Nam June Paik e a videoarte na Tate Modern

Nam June Paik é um daqueles artistas com um propósito, um propósito preciso: combinar arte e tecnologia para criar uma experiência de partilha que fala de todos nós e do nosso quotidiano. E hoje descobrimos sua história através de suas obras na exposição que acaba de terminar no Tate Modern em Londres. Considerado o pai da videoarte dos anos 1960, Nam June Paik é hoje reconhecido como um dos artistas mais influentes de nossa cultura e suas obras podem ser encontradas não só em museus como também nas principais feiras internacionais de arte, como Friso Londres. 

Sua maior fortuna foi ser um artista aberto à mudança e atento ao que acontecia ao seu redor. Nascido na Coréia, na verdade, ele morou no Japão, Alemanha e Estados Unidos. Assim, ele conheceu grandes artistas como John Cage e Joseph Beuys questionando não apenas as fronteiras entre Oriente e Ocidente, mas também entre arte e música e arte e tecnologia. A sua obra é composta por escultura, instalação, música e transmissão televisiva. E ele mostra isso em Tate apenas começa com algumas das minhas obras favoritas que apresentam televisão. 

Nam June Paik – 1974

TV Garden 1974 TV Garden é a ideia de futuro de Nam June Paik. Uma paisagem onde a tecnologia e a natureza se unem. Essa crença é baseada na ideia budista de que tudo no mundo está conectado com o que o cerca. Existem duas interpretações da obra: por um lado, poderíamos vê-la como uma paisagem natural infestada pela tecnologia. Do outro, como uma coexistência entre esses dois mundos. Uma das coisas mais interessantes é que na verdade é uma ópera dentro de uma ópera. Na verdade, as televisões transmitem simultaneamente um vídeo de Paik feito um ano antes e que mistura música de Beethoven com danças nigerianas e comerciais japoneses.

TV Buddha de 1974 e One Candle de 2004

Também do mesmo ano TV Buddha em que uma pequena escultura de Buda fixa sua imagem transmitida na TV à sua frente. Uma espécie de espelho tecnológico que nos conta como estamos acostumados a mergulhar na TV em nosso dia a dia. Mas também uma luta entre a imagem por excelência da meditação no Oriente, o Buda, e o símbolo da tecnologia no Ocidente, a televisão. 

Televisão que se esvazia num dos últimos trabalhos de Paik: One Candle de 2004. No seu interior há apenas uma vela, símbolo do silêncio e da meditação tanto na cultura ocidental como na oriental. E que é protagonista de várias obras de outros artistas como no caso de Cresci na solidão e no silêncio de Olafur Eliasson.

Nam June Paik e a música experimental

Mas as obras de Nam June Paik não são só de televisão, mas também de música. De facto, estudou música clássica na Universidade de Tóquio e isso levou-o a ter os primeiros contactos com os compositores experimentais dos anos 60 e 70 como John Cage. A partir daqui, expôs em várias galerias da Alemanha obras que combinam sua paixão pela música e seu interesse pela tecnologia. E o mais famoso deles foi em 1963 em uma grande villa onde foram exibidos instrumentos musicais modificados, objetos que tocavam com o vento e 3 pianos, um dos quais foi destruído em uma performance improvisada de outro grande artista, Beuys. 

O piano pode ser encontrado em várias obras de Cage e Paik. No entanto, seu uso é diferente. Cage faz com que o instrumento emita sons aleatórios graças ao uso de objetos ou alimentos dentro dele. Enquanto Paik em obras como Prepared Piano decide colar algumas das teclas ou colocar outros objetos como arame farpado que obrigam o pianista a se adaptar enquanto toca. 

O elemento principal é obviamente a aleatoriedade. O mesmo também se aplica a obras completamente diferentes, como Zen for Wind onde o vento toca um instrumento inventado por Paik com materiais aleatórios que emitem todos os sons diferentes. 

Random Access de 1963

Mas também em Random Access de 1963 que significa precisamente “acesso aleatório”. Nesta obra o visitante interage com fitas magnéticas de áudio fixadas na parede e ativa diversos sons que são tocados aleatoriamente por um instrumento. Uma daquelas obras do Paik que eu, por exemplo, não conhecia inteiramente, mas que melhor descreve a sua paixão pela experimentação. 

Nam June Paik e a videoarte – TV Robots

No início dos anos 1960, Paik começou a criar não apenas com música, mas também com programas de televisão. Muitas de suas obras demonstram que a televisão está cada vez mais presente no cotidiano de todos em meados do século XX. Mas, ao contrário do que se possa pensar, ele a vê como uma ferramenta de difusão da cultura e da arte, não como um elemento negativo de influência de massa. 

Por exemplo, na TV Participação já fica claro pelo título que a TV é de todos e de todos e entra-se na obra participando. Sua própria imagem é refletida em três cores por três câmeras de circuito interno, tornando o espectador o protagonista da obra e do filme. 

Seu objetivo era aproximar a tecnologia do homem. Foi inventado pelo homem e para o homem.também nascem TV Robots. Conta-se que para esses trabalhos ele contatou várias empresas que fabricavam instrumentos de alta tecnologia perguntando se gostariam de participar de experimentos de “arte eletrônica”. Definindo assim já na década de 60 o que mais tarde se tornaria um movimento fundamental da arte contemporânea. 

