La bañista de Valpinçon de Jean-Auguste-Dominique Ingres se encuentra en el Louvre de París. En este desnudo, Ingres ha creado lo que seguramente es uno de los mejores retratos de hombros en la historia del arte. Una obra con el equilibrio perfecto entre desapego e intimidad.

El titulo de la obra

La pintura lleva el nombre de un coleccionista que la poseía antes de que fuera adquirida por el Louvre en 1879. Se cree que el título original era más simple: la mujer sentada.

La historia cuenta que Ingres fue uno de los ganadores ya en 1801 del famoso Premio del Estado francés de Roma. Pero la falta de fondos y la inestabilidad económica y política de Francia en esos años habían impedido el viaje a Italia.

Ingres llegó a Roma años después y se convirtió en estudiante de la Academia de Francia entre 1806 y 1810. Aquí en 1808 pintó La bañista de Valpinçon. El trabajo fue un manifiesto de su progreso como artista y una demostración para el estado francés de que había invertido bien sus fondos con el premio. Los ganadores, de hecho, tuvieron que enviar varios trabajos a París, para que las autoridades pudieran asegurarse de hacer un buen uso de los fondos estatales. Esta fue una de las pinturas que Ingres eligió para representar su progreso.

La bañista de Valpinçon de Ingres. La belleza ideal

Su recepción, como la de otras obras tempranas de Ingres. fue fantástico. Algunos de los críticos de la época apoyaron su trabajo. Los partidarios creían que figuras como esta faltaban en el arte tradicional. De hecho, las mujeres generalmente parecían bastante delgadas y menos curvas.

Ingres, sin embargo, miró más allá del naturalismo convencional y estaba listo para modificar o exagerar las apariencias por el bien de la armonía de la obra. Fue un muy buen diseñador y pudo representar con precisión la anatomía de la figura humana. Pero tenía una alta concepción del arte en la que las imperfecciones de la naturaleza deben corregirse para crear una belleza «ideal».

La influencia de Jacques-Louis David

Esta visión de la belleza ideal había sido influenciada por su Maestro, Jacques-Louis David. David fue el principal representante del neoclasicismo en la pintura. Y su objetivo era revivir el espíritu y el estilo del mundo clásico de los griegos y romanos. Sin embargo, aún más importante que David es el efecto que Roma tiene en Ingres. Aquí se inspira no solo en los restos del arte antiguo. Pero también de las pinturas renacentistas y, sobre todo, de la obra de Rafael.

Hay algo en común entre el equilibrio en el arte clásico y las pinturas de Rafael y David. Ingres amaba estas cualidades. Pero en algunos aspectos, él no quiere ser el mismo que sus maestros. En particular, está mucho menos interesado en el estudio de la perspectiva. En cambio, prefiere representar la belleza a través del dibujo y la línea.

La bañista de Valpinçon de Ingres. El cuerpo de la mujer

Entonces, en Ingres ‘La bagnante di Valpinçon, el artista está más interesado en crear contornos fluidos del cuerpo de la mujer que en sugerir la estructura ósea. Todo esto es particularmente evidente en la pierna derecha de la mujer. El cuerpo aquí está dibujado con gracia, pero si lo miramos de cerca, parece haber sido agregado inmediatamente después de las cortinas blancas. Casi como si estuviera desconectado del cuerpo.

La bañista de Valpinçon de Ingres. La composición de la obra

La bañista de Valpinçon di Ingres es monumental, esto se deriva de la confianza de Ingres en posicionar cada forma en el trabajo. Las verticales sólidas creadas por las cortinas de la foto tienen un ligero eco en las formas sinuosas del cuerpo del nadador. La línea tiene prioridad sobre el color, pero muestra un gran dominio al equilibrar las grandes masas de carne y tela entre sí.

