O Beijo de Gustav Klimt, de 1907, é a obra mais romântica da história da arte. E está guardado hoje em um dos meus museus favoritos no mundo, o Belvedere em Viena.

E como outras grandes obras, também esta tem vida própria. Leva-nos para outros mundos. As vezes onde nunca pensamos que chegaríamos; outros em vez disso, em lugares dentro de nós que já conhecemos.

Na minha opinião, de fato, as obras contam uma história. Uma história que muitas vezes nos pertence. Para mim é assim com O Beijo de Gustav Klimt. Um beijo dourado que me arrasta para outra dimensão. pode ser o lugar físico que o acolhe: o Belvedere de Viena, onde já estive várias vezes. Ou pode ser aquele lugar abstrato

O beijo de Gustav Klimt. O tema da obra

A mistura de sensualidade e riqueza desta obra capta a essência da obra de Gustav Klimt. De fato, Klimt é fascinado pelo tema do abraço humano e volta a ele em diversas ocasiões, mas esta é provavelmente a mais famosa.

No centro da tela, um homem e uma mulher se abraçam. À esquerda, ele a abraça, acariciando seu rosto. Ela, extasiada, de olhos fechados, parece não saber onde está. O casal se une e os protagonistas são capturados um pelo outro quase sem saber o que está acontecendo ao seu redor. Eles estão envoltos em uma capa dourada que enfatiza sua união e os protege do mundo exterior.

Usam roupas particulares e coloridas, enquanto se abraçam em um pedaço de grama verde que torna a cena frágil e delicada e nos faz pensar se eles perceberam que estão em um penhasco prestes a cair. Estaria Klimt sugerindo que tanto o amor quanto a paixão são precários e talvez perigosos?

O Beijo de Gustav Klimt não parece um beijo apaixonado, mais um beijo descontraído. No entanto, ele a envolve com suas mãos firmes, grandes e nodosas. E ela se deixa sequestrar, em êxtase.

O beijo de Gustav Klimt. Os detalhes da obra

O

vestido da mulher O vestido da mulher contrasta fortemente com o do homem. A decoração dourada é maioritariamente composta por pequenas formas circulares ligadas por finas linhas onduladas. No entanto, as características mais atraentes de seu manto são as arruelas grandes e coloridas, cada uma contendo uma série de círculos menores. Esta é uma referência às flores encontradas aos pés dos dois amantes. Algumas áreas na parte inferior do manto da mulher também parecem representar pétalas estilizadas. A profusão de flores e padrões no vestido podem ser lidos como emblemas de fertilidade.

O terno do homem Klimt

usa vários motivos simbólicos para distinguir entre as roupas dos dois amantes. A vestimenta masculina, ao contrário da feminina, é decorada com formas retangulares simples, em preto, branco ou prata. Essas formas geométricas são especialmente desenhadas para remeter aos atributos masculinos e contrastar com os círculos e curvaturas da vestimenta feminina.

Mãos e pés dos dois personagens

Em contraste com a beleza dos rostos e dos físicos dos protagonistas de suas obras, em muitas obras Klimt cria as mãos e os pés de forma quase tosca. Frequentemente grandes e desproporcionais em relação a outras partes do corpo. Esse detalhe em suas obras certamente é influenciado pelo estilo expressionista que estava surgindo naqueles anos.

Nesse caso, o detalhe dos pés da mulher é bastante ambíguo. não está claro se os dedos estão nessa posição para se segurar no chão e evitar a queda. Ou se pelo contrário o são pela paixão do beijo.

O canteiro de flores

Um dos motivos das obras de Klimt são as paisagens. De fato, Klimt relaxa pintando-os. E estes não são de forma alguma convencionais. Na verdade, o artista concentra-se principalmente em áreas densamente preenchidas com flores de cores vivas.

A inspiração para estas paisagens vem do jardim do seu atelier, que lhe permite ver a natureza com os seus próprios olhos e poder representá-la ao seu próprio estilo. Mas algumas obras também lembram a decoração floral encontrada nas primeiras tapeçarias. Em O Beijo, de Gustav Klimt, a área florida aos pés dos dois amantes parece ser quase sua área feliz. Esse toque de cor se integra perfeitamente ao dourado das vestes e ilumina a atmosfera da obra. À sua maneira, este jardim de flores parece tão exótico e irreal quanto o fundo dourado e brilhante.

O material de fundo e as roupas

que Klimt gosta intensificam o impacto de suas obras por meio do fundo e do cenário. Neste caso, ele usa uma variedade de materiais preciosos em diferentes elaborações. Um efeito brilhante e granulado é criado no fundo de O beijo de Gustav Klimt. Isso se deve à estratificação do pó de ouro. Para o efeito de textura das vestes dos amantes, Klimt modela alguns dos motivos em gesso antes de pintá-los de ouro.

O beijo de Gustav Klimt. Os protagonistas da obra

Os principais protagonistas da obra são, sem dúvida, o homem e a mulher. O rosto do homem está quase completamente escondido. Mas ele continua sendo uma figura masculina por meio da representação de sua aparência robusta. Tem um pescoço muito largo e poderoso e mãos enormes em relação ao corpo da mulher. Ele usa uma coroa, uma coroa de hera que é uma planta sagrada na mitologia e associada ao deus grego Dionísio e seus seguidores, os sátiros. Esses elementos tornam sua figura associada à virilidade e à luxúria.

