Le Baiser de Gustav Klimt de 1907 est l’œuvre la plus romantique de l’histoire de l’art. Et il est conservé aujourd’hui dans l’un de mes musées préférés au monde, le Belvédère à Vienne.

Et comme d’autres grandes œuvres, celle-ci aussi a sa propre vie. Il nous emmène dans d’autres mondes. Parfois où nous n’aurions jamais pensé que nous obtiendrions; d’autres à la place, dans des endroits en nous que nous connaissons déjà.

À mon avis, en effet, les œuvres racontent une histoire. Une histoire qui nous appartient souvent. Pour moi c’est comme ça avec Le Baiser de Gustav Klimt. Un baiser doré qui m’entraîne dans une autre dimension. Cela peut être le lieu physique qui l’héberge : le Belvédère de Vienne, où je suis allé plusieurs fois. Ou ce peut être cet endroit abstrait

Le Baiser de Gustav Klimt. Le sujet de l’œuvre

Le mélange de sensualité et de richesse de cette œuvre capture l’essence de l’œuvre de Gustav Klimt. En effet, Klimt est fasciné par le thème de l’étreinte humaine et y revient à plusieurs reprises, mais c’est probablement la plus célèbre.

Au centre de la toile, un homme et une femme se retrouvent enlacés. À gauche, il la serre dans ses bras en lui caressant le visage. Elle, ravie, les yeux fermés, semble ne pas savoir où elle est. Le couple est uni et les protagonistes sont capturés l’un par l’autre presque inconscients de ce qui se passe autour d’eux. Ils sont enveloppés dans une couverture dorée qui souligne leur union et les protège du monde extérieur.

Ils portent des vêtements particuliers et colorés, alors qu’ils s’embrassent sur un carré d’herbe verte qui rend la scène fragile et délicate et qui nous fait nous demander s’ils ont remarqué qu’ils sont sur une falaise sur le point de tomber. Klimt suggère-t-il que l’amour et la passion sont précaires et peut-être dangereux ?

Le baiser de Gustav Klimt ne ressemble pas à un baiser passionné, mais plutôt à un baiser détendu. Pourtant, il l’enveloppe de ses mains fermes, larges et noueuses. Et elle se laisse kidnapper, en extase.

Le Baiser de Gustav Klimt. Les détails de l’oeuvre

La

robe de la femme La robe de la femme contraste très fortement avec celle de l’homme. La décoration dorée est principalement composée de petites formes circulaires reliées par de fines lignes ondulées. Cependant, les caractéristiques les plus accrocheuses de sa robe sont les grandes rondelles aux couleurs vives, chacune contenant une série de cercles plus petits. Il s’agit d’une référence aux fleurs trouvées aux pieds des deux amants. Certaines zones de la partie inférieure de la robe de la femme semblent également représenter des pétales stylisés. La profusion de fleurs et de motifs sur la robe peut être lue comme des emblèmes de fertilité.

Le costume d’homme Klimt

utilise plusieurs motifs symboliques pour distinguer les vêtements des deux amants. Les vêtements masculins, contrairement à ceux des femmes, sont ornés de formes simples et rectangulaires, en noir, blanc ou argent. Ces formes géométriques sont spécialement conçues pour faire référence aux attributs masculins et pour contraster avec les cercles et les courbes du vêtement féminin.

Mains et pieds des deux personnages

Contrairement à la beauté des visages et des physiques des protagonistes de ses œuvres, dans de nombreuses œuvres, Klimt crée les mains et les pieds de manière presque grossière. Souvent grand et disproportionné par rapport aux autres parties du corps. Ce détail dans ses œuvres est certainement influencé par le style expressionniste qui émergeait à cette époque.

Dans ce cas, le détail des pieds de la femme est assez ambigu. on ne sait pas si les doigts sont dans cette position pour se tenir au sol et éviter de tomber. Ou si au contraire ils le sont à cause de la passion du baiser.

Le parterre de fleurs

L’un des motifs des œuvres de Klimt sont les paysages. En effet, Klimt se détend en les peignant. Et ceux-ci ne sont en aucun cas conventionnels. En fait, l’artiste se concentre principalement sur des zones densément remplies de fleurs aux couleurs vives.

L’inspiration pour ces paysages vient de son jardin d’atelier, qui lui permet de voir la nature de ses propres yeux et de pouvoir la représenter dans son propre style. Mais certaines œuvres rappellent aussi le décor floral des premières tapisseries. Dans Le Baiser de Gustav Klimt, la zone fleurie aux pieds des deux amants semble être presque leur zone heureuse. Cette touche de couleur s’intègre parfaitement à l’or des robes et allège l’atmosphère de l’œuvre. À sa manière, ce jardin de fleurs semble aussi exotique et irréel que le fond doré scintillant.

Le matériau de fond et les vêtements

Klimt aime intensifier l’impact de ses œuvres à travers le fond et le décor. Dans ce cas, il utilise une variété de matériaux précieux dans différentes élaborations. Un effet chatoyant et granuleux est créé sur le fond du Baiser de Gustav Klimt. C’est grâce à la stratification de la poussière d’or. Pour l’effet de texture des robes des amants, Klimt modèle à la place certains des motifs en plâtre avant de les peindre en or.

Le Baiser de Gustav Klimt. Les protagonistes de l’œuvre

Les principaux protagonistes de l’œuvre sont sans aucun doute l’homme et la femme. Le visage de l’homme est presque complètement caché. Mais il reste une figure virile à travers la représentation de son apparence robuste. Il a un cou très large et puissant et des mains énormes par rapport au corps de la femme. Il porte une couronne, une couronne de lierre qui est une plante sacrée dans la mythologie et associée au dieu grec Dionysos et à ses disciples, les satyres. Ces éléments rendent sa silhouette associée à la virilité et à la luxure.