La bañista de Valpinçon de Ingres. Los detalles de la obra

La parte de atrás

El área grande de la espalda crea un conjunto de formas abstractas majestuosas, pero al mismo tiempo transmite la elasticidad de la carne viva. Ingres siempre ha enfatizado la primacía del dibujo sobre el color. Pero en realidad, a menudo creaba fantásticos efectos de color. Cuando la pintura se exhibió en la Exposición Universal de París en 1855, los críticos de arte Edmond y Jules de Goncourt comparan a Ingres con uno de los más grandes maestros de la pintura: «Rembrandt habría envidiado el color ámbar de este torso pálido».

El turbante y la cara

La cara del bañista solo es parcialmente visible, por lo que su tocado a rayas llama aún más la atención. Los turbantes aparecen por primera vez en pinturas europeas de la década de 1400. Y en los tiempos de Ingres, a menudo aparecían en una corriente de arte llamada Orientalismo. Este término describe la moda de las imágenes inspiradas en el Cercano y Medio Oriente y África del Norte. La invasión de Egipto por Napoleón en 1798 obviamente había sido un acelerador de la moda. Esto había florecido en varios países europeos, especialmente en Francia. Algunos otros desnudos de Ingres están más relacionados con la tradición orientalista y representan odaliscas (esclavos o concubinas en un harén).

Hombro

El contorno liso y tenso del hombro izquierdo encarna el enfoque idealista de Ingres para la representación del cuerpo femenino. Todas las angularidades e irregularidades encontradas en un cuerpo real, que indican la presencia de huesos y tendones debajo de la piel, se reemplazan aquí por un hombro perfecto.

Codo y drapeado

Elaborados pliegues de cortinas blancas se envuelven alrededor del codo izquierdo del nadador. Ingres probablemente incluyó la cortina aquí solo por razones pictóricas. Para suavizar lo que de otro modo hubiera sido el contorno puntiagudo del codo y proporcionar un contraste de color y textura con la piel del bañista.

Cortinas

Ingres fue un excelente pintor de cortinas. Aquí, las cortinas, con su color oscuro y pliegues profundos, ayudan a enfatizar la perfección de la piel del bañista. Hay una columna de mármol en la parte inferior de La bagnante di Valpinçon. Aquí Ingres firmó y fechó el trabajo.

La cabeza del león

El único movimiento evidente en la pintura proviene del chorro de agua que fluye de la boquilla adornada en la bañera. La configuración de la pintura está fuera del tiempo y el espacio. En cambio, este pequeño detalle sugiere una sociedad exótica, distante del artista.

La pierna y la cortina

Ingres tenía una técnica extraordinariamente refinada: uno de sus comentarios más conocidos sobre el arte es que una superficie de pintura debe ser tan lisa como la «piel de cebolla». Su meticulosidad es evidente en las formas hechas de este detalle.

Enlaces con otras obras

Ingres era un perfeccionista que a menudo elaboraba sus temas favoritos varias veces. En la pintura El baño turco, en 1863, por ejemplo, una de las figuras principales deriva claramente La bagnante di Valpinçon. Incluso si el protagonista toca una mandolina allí. El baño turco es una obra maestra creada por Ingres cuando ahora tiene unos 60 años. Pero las ideas tomadas de La bagnante di Valpinçon de más de medio siglo antes son muchas.

Ingres. La historia del artista

La larga carrera de Ingres se divide principalmente entre París e Italia, donde vive entre 1806-1824 y 1835-1841.

Comenzó su primer período italiano como estudiante en la Academia Francesa en Roma, y ​​pasó el segundo período como director de la Academia. En la primera parte de su carrera, su trabajo es controvertido. De hecho, es considerado extravagante por los críticos más conservadores.

Pero con el paso del tiempo, en la vejez se convierte en una de las figuras más admiradas del arte francés. Además de ser una de las más grandes retratistas femeninas desnudas, es famoso por sus pinturas de temas históricos, mitológicos y religiosos y como retratista. Ingres dejó muchas obras (hechas por él mismo y otros artistas) a su ciudad natal de Montauban. Aquí ahora hay un museo dedicado a él.

Portada: Jean-Auguste-Dominique Ingres, The Bather of Valpinçon, óleo sobre lienzo, 1808, Louvre, París