Mulheres na arte

Mulheres na arte. Não só musas e modelos, mas sobretudo artistas.

Quem é apaixonado pelo menos um pouco pela arte moderna e contemporânea certamente sabe nomear algumas artistas femininas na arte. Por exemplo, Louise Bourgeois, Tracy Emin, George O’Keeffe, Cindy Sherman ou Frida Kahlo.

Não é coincidência, porém, que seja tão simples pensar em nomes de mulheres na arte principalmente nos séculos XX e XXI. No entanto, isso não deve nos levar a pensar que as mulheres não foram protagonistas do mundo da arte mesmo no passado.

Mulheres na arte. Antiguidade

Desde a antiguidade, a representação da mulher como objeto de arte tem sido fundamental. Os antigos gregos foram inspirados em suas composições pelas Musas. E no auge do Renascimento e do maneirismo, certamente não faltam retratos de mulheres e divindades femininas.

A figura da mulher como artista, no entanto, em várias culturas, incluindo a ocidental, foi e por vezes ainda é associada mais às artes decorativas e aplicadas do que à pintura, escultura ou instalação.

Bem, este é o mito que dissipamos hoje. De fato , na história ‘não convencional’ da arte existem inúmeras mulheres artistas que marcaram sua geração. Conseguiram participar do debate artístico e mudar consideravelmente as correntes das quais faziam parte.

O fato de não fazerem parte da história da arte ou não serem expostas em museus de forma prevalente como para os homens não significa que nunca existiram ou que não criaram obras à altura de seus colegas homens. Houve mulheres na arte!

Para os tempos antigos e o período medieval é naturalmente difícil remontar a figuras de mulheres que não estão relacionadas com as artes decorativas. Mas isso não significa que as mulheres que se dedicaram à decoração de manuscritos ou à tapeçaria antiga não possam ser consideradas artistas. Seus nomes não ficaram na história, mas o mesmo pode ser dito dos homens da época.

Mulheres na arte. Renascimento e Barroco: Artemisia Gentileschi

Após o Renascimento , assim como para os homens, as primeiras figuras femininas individuais começam a surgir e a serem conhecidas pelos contemporâneos.

O mais famoso desses artistas é certamente Artemisia Gentileschi. Filha de Orazio Gentileschi, conhecido pintor romano entre os séculos XVI e XVII.

Seu trabalho é muito influenciado por Caravaggio. Mas, ao contrário de seus pintores masculinos contemporâneos, Artemisia é capaz de ir além da lição de Caravaggio. De fato, sabe-se que sua história pessoal e a história de violência por um amigo de seu pai, que também era pintor, fizeram com que ela se tornasse, por meio de suas obras, uma defensora da justiça contra a violência contra a mulher.

Cada uma de suas obras está cheia de raiva, ressentimento e força expressiva. Ao contrário das obras de pintores masculinos da mesma época que às vezes são exercícios de luz e sombra.

O talento de Artemisia a levou a ser aprimeira mulher a ser admitida na Academia de Desenho Artístico de Florença. E também para trabalhar não só na Itália para a Medici mas também para reis estrangeiros, como Carlos I da Inglaterra.

Mulheres na arte. Renascença e Barroco: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana e Fede Galizia

Mas o fato de ela ter sido a primeira não significa que mais tarde também outras mulheres artistas do mesmo período não tenham recebido reconhecimento. Por exemplo , Sofonisba Anguissola, outro pintor italiano que trabalhou como retratista na corte do rei espanhol Filipe II e que então teve relações até mesmo com Van Dyck na Sicília.

Ou Lavinia Fontana que trabalhou muito tempo em Roma no final do século XVI para o Papa Gregório XIII. Ou mesmo em plena Barroca Fede Galizia, que é conhecida por suas espetaculares naturezas-mortas.

Mulheres na Arte na Europa

Essas pintoras italianas realmente abriram o caminho entre o final do século XVI e o início do século XVII para uma geração subsequente de pintoras. Estes são principalmente pintores de retratos, como os britânicos Mary Beale e Joan Carlile.

Entre outras coisas, May Beale é conhecida por ser uma das primeiras mulheres a escrever um tratado sobre pintura. Mas também por ter tido alunos como Sarah Hoadley, cujas obras estão guardadas na National Gallery de Londres.   

Mas movendo-se um século na França , aqui também várias artistas femininas participaram da vida cultural e artística de Paris. Minha favorita absoluta por sua história pessoal e por suas obras, claro, é Elisabeth Vigée Le Brun. Conhecido por ser o pintor da corte de Maria Antonieta durante a Revolução Francesa. Na verdade, ela também foi retratista de inúmeras mulheres nobres de toda a Europa durante seu exílio de Paris.

Meus trabalhos favoritos são retratos com sua filha. Diz-se que eles tiveram um relacionamento mórbido por muito tempo que terminou quando sua filha se casou contra a vontade dela, levando à separação final dos dois. A maioria de suas obras está agora preservada nas coleções públicas mais importantes da Europa, incluindo o Louvre e a Galeria Nacional.

Mas o que une todas essas mulheres na arte entre o final do século XVI na Itália e o final do século XVIII na França em toda a Europa é o retrato. De fato, as mulheres podiam estudar nas Academias, mas não eram admitidas ao nu tirando lições da vida, então suas especializações eram sempre retratadas em poses de nobres, paisagens e naturezas-mortas.

Mulheres na arte. A França no século XIX: Berthe Morisot

Com o início doséculo XIX algo muda na Europa. As mulheres agora são regularmente admitidas em escolas e academias. Claro que o número ainda é inferior ao dos homens, mas alguns deles também têm a oportunidade de expor seus trabalhos próximos aos de seus colegas homens.

Certamente o artista mais conhecido do período na França é Berthe Morisot, que pode ser considerado o pintor impressionista mais interessante. Na verdade , o bisneto de Fragonard, o protagonista indiscutível do rococó francês e também esposa de Eugene Manet, irmão do pintor Edouard Manet.

Berthe Morisot, embora morra jovem, é amiga de longa data de Renoir, Zola e Mallarmè, a quem confia sua filha pouco antes de morrer. E suas obras ainda são consideradas entre as mais importantes do Impressionismo, tanto que algumas passagens em leilão tiveram muita sorte.

Mulheres na arte no século XX

Com a invenção da fotografia também neste campo em países como a Alemanha no início do século XX algumas mulheres se tornam protagonistas.

Na realidade, com o passar do tempo, a prevalência das figuras masculinas na arte começa a diminuir até chegar às figuras femininas na arte que mencionamos no início e que hoje são conhecidas em todo o mundo.

Se você também conhece uma artista feminina contemporânea ou do passado que você gosta particularmente, escreva para mim nos comentários ou escreva o nome da artista que você não conhecia e que descobriu hoje.