Nós todos amamos, odiamos e estudamos isso. E é inútil negar, no final, isso nos cativa. Oscar Wilde sempre consegue ir direto ao ponto, e com sua retórica inigualável, nos convence.

Desta vez, ele tem ainda mais sucesso em um texto menos conhecido dos grandes clássicos. E ele alcança isso através da forma de diálogo: um diálogo entre dois amantes que aborda os temas ainda relevantes da figura do artista, do crítico, da obra de arte, mas acima de tudo, da relação entre os três.

Uma mistura de afirmações e negações que nos tira o fôlego. Um ensaio que escapa para uma noite de leitura e nos mantém com um lápis na mão, sempre atentos a adotar a posição de um ou outro protagonista.

Oscar Wilde: “O Crítico como Artista.” O crítico

O que emerge é uma análise cuidadosa da figura do crítico, que, segundo Wilde, não apenas revela as intenções reais do artista e as aceita como finais, mas deve entender e conhecer sua alma, compreender suas próprias impressões e ser capaz de expressá-las de uma nova forma.

Vinculado à figura de um intérprete, o crítico pode fazer a transição de sua impressão sintética da obra de arte como um todo para uma análise profunda e estudada e para uma verdadeira interpretação e tradução.

Concordável? Talvez em algum momento, talvez para alguns de nós, talvez não em todas as partes. Certamente cativante, por vezes emocionante e bastante desconfortável.