Le bassin aux nymphéas de 1899 de Monet est l’un des nombreux chefs-d’œuvre de l’artiste sur le thème des nénuphars. Et cette version se trouve dans l’un de mes musées préférés au monde le Musée d’Orsay à Paris.

Les Nymphéas de

Monet Claude Monet passe une grande partie de son temps dans sa campagne à Giverny, au nord-ouest de Paris. Et il considère son jardin comme son plus beau chef-d’œuvre. Ainsi est née la série d’œuvres avec des nénuphars comme protagonistes. Il existe plusieurs variantes de l’étang que l’on retrouve aujourd’hui dans tous les musées les plus importants du monde.

Mais cette version en particulier est l’une de mes préférées. J’ai eu l’occasion de la voir à Paris pour la première fois enfant puis lors de plusieurs de mes tournées au musée d’Orsay. Les harmonies de couleurs se conjuguent aux jeux de lumière sur le bassin et dans la représentation du pont en arc qui traverse l’ouvrage.

Claude Monet et l’impressionnisme

Monet est considéré comme le plus grand des peintres impressionnistes. Il a fondé ce mouvement et en a été le promoteur toute sa vie. Son intention dans l’art est d’enregistrer et de rapporter les impressions et les sensations qu’il ressent lorsqu’il peint à l’extérieur – en plein air. Son style et son choix de couleurs si vives pour suivre les changements de la lumière ont d’abord choqué le public parisien à la fin du XIXe siècle.

Et le terme « impressionnistes » a été conçu par le journaliste Louis Leroy qui l’entendait avec un sens négatif. La définition vient d’une œuvre de Monet : Impression soleil levant de 1874. Cependant, il y aura huit grandes expositions impressionnistes au total et les artistes qui seront exposés Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro et Sisley trouveront chacun leur espace dans l’histoire.

La caractéristique de la peinture de Monet est qu’elle est considérée comme inachevée car à cette époque le style académique n’accepte pas que le coup de pinceau soit vu dans l’œuvre. Tout au long de sa vie, il est fasciné par les effets de lumière et d’atmosphère et représente très souvent ces effets de lumière sur l’eau.Et son jardin à Giverny, surtout dans les dernières années de sa vie, devient son parfait refuge pour poursuivre ses idées impressionnistes et représentent la lumière, l’eau et la nature.

Le bassin aux nénuphars de Monet. Le sujet de l’œuvre

Dans son jardin de Giverny Monet crée deux espaces distincts : un jardin de fleurs et un jardin d’eau inspiré du modèle japonais. Il étudie le jeu de la lumière et de la nature depuis plus de 20 ans. Le sujet de cette œuvre d’Orsay n’est autre que l’une des versions des tableaux de la série de Monet. Le but de Monet est de capturer le même sujet encore et encore, encore et encore. Mais toujours à des moments différents de la journée ou dans des conditions d’éclairage différentes.

Le bassin aux nymphéas devient un motif récurrent et principal dans ses dernières années et expose 10 versions différentes en 1900, un an après la création de cette œuvre. Ce genre d’œuvres représente au mieux les idéaux de l’impressionnisme. transmet une forte sensibilité envers la nature et une incroyable passion pour le lieu où Monet vit et peint.

Du point de vue de la composition, l’ouvrage s’articule autour de l’arc central. Sous l’arche au centre se trouve le point de fuite de la perspective et même si cela peut sembler simple, en réalité l’œuvre est étudiée en détail. Chaque élément sert à renforcer le sens de la profondeur mais aussi à donner de l’espace à la représentation de la nature.

La technique de réalisation

A Le bassin aux nénuphars de OrsayCes spots ont deux objectifs principaux : créer une sensation de texture dans le feuillage et tirer le meilleur parti des jeux et variations de lumière. Parfois même Monet applique la couleur avec un couteau à palette pour donner plus de substance à ses œuvres. Et certaines inventions de cette période en Europe ont un impact majeur sur son art. L’un d’eux est l’invention des tubes de couleurs en 1841. La possibilité d’avoir des couleurs déjà mélangées et transportables aussi à l’extérieur a vraiment changé l’approche de nombreux artistes dans la réalisation de leurs oeuvres. Et certainement Monet est l’un des plus influencés par cette découverte.

Le bassin aux nénuphars de Monet. Détails de l’œuvre

Il ponte

Il ponte divise l’œuvre en deux parties et se situe au centre de la composition. Il crée une courbe délicate qui ne le rend pas imposant, mais au contraire s’intègre dans la nature qui l’entoure. La forme est très proche des ponts typiques de l’estampe japonaise que Monet possède dans sa maison de Giverny et qu’il admire beaucoup. L’admiration pour l’art oriental et le Japon en particulier est typique de ces années dans les œuvres de Monet ainsi que dans celles de nombreux autres artistes tels que Gauguin ou Van Gogh.