La femme, quant à elle, reçoit le baiser presque en extase. Ses yeux sont fermés et elle est prise dans l’atmosphère. Avec son bras elle s’enroule autour de l’homme et par rapport à lui elle a un teint beaucoup plus clair et presque gris. Cela suggère que Klimt s’est inspiré du thème de la tête coupée, très populaire dans l’art symboliste de l’époque. si populaire que quelques années plus tôt, Klimt avait peint sa Judith avec la tête coupée d’Holopherne.

Il existe de nombreuses hypothèses sur les protagonistes de l’œuvre. Il y a ceux qui voient Zeus et Héra sur le mont Olympe à partir desquels la lignée des dieux est générée.en les deux amants sur la falaise nymphe Daphné après le baiser d’Apollon. Les modèles semblent en réalité être Gustav Klimt et sa compagne Emilie Floge.

En tout cas peu importe. Le Baiser de Gustav Klimt est un baiser qui raconte ce moment où l’on se sent hors du temps et qui pour cette raison est devenu une icône de ce non-lieu que nous vivons tous ou espérons vivre au moins une fois dans notre vie.

L’Art Nouveau dans les œuvres de Klimt

Le Baiser a été créé au plus fort de la carrière de Klimt et à une époque où l’artiste s’appuyait sur un large éventail d’influences. Il reflète le goût Art nouveau, qui est le style principal des œuvres de Klimt et du groupe d’artistes de la Sécession viennoise.

L’Art nouveau se caractérise par une préférence pour les formes stylisées et les motifs linéaires sinueux. Surtout, il met beaucoup l’accent sur la décoration et moins sur le réalisme de la représentation.

Dans le cas du Baiser cet irréalisme se révèle non seulement dans la forme éloignée de la réalité des vêtements des deux amants, mais aussi dans la figure de la femme. En effet, la femme est à genoux alors que l’homme semble debout. Cela suggère qu’il est beaucoup plus grand qu’elle. Cependant, tout cela est bien masqué par la richesse des détails décoratifs des robes des amants.

Les deux amants sont enveloppés d’or comme d’anciennes icônes médiévales. Un or caractéristique de la période de production de Gustav Klimt suite à sa visite à Ravenne en 1903. Un or qui se combine avec le noir des géométries verticales du vêtement masculin. Et sous l’apparence d’une femme, il devient plutôt courbé, coloré et fait de spirales. Précisément pour souligner comment l’union naît de la différence entre les deux.

Le thème du baiser dans l’art de l’époque

Le thème du baiser a été popularisé entre la fin des années 1800 et le début des années 1900 par de grands artistes comme Edvard Munch. Et il est souvent utilisé pour décrire et représenter l’idée de la femme fatale, une femme sensuelle qui conquiert un homme. Dans le cas du Baiser de Gustav Klimt, cependant, cela ne se produit pas. Au contraire, Klimt représente la femme dans une position presque passive, elle reçoit l’étreinte et le baiser avec une grande passion. Malgré cela, cependant, le décor mystérieux place la scène tout à fait dans l’esprit de la symbolique de l’époque.

Gustave Klimt. L’histoire de l’artiste

Klimt est né dans la banlieue de Vienne en 1862. Il se forme à l’école des arts appliqués de la ville et devient le peintre et designer autrichien qui dominera la scène artistique viennoise au début des années 1900. En fait, aucune œuvre n’évoque cette période magnifique comme les peintures et les œuvres ded’or » de Klimt

Bien que principalement connu comme peintre, la technique artistique de Klimt est en fait basée sur sa préparation aux arts décoratifs. Enfant, il apprend de son père, puis approfondit à l’Académie. Et dans les années suivantes, il continue d’être influencé par divers éléments décoratifs tels que les mosaïques de Ravenne.

Klimt et la Sécession viennoise

Sa carrière a commencé par la production de grands schémas décoratifs pour des projets de construction architecturale. Ceux-ci sont bien accueillis par les critiques et la société autrichienne et ainsi Klimt commence également à enseigner. Entre-temps, cependant, ses intérêts s’orientent vers les nouvelles avant-gardes, à tel point qu’il décide de se retirer de l’Association officielle des artistes viennois en 1897. Il forme la Sécession viennoise avec un groupe d’amis partageant les mêmes idéaux picturaux. avec lui. La Sécession viennoise devient ainsi le mouvement révolutionnaire et a même son propre quartier général. Le groupe se réunit au sein du Bâtiment de la Sécession de Vienne. Les critiques de l’époque ne pouvaient évidemment pas l’accepter et se moquaient de la forme du bâtiment, le qualifiant de gros « chou d’or » à cause du dôme. Pour moi, cela reste l’une des plus belles architectures de Vienne, d’ailleurs j’en ai parlé plusieurs fois sur le blog. Et la phrase gravée sur la façade est vraiment significative.

« Chaque époque a son art et chaque art sa liberté. »

Il accueille peintres, architectes et artistes décorateurs travaillant ensemble. Du fait de cette nouvelle aventure, Klimt voit cependant ses commandes officielles réduites, mais devient l’un des portraitistes les plus demandés par la noblesse autrichienne. Surtout, il devient connu pour les représentations belles et sensuelles des femmes de la haute société. sa renommée grandit et il continue de produire des œuvres décoratives et des portraits également pour la noblesse et la société hors d’Autriche, notamment en Belgique. Il mourut dans sa ville natale de Vienne en février 1918 des suites d’une grave pneumonie.

Couverture : Le Baiser de Gustav Klimt, 1907-1908, 180×180 cm, huile et feuille d’argent et d’or sur toile, Belvédère Vienne