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Hola chicos,
La publicación de hoy está dedicada a Olafur Eliasson, un artista danés que amo mucho y que es el protagonista de una exposición aquí en la Tate Modern de Londres titulada In Real Life.

La exposición en la Tate Modern

La exposición sobre Eliasson en la Tate Modern fue la oportunidad perfecta para redescubrir a un artista que ya conocía, pero del que solo había visto un par de obras en persona. Es una exposición antológica, en la práctica, una exposición individual en la que se exhiben las obras más relevantes del artista. Hay 40 obras desde los años 90 hasta hoy. Y a través de sus instalaciones, esculturas y pinturas, Eliasson nos hace reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y sobre la influencia que tenemos en el mundo que nos rodea.

En mi opinión, la exposición en Tate está muy bien organizada y desde la primera habitación tienes la sensación de vivir en el estudio del artista. Se dice que el estudio de Eliasson en Berlín se caracteriza por dos elementos: los modelos que usa para diseñar sus instalaciones y por largas mesas en las que él y sus colaboradores adjuntan artículos periodísticos y materiales de investigación, útiles para desarrollar nuevas ideas. . La sensación que tienes de inmediato es entrar en la mente del artista. Un artista que conoce y usa proporciones y geometría y le encanta estudiar las reglas de la naturaleza.

Olafur Eliasson Tate Modern. Trabajos

Los primeros trabajos de Eliasson se remontan a principios de los 90, cuando, como estudiante de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, ganó una beca para pasar un período en Nueva York. Allí realmente comienza a desarrollar algunos de sus proyectos más interesantes trabajando como asistente de otros artistas pero también estudiando la psicología de las artes.

La interacción del espectador con la obra es sin duda una de las principales características de sus obras, que a menudo se conciben como instalaciones reales. De hecho, Olafur Eliasson cree que el arte puede tener un fuerte impacto en la sociedad no solo a través de exposiciones en museos sino también en el exterior y que puede unir a las personas para experimentar sus obras.

Window Projection

Este principio se ha aplicado desde los primeros trabajos como una proyección de ventana de 1990 que consiste en una ventana falsa en la que el espectador busca presentarse al mundo. Pero ese es en realidad un juego de ilusiones creadas por una intensa luz blanca disparada contra la pared. El trabajo cambia con el espectador, cada vez que una nueva persona interactúa con él.

I grew up in solitude and silence

También desde principios de los 90 también hay algunas obras que en cambio hablan de una personalidad más introvertida y solitaria, como crecí en la soledad y el silencio de 1991, que consiste en una sola vela en el suelo que se consume sin parar ante los ojos de quienes el observador.

Beauty

Entre las obras que más captaron mi atención, no puedo dejar de contarte sobre Belleza. En el Tate, toda una sala está dedicada solo a este trabajo que Eliasson completó cuando aún era un estudiante. La belleza de la naturaleza se realza en una de sus formas más poéticas, la del arco iris. Esto se recrea gracias a un foco que ilumina una niebla de gotas de agua liberadas en el aire a través de tubos. Un efecto que captura en la oscuridad y realmente te deja sin palabras.

Waterfall

Y el arcoiris no es el único fenómeno natural recreado en sus obras. En Cascada, una cascada de agua regresa y regresa constantemente. El suyo es un sonido que calma pero permanece en marcado contraste con el poder del agua. Y la grandeza de este trabajo para mí también radica en el hecho de que se muestra a todos los que están fuera de la Tate, donde puede ser experimentado y conocido no solo por quienes pagan el boleto, sino también por aquellos que pasan por allí por otras razones. Solo para subrayar el deseo del artista de sacar el arte de los museos.

Olafur Eliasson Tate Modern The Water project en 2003

Siempre volviendo a los elementos naturales, la niebla en las obras de Eliasson es un elemento recurrente y siempre ha regresado a algunas de sus obras más conocidas. Por ejemplo, el proyecto The Weather de 2003, donde la presencia de un sol falso recreado en el Salón de Turbinas del Tate nos hizo reevaluar la importancia de la fuente primaria de energía para la Tierra y el elemento natural más importante para nuestra supervivencia: el sol. Un sol traído de vuelta al interior para ser experimentado y reevaluado positivamente.