En réalité, le pont est d’un vert très intense et se couvre de glycines blanches en été. Des cinq ponts de son jardin d’eau, c’est le plus caractéristique et le plus présent dans les œuvres de Monet.

La lumière dans

l’œuvre de Monet utilise des touches de couleur très riches pour rendre les effets de la lumière du soleil. Dans le cas de la lumière traversant les arbres, par exemple, il y a plusieurs couches proches et complémentaires. les couches de vert et de bleu foncé donnent une structure aux arbres tandis que les claires de jaune et de vert clair déterminent la lumière qui traverse les arbres.

L’étang

En représentant l’eau d’un étang, l’objectif principal de Monet est de rendre les effets de l’eau et de la lumière dans la nature. Et pour ce faire, il crée un effet presque abstrait. Lorsqu’elles sont observées de près, aucune des fleurs de l’étang ne se distingue avec précision avec des traits nets. Les fleurs sont composées de taches colorées juxtaposées. Et ces taches de couleur changent légèrement selon la superficie du bassin. Les traits deviennent petits et la couleur plus violette à mesure que l’œil se déplace vers le bord. Les reflets des arbres ressortent de manière décisive et sont réalisés à travers des éclaboussures verticales de couleur.

Les nénuphars

Les nénuphars comme dans d’autres œuvres de Monet sont les protagonistes. Ils sont représentés avec des touches de couleur blanche et épaisse, des taches de rose et des touches de rouge plus intense. Ce mélange de couleurs et de tons rend bien la délicatesse de cette fleur sur l’eau. Dans ce travail, les feuilles et les fleurs sont toujours distinguées mais avec le temps et dans les différentes versions des nénuphars, nous pouvons certainement voir un changement. Certaines représentations montrent une distinction entre fleur et feuille. D’autres, au contraire, ne permettent pas de faire la distinction entre les deux en créant des taches de couleur qui rendent l’idée de nature presque abstraite.

Le saule et l’herbe

A gauche de l’oeuvre un arbre se détache particulièrement des autres : le saule. Ses longues branches sont représentées par de forts coups de pinceau verticaux. Et cela se reflète dans l’eau de l’étang dans des zones vertes et bleues qui font penser à un arbre très riche en feuilles.

Sur les côtés du bassin un autre élément naturel se détache particulièrement : les touffes d’herbes hautes. Ils ont été réalisés par de longs coups de pinceau verticaux courbes qui rappellent la forme du pont et rendent l’œuvre encore plus harmonieuse.

La signature de

Monet Monet revient plusieurs fois sur ses œuvres, même après les avoir terminées, pour ajouter des touches de couleur et obtenir l’effet de représentation lumineuse souhaité. Cependant, la plupart sont signés. Ils sont souvent signés avec des couleurs qui ressortent de la toile, par exemple en l’occurrence avec la couleur rouge intense qui se détache du vert qui prévaut sur la toile.

Claude Monet. L’histoire de l’artiste

Monet est le principal représentant du mouvement impressionniste en France. Et il fait de la peinture en plein air sa plus grande source d’inspiration. Il dépend de l’extérieur en exploitant l’eau, la nature et les effets de la lumière sur ses sujets.

Il est né en France en 1840, fils d’une famille aisée et a passé la majeure partie de son enfance au Havre, une ville de la côte nord-ouest de la France. Il y rencontre le peintre Eugène Boudin qui l’encourage à peindre en plein air et lui transmet sa passion. Cela deviendra le choix d’expression de ses œuvres pour Moment tout au long de sa vie. Son but est de capturer le sentiment de faire partie de la nature à travers la lumière, les couleurs et les changements de ton.

Pour développer la technique artistique, Monet s’inscrit à l’Académie de Paris puis étudie dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre un autre artiste des plus grands impressionnistes : Renoir.

Pendant la guerre franco-prussienne en 1870, Monet a passé une période à Londres. Ici, il étudie les grands chefs-d’œuvre de Constable et Turner et peint sur la Tamise. l’année suivante, il s’installe à Argenteuil, près de Paris, où il produit certaines de ses œuvres les plus intéressantes.

en 1874, il expose dans la première exposition impressionniste, mais en quelques années en 188 ‘le groupe d’artistes réunis sous ce mouvement a commencé à se diviser. Monet est l’un des plus idéalistes et reste fidèle aux idées du groupe. Quelques années plus tard, en 1883, il s’installe à Giverny, où il crée L’étang aux nymphéas. Malheureusement, sa vue se détériore avec le temps mais il continue à peindre malgré cela. devient un artiste de plus en plus célèbre et meurt à Giverny en 1926 connu comme l’un des plus grands artistes de son temps.