sobre lienzo, 208 × 251 cm, Museo de Arte de Filadelfia