Já a mulher recebe o beijo quase em êxtase. Seus olhos estão fechados e ela é pega na atmosfera. Com o braço ela envolve o homem e comparada a ele ela tem uma tez muito mais clara e quase cinza. Isso sugere que Klimt se inspirou no tema da cabeça decepada, muito popular na arte simbolista da época. tão popular que apenas alguns anos antes Klimt havia pintado sua Judith com a cabeça decepada de Holofernes.

Existem muitas hipóteses sobre os protagonistas da obra. Há quem veja Zeus e Hera no Monte Olimpo de onde é gerada a linhagem dos Deuses.nos dois amantes no penhasco ninfa Daphne após o beijo de Apolo. Os modelos, na realidade, parecem ser o Gustav Klimt e sua parceira Emilie Floge.

De qualquer forma, não importa. O Beijo de Gustav Klimt é um beijo que narra aquele momento em que a gente se sente fora do tempo e que por isso se tornou um ícone daquele não-lugar que todos vivemos ou esperamos vivenciar pelo menos uma vez na vida.

Art Nouveau nas obras de Klimt

O Beijo foi criado no auge da carreira de Klimt e em uma época em que o artista se valeu de uma ampla gama de influências. Reflete o gosto Art Nouveau, que é o estilo principal das obras de Klimt e do grupo de artistas da Secessão Vienense.

Art Nouveau é caracterizado por uma preferência por formas estilizadas e motivos lineares sinuosos. Acima de tudo, dá muita ênfase à decoração e menos ao realismo da representação.

No caso do Beijo, esse irrealismo se revela não apenas na forma distante da realidade das roupas dos dois amantes, mas também na figura da mulher. Na verdade, a mulher está de joelhos enquanto o homem parece estar de pé. Isso sugere que ele é muito, muito mais alto do que ela. Porém, tudo isso é bem mascarado pela riqueza dos detalhes decorativos das vestes dos namorados.

Ambos os amantes estão envoltos em ouro como antigos ícones medievais. Um ouro característico do período da produção de Gustav Klimt após sua visita a Ravena em 1903. Um ouro que combina com o preto das geometrias verticais na vestimenta masculina. E na forma de mulher, ao contrário, torna-se curvo, colorido e feito de espirais. Precisamente para sublinhar como a união nasce da diferença entre os dois.

O tema do beijo na arte do período

O tema do beijo foi popularizado entre o final do século XIX e início do século XX por grandes artistas como Edvard Munch. E é frequentemente usado para descrever e representar a ideia da femme fatale, uma mulher sensual que conquista um homem. No caso de O Beijo, de Gustav Klimt, porém, isso não ocorre. Ao contrário, Klimt representa a mulher em uma posição quase passiva, ela está recebendo o abraço e o beijo com muita paixão. Apesar disso, no entanto, o cenário misterioso define a cena muito de acordo com o espírito do simbolismo do período.

Gustav Klimt. A história do artista

Klimt nasceu em um subúrbio de Viena em 1862. Ele se formou na Escola de Artes Aplicadas da cidade e se tornou o pintor e desenhista austríaco que dominaria a cena artística de Viena no início do século XX. De fato, nenhuma obra evoca este magnífico período como as pinturas e obras daouro” de Klimt

Embora mais conhecido como pintor, a técnica artística de Klimt é, na verdade, baseada em sua preparação nas artes decorativas. Ainda criança aprende com o pai, depois se aprofunda na Academia. E nos anos seguintes continuou a ser influenciado por vários elementos decorativos como os mosaicos de Ravena.

Klimt e a Secessão de Viena

Sua carreira começou com a produção de grandes esquemas decorativos para projetos de construção arquitetônica. Estes são bem recebidos pela crítica e pela sociedade austríaca e assim Klimt também começa a ensinar. Nesse ínterim, porém, seus interesses se voltaram para as novas vanguardas, tanto que ele decidiu se retirar da Associação oficial de artistas vienenses em 1897. Ele formou a Secessão de Viena com um grupo de amigos que compartilhavam os mesmos ideais pictóricos com ele. A Secessão de Viena torna-se assim o movimento revolucionário e até tem a sua própria sede. O grupo se reúne dentro do Edifício da Secessão de Viena. Os críticos da época obviamente não aceitaram e começaram a zombar da forma do prédio, chamando-o de um grande “repolho dourado” por causa da cúpula. Para mim continua sendo uma das arquiteturas mais bonitas de Viena, aliás já escrevi várias vezes sobre ela no blog. E a frase gravada na fachada é verdadeiramente significativa.

“Cada época tem sua arte e cada arte sua liberdade.”

Acolhe pintores, arquitectos e artistas decorativos que trabalham em conjunto. Devido a esta nova aventura, porém, Klimt vê as suas encomendas oficiais reduzidas, mas torna-se um dos retratistas mais requisitados pela nobreza austríaca. Acima de tudo, torna-se conhecido pelas belas e sensuais representações de mulheres da alta sociedade. sua fama cresce e ele continua a produzir trabalhos decorativos e retratos também para a nobreza e a sociedade fora da Áustria, particularmente na Bélgica. Ele morreu em sua cidade natal, Viena, em fevereiro de 1918 devido a uma pneumonia grave.

Capa: O Beijo de Gustav Klimt, 1907-1908, 180×180 cm, óleo e folha de ouro e prata sobre tela, Belvedere Viena