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Un domingo por la tarde en la isla de Grande-Jatte

Un domingo por la tarde en la isla de Grande-Jatte por Serat en 1884, es una de las obras que mejor describe a la sociedad francesa a fines del siglo XIX. Y se mantiene al otro lado del océano, en Estados Unidos, en el Chicago Art Institute.

El tema del trabajo

En esta obra maestra de Seurat, el tema del trabajo es más una excusa para estudiar composición, luces y colores y para describir el París de la época. De hecho, el trabajo retrata a los parisinos de moda disfrutando del sol el domingo por la tarde en la orilla del Sena. Pero en realidad sus figuras, algunas muy geométricas, son una herramienta para la experimentación de Seurat.

Seurat y puntillismo

La pintura se mostró por primera vez en mayo de 1886 en una exposición impresionista. En realidad, sin embargo, se aleja mucho de las obras del movimiento. La pintura impresionista se basa de hecho en una pintura intuitiva, vinculada a cambios de luz e inmediatos.

El trabajo de Seurat, por otro lado, puede definirse como postimpresionista y es parte del movimiento de puntillismo. De hecho, Seurat ha demostrado un enfoque más sistemático y científico para la composición y aplicación del color. Solo al pintar este trabajo logró perfeccionar su técnica, ciertamente influenciado por las recientes teorías científicas sobre el color.

Pero, ¿qué es el puntillismo o el divisionismo en el arte? El puntillismo de Seurat implica colocar pequeños puntos de color puro uno al lado del otro en el lienzo. En esto, los puntos se funden en la mente del espectador, gracias al ojo que los observa. Entonces, en lugar de mezclar los colores de la paleta en el lienzo, el ojo mezclará los colores por nosotros. Este efecto en el lienzo casi parece reproducir el calor del sol ardiente.

La composición de la obra

La paradoja interesante de este trabajo es que la escena que Seurat está presenciando es realmente frenética e inexpugnable. En cambio, lo hace monumental. Todas las figuras son firmes en sus posiciones y estilizadas. Las caras, las raras veces que son visibles, parecen vacías. Los protagonistas parecen disfrutar su domingo por la tarde en el Sena para siempre, porque sus acciones están congeladas en el tiempo. Y el equilibrio compositivo de Seurat y su sentido de la forma han sido atribuidos por los críticos a la influencia del artista italiano del siglo XV Piero della Francesca.

Un domingo por la tarde en la isla de Grande-Jatte. Los detalles

La mujer con el niño

En el centro del trabajo hay una mujer dándole la mano a un niño. Juntos caminan hacia el espectador. Se destacan porque se encuentran entre las pocas figuras frontales, todas las demás están representadas principalmente en el perfil.

Además, los colores de la ropa fueron elegidos con un propósito específico. Tanto el blanco del vestido del niño como el rosa de la mujer se destacan contra el verde del césped, iluminado por el sol. son fundamentales en la composición porque dan una sensación de movimiento, junto con algunos otros personajes de Una Domenica Domenica en la isla de Grande-Jatte.

El mono con correa

Insertar un mono en tal trabajo puede parecer absurdo para nuestros ojos hoy. Sin embargo, este no fue el caso a finales del siglo XIX en Francia. Los monos, llamados monos capuchinos, eran mascotas de moda en ese momento. pero Seurat también lo inserta por otra razón. La palabra femenina para simio se usaba en la jerga para referirse a prostitutas. Por lo tanto, llega a pensar que Seurat quiere enviar un mensaje. La dama en compañía del mono podría ser una prostituta con su cliente.

La bandera francesa

En el fondo de la pintura, a través de los árboles, se puede ver un barco a lo lejos en el Sena con una bandera francesa. Este detalle fue insertado por Seurat probablemente porque él mismo era un patriota francés. Y es un detalle común a otras obras del artista, como Bathers in Asnières de la National Gallery de Londres.

Figuras estáticas y formas simplificadas

Las figuras de perfil en el trabajo de Seurat tienen una característica: parecen firmes, estáticas. Esta representación probablemente fue influenciada por los estudios infantiles de Seurat de la escultura clásica. Los protagonistas de la obra son ejemplificados y estilizados y algunas formas se repiten constantemente en la pintura. Por ejemplo, las mujeres con sombrillas o sombreros regresan varias veces en el trabajo, dando a la composición un sentido de ritmo y repetición.