Em Aunt and Uncle, ele cria dois robôs feitos inteiramente de televisões. Mas eles fazem parte de um grupo maior de familiares. Paik realiza três gerações, começando pelos avós e chegando aos netos. Para além da dimensão dos robôs, o que distingue as diferentes idades são os televisores utilizados. Começamos pelos anos 30 para os avós e depois chegamos aos anos 60 para os netos. Hoje essas são provavelmente suas obras mais conhecidas e tenho certeza que você também já as viu pelo menos uma vez. 

Internet Dream of 1994

Esta exposição na Tate foi uma oportunidade fantástica para eu conhecer também alguns objetos de seu estúdio. Tendo trabalhado no passado no arquivo de um artista, fico feliz que cada vez mais cadernos, esculturas e desenhos sejam usados ​​para contar alguns passos fundamentais na jornada de um artista.

Mas também estou feliz por ter visto algumas de suas instalações juntas pela primeira vez. Por exemplo, o Internet Dream de 1994. Chama-se video wall do Paik porque é composto por mais de 50 televisores que, juntos, reproduzem uma parede de imagens. Este trabalho é uma homenagem à evolução da tecnologia e à possibilidade de usá-la para compartilhar uma mensagem de forma positiva. O título conta como a Internet naqueles anos começava a se tornar uma realidade e, portanto, um sonho tornado realidade para ele. 

Nam June Paik e sua relação com Fluxus

Paik queriam usar tecnologias para compartilhar e distribuir arte e desenvolver uma interação com quem participa de suas obras e com outros artistas. E essa vontade de colaborar reflete-se em todos os seus trabalhos e nas amizades que constrói.

Graças às suas viagens pelo mundo, conheceu inúmeros colegas e no início dos anos 1960 começou a se interessar por um coletivo experimental: o Fluxus. Ele se torna o protagonista, mas depois se afasta com o tempo devido a confrontos com seu fundador, George Maciunas. No entanto, as ideias de aleatoriedade e a vontade de experimentar em todas as situações continuam a ser o elo entre Paik e Fluxus, do qual hoje pode ser considerado um dos artistas mais interessantes. 

Nam June Paik e Charlotte Moorman

Suas colaborações não são apenas com outros artistas visuais, mas também com músicos. Por exemplo, a violoncelista Charlotte Moorman com quem trabalhou por quase trinta anos. Juntos, eles criaram apresentações ao vivo envolvendo música e nudez. O princípio a partir do qual suas obras partiram foi a ausência de sexualidade no mundo da música em contraste com as artes visuais. Nessas apresentações, Moorman tocou violoncelo enquanto se despia durante a apresentação. Claro que isso a levou a ser conhecida como a “violoncelista de topless” e até mesmo a ser presa em 1967 em Nova York. Mas, apesar disso, os dois nunca pararam.

Nam June Paik e Joseph Beuys

Outra colaboração famosa foi entre Nam June Paik e o artista alemão Joseph Beuys. Depois de se conhecerem na Alemanha por ocasião de uma exposição do Gruppo Zero, na década de 1960, nunca mais se separaram. Ambos queriam reunir as culturas do Ocidente e do Oriente, o homem e a natureza e incorporaram a espiritualidade em seu trabalho. 

A obra de Paik que melhor descreve esse interesse comum é certamente The Mongolian Tent, criada para a Bienal de Veneza de 1993. E que ganhou o Leão de Ouro para o Pavilhão da Alemanha naquela ocasião. A viagem de Marco Polo de Veneza, cidade da Bienal à Mongólia, é a protagonista desta obra. São utilizados os materiais simbólicos das criações do amigo Beuys, como o feltro, mas integrados aos objetos característicos das obras de Paik, como a televisão e as esculturas de Buda dentro da tenda. Paik, ao contrário de Beuys, sempre se afastou da política e trabalhou mais com tecnologia e comunicação. Mas a amizade entre os dois foi fundamental para suas obras e celebrada em diversas ocasiões. 

Nam June Paik e a videoarte – A Capela Sistina

Outra importante obra de Bienal 1993 Capela Sistina, que foi reconstruída na Tate pela primeira vez em quase 30 anos. Um elogio e resumo da carreira de Nam June Paik. Mais de quarenta projetores reproduzem continuamente as imagens de seus trabalhos anteriores, vídeos de colaborações com outros grandes artistas do século XX e performances com figuras públicas. Uma colagem da vida e obra do artista que nos diz não só a importância das suas obras para a arte contemporânea, mas acima de tudo nos passa uma mensagem. Que tecnologia, se utilizada da melhor forma, pode ser uma ferramenta de partilha de arte e cultura e também uma ferramenta de experimentação contínua. 

Saí da exposição na Tate com a ideia de que cada um de nós pode contar e partilhar as suas experiências no mundo da arte à sua maneira, tanto como artista como obviamente como eu como entusiasta. Cada um com as suas ferramentas mas sempre com a ideia de querer passar uma mensagem positiva. 

E se você gostou deste passeio juntos pelos corredores da Tate para descobrir Nam June Paik e a videoarte, inscreva-se no YouTube para não perderes os próximos vídeos dedicados à arte, às viagens e ao mercado, mas sobretudo às próximas exposições em Londres. Ou siga-me no Instagram!