El post de hoy está dedicado al Romanticismo, un movimiento nacido a fines del siglo XVIII como reacción al orden y la perfección del neoclasicismo rival. El romanticismo en el arte, sin embargo, llegó a su máxima representación solo después de 1800. Y, sobre todo, para cada nación europea se caracterizó de una manera diferente, debido a la elección de temas o características de las obras.

Los temas del romanticismo en el arte

El tema principal de las obras de este período son las emociones. Los artistas románticos se alejan de los conceptos lógico y racional, y expresan los sentimientos que anteriormente se dejaban de lado. Movimiento, color y drama se convierten en el centro de sus obras. Para los románticos, el mundo es un mundo de fuerzas internas y naturaleza, que a menudo son destructivas y casi siempre están fuera del alcance del hombre para controlar. Y en contraste con esta naturaleza, el hombre es pequeño, vulnerable y está en peligro.

Temas como la melancolía y los temas inquietantes que enfatizan la fragilidad del ser humano frente a un mundo hostil se vuelven característicos de las obras de Fuseli, Blake y Goya. El suyo es un universo de emociones extremas: horror, sueño y violencia. Fuerzas sobrenaturales que van más allá del entendimiento humano o, a veces, controlan. El romanticismo es bienvenido y llevado a cabo por artistas que desean redefinir la figura y el hombre y el papel del arte en un mundo que enfrenta grandes cambios. Con la Revolución Francesa de 1789 y el advenimiento de Napoleón Bonaparte, los artistas europeos sintieron la necesidad de crear obras llenas de ambigüedad y caos. Esto también responde a los ideales de la Ilustración que querían que la ciencia y la racionalidad apuntalaran la percepción del mundo.

Los orígenes del romanticismo

Pero a pesar de esta rebelión contra el orden del neoclasicismo, el arte producido por los primeros artistas románticos como Fussli y sus contemporáneos todavía usa los estereotipos de la antigüedad con la única diferencia de que los cuerpos están distorsionados en posiciones improbables y gestos particularmente dramáticos. Los primeros artistas románticos están influenciados por la brujería, los sueños y las apariciones, pero sobre todo por las emociones. Emociones fuertes y acentuadas. Como en las obras del artista inglés William Blake.

Y el período histórico que se convierte en una referencia para los artistas románticos es la Edad Media entendida como un mundo primitivo e instintivo compuesto de pasiones. Esto lleva al nacimiento del renacimiento gótico en la arquitectura, pero también a la participación de artistas en las luchas por la libertad política y social. Al contrario de lo que sucedió con el neoclasicismo, donde el arte clásico griego y romano fue exaltado como la máxima expresión de la capacidad artística del hombre.

Las características del romanticismo en el arte

Desde el punto de vista de la composición de las obras, el arte del siglo XIX siempre se ha considerado complejo. Por un lado, está la construcción de la obra a través de la línea del neoclasicismo con artistas como Ingres. Y por otro, el uso extremo del color para el romanticismo con Delacroix.

Dependiendo del país y a lo largo de los años, los temas del romanticismo han evolucionado gradualmente. En Francia, la rebelión, pero sobre todo la libertad humana, es, por ejemplo, un tema fundamental. En la Balsa de la Medusa de Gericault no hay compromisos: la batalla contra la muerte puede verse como un gesto heroico o un fracaso total. En este caso, se cuenta un evento real, no un episodio sobrenatural.

Y otro artista francés que ha permanecido en la historia del Romanticismo es Eugène Delacroix. Su obra más famosa es Freedom, que guía a la gente. Desde aquí entendemos cómo el tema político está en el centro de las obras para los franceses, mientras que los artistas alemanes e ingleses están más relacionados con el paisaje y la relación entre el hombre y la naturaleza.

En la obra El viajero sobre el mar de niebla del artista alemán Friedrich es como si el espectador estuviera dentro de la tormenta para hacerle experimentar las mismas emociones que el personaje pintado. Y otro ejemplo de paisaje en el romanticismo son las obras del artista inglés William Turner. Son pinturas abstractas donde las sensaciones se transmiten a través de los colores y vórtices de sus tormentas.

En Italia, sin embargo, los ideales del romanticismo se alinean con los del Risorgimento y el papel político del arte. El mayor exponente de este movimiento es Hayez, con obras como el Bacio, de las cuales hay varias versiones, incluida una con un vestido blanco que tuve la suerte de ver exhibida hace unos años en Trieste en el castillo de Miramare. Otro se guarda en la Pinacoteca di Brera.

El genial artista del romanticismo

El arte del romanticismo, por lo tanto, se basa en los valores del individuo y el sentimiento. Y en este período se forma el mito del artista-genio, que se opone a las reglas de la sociedad.

En España, el máximo exponente es uno de mis artistas favoritos, Francisco Goya. Muchas de sus obras se encuentran en el Museo del Prado de Madrid, uno de los museos que no debe perderse si visita la ciudad. Goya, como los primeros románticos, a menudo usa temas sobrenaturales o de religiones antiguas, pero siempre para describir los problemas de la sociedad o las emociones humanas. Por ejemplo, entre 1819 y 1823 se dice que decoró su casa con 14 murales sobre temas terroríficos. Como el famoso Saturno que devora a sus hijos, dedicado al mito griego.

Pero al mismo tiempo, como los artistas franceses, él también se dedica al tema de la rebelión política y la libertad humana, como en el trabajo del 3 de mayo de 1808, donde habla sobre el miedo y la fuerza de los rebeldes españoles que son asesinados por soldados franceses. . Una vez más, un artista romántico ha colocado las emociones humanas en el centro de la obra, haciendo que el horror de la muerte viva de primera mano.

Con la llegada de la Segunda Revolución Industrial a mediados del siglo XIX y la creciente difusión de las Academias, el Romanticismo en el arte comenzará a dar paso a otros movimientos. Y ya no será solo el hombre con sus emociones el que esté en el centro de las obras, sino también el mundo que lo rodea y la representación de la naturaleza, como descubriremos con los impresionistas.