Esta repetición de las formas acompaña a otra elección de estilo Seurat. La de representar algunas figuras con formas geométricas muy simples. Por ejemplo, la figura sentada desde atrás con un pañuelo naranja en la cabeza. Está muy simplificado, pero a pesar de esto, la elección de este símbolo en este color permitió a los contemporáneos de Seurat identificarla como enfermera, con la ropa típica.

Los pequeños puntos del Puntillismo

Al observar cuidadosamente el trabajo, puede ver claramente que cada forma está formada por pequeños puntos de color contrastante, lo que crea un efecto brillante. El verde brillante de la hierba iluminada por el sol está hecho de puntos amarillos y naranjas. Mientras que las áreas de sombra están compuestas de azul y rosa.

Estos efectos contrastantes también se encuentran en otras áreas de la pintura. en lugar de enmarcar el trabajo, de hecho, seurat decidió crear un marco de puntos. y para hacerlo, insertó los colores complementarios a los de las áreas de cada área de la pintura. por ejemplo rojo contra verde, azul casi naranja y morado contra amarillo. Esto es para subrayar cómo el artista fue capturado por los descubrimientos científicos por las teorías del color.

La técnica de realización

El enorme tamaño de la pintura de Seurat hace que sea imposible para él trabajar al aire libre, como hicieron los impresionistas con sus pinturas.

Luego, el artista crea al menos 60 dibujos y bocetos al óleo de la escena de Grande Jatte durante meses. Y los usa para crear partes de su pintura en el estudio, perfeccionando las figuras y organizándolas en una serie de pequeños estudios y un gran bosquejo compositivo de todo el trabajo.

La imagen final está meticulosamente planificada, incluyendo qué colores usar y dónde usarlos. Seurat comienza la pintura cubriendo el lienzo con una capa de fondo, y luego regresa a cada área para trabajar en detalle. En lugar de ser una representación naturalista de la escena, la pintura terminada demuestra el interés de Seurat en las armonías de color y su efecto en el espectador.

Algunos dicen que ven poesía en mis pinturas.

Solo veo ciencia

Georges Seurat

Georges Seurat. La historia del artista

Seurat es recordado principalmente por sus monumentales pinturas hechas con la técnica del puntillismo. Una técnica que inventó en la que el trabajo se creó combinando una miríada de puntos de color puro. En realidad fue un brillante pintor y dibujante francés del siglo XIX.

Nacido en París, Seurat se matriculó en la École des Beaux-Arts en 1878. Pero desafortunadamente después de un año se ve obligado a irse para realizar el servicio militar obligatorio.

Regresó a París en 1880 y se concentró en el dibujo durante dos años, produciendo diseños misteriosos y aterciopelados utilizando pastel sobre papel con textura.

Comienza a pintar, experimenta con estilos inspirados en Delacroix y los impresionistas. Después de leer varios libros de teoría científica y estética sobre el papel del color en el arte, Seurat intenta formalizar estas teorías en sus pinturas.

Su primer gran proyecto fue Bañistas en Asnières en 1884, que fue rechazado por el Salón. Pero que se exhibe en el Salón de los Independientes, una exposición alternativa que Seurat ayuda a establecer y donde conoce a los pintores Paul Signac y Henri-Edmond Cross.

Seurat continuó trabajando en el estilo, interesado en cómo la dirección de las líneas tiene un efecto emocional en el espectador, un tema que trató de encarnar en Lo Chahut y The Circus, ambos desde 1890. Seurat murió repentinamente de meningitis a la edad de 31 años. años, habiendo producido solo un puñado de pinturas importantes. Pero eso lo convertirá en uno de los artistas más interesantes e innovadores de Francia a fines del siglo XIX.

Las grandes obras en el Sena Seurat

Un domingo por la tarde en la isla Grande-Jatte, tiene un compañero anterior llamado Bagnanti ad Asnières de 1884. Ambas pinturas muestran a los parisinos relajándose en el Sena, pero en dos tramos diferentes del río. Bañistas en Asnières fue la primera pintura a gran escala de Seurat, realizada antes de que desarrollara el puntillismo. Pero pequeñas áreas de puntos de colores son visibles en el agua y alrededor del sombrero rojo del niño en el río. Esta pintura muestra solo hombres y niños, tal vez durante el almuerzo de las fábricas visibles en el fondo. Los mismos personajes no aparecen en Un domingo por la tarde en la isla de Grande-Jatte porque en este trabajo Seurat muestra más personajes de clase media.