El nombre de Eliasson se ha vinculado con el tiempo a este trabajo también porque fue el punto de partida de una de sus acciones filantrópicas de desarrollo y ayuda del planeta.

Al diseñar una lámpara portátil con energía solar y sostenible, Eliasson se ha esforzado por llevar una fuente alternativa de iluminación a 1.200 millones de personas que no tienen acceso regular a la electricidad. Te dejo el enlace en la descripción si quieres saber más sobre esta iniciativa.

Your blind passenger

Otra obra en la que vuelve el tema de la niebla y que realmente se está convirtiendo en el protagonista de esta exposición es Tu pasajero ciego. Un corredor de unos 40 metros en el que no se puede ver casi nada, excepto a pocos pasos de distancia y que crea mucha curiosidad en el espectador, pero también una sensación de ansiedad y constricción, quizás en parte causada por la dulce atmósfera por la que respira. ruta de un elemento utilizado en la creación de la niebla. Un trabajo que no te deja indiferente y que te permite vivir una experiencia para compartir. Pero también envía un mensaje contundente acerca de abandonar su zona de confort y poder explorar el mundo para conocerlo y reconocerlo.

Como dije, todos los trabajos de Eliasson se basan en esta necesidad de crear una experiencia que no sea solitaria sino que se comparta. Todos vivimos en el mismo planeta, que tiene reglas muy precisas y al mismo tiempo maravillosas y que debemos respetar juntos. Este es el mensaje de Eliasson, quien, por cierto, hace unos días fue nombrado Embajador de los Programas de Desarrollo de las Naciones Unidas.

Olafur Eliasson Tate Modern. Los trabajos relacionados con Islandia

Y esta atención a la naturaleza ciertamente proviene del vínculo con los lugares donde nació y se crió. Eliasson nació en Copenhague en 1967, pero pasó todos sus veranos en Islandia cuando era niño. Y toda una serie de obras está dedicada a su relación con este territorio, que él cree que tiene una característica particular: para ser realmente vivido, debe descubrirse a través de la escalada y las largas caminatas. Habiendo vivido de primera mano en estos lugares, también tuvo la oportunidad de presenciar los años de cambio climático que se han contado en algunas de sus fotografías.

El caledoiscopio

El impulso que Eliasson quiere dar siempre está vinculado a mejorar no solo el lugar donde vivimos sino también a nosotros mismos. Por esta razón, nacen trabajos relacionados con caleidoscopios. Objetos que a través de la entrada de luz crean nuevas imágenes. Siempre debemos poder ver la realidad que nos rodea con nuevos ojos y debemos ser capaces de dudar de nosotros mismos y del mundo para contribuir a su desarrollo. Este es, por ejemplo, el significado de una obra como Your espiral view from 2002 o In Real life from 2019 de la cual la exposición toma su nombre.

Your uncertain shadow

Y dado que vivimos en sociedad, es a través de la interacción con los demás y con el espacio que nos rodea que nos manifestamos. Y obras como Tu sombra incierta de 2002 nos hacen reflexionar sobre este tema. Nuestras sombras se proyectan en una pared. Y como habrás notado, la luz se convierte en un tema cada vez más recurrente, quizás también debido a la experiencia en Islandia y la dificultad de tener una cobertura ligera durante más de un cierto número de horas.

Salí de la exposición en el Tate con la idea de que cada uno de nosotros es un peón indispensable no solo para salvaguardar el planeta sino también en la historia de nuestro paso. El trabajo de Eliasson demuestra cómo detrás de cada declaración que haces hay una persona, sus miedos y sus limitaciones. Estamos en la sociedad en la que vivimos y debemos ser parte de ella.

Si le gustó este relato de las obras de Olafur Eliasson durante su visita a la exposición en Tate Modern en Londres, no olvide visitar mi canal de YouTube. Habrá nuevos videos dedicados a artistas contemporáneos y no puedo esperar para llevarte conmigo.

¡Muchas gracias por la compañía y hasta pronto!