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A Banhista de Valpinçon de Ingres. Onde está a mulher por trás? Análise da obra - Art&theCities
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A Banhista de Valpinçon de Jean-Auguste-Dominique Ingres está localizada em Louvre em Paris. Neste nu, Ingres criou o que é certamente um dos maiores retratos de ombros da história da arte. Um trabalho com o equilíbrio perfeito entre desapego e intimidade.

O título da obra

A pintura recebeu o nome de um colecionador que a possuía antes de ser adquirida pelo Louvre em 1879. Acredita-se que o título original seja mais simples: A Mulher Sentada. 

Reza a história que Ingres já era um dos vencedores em 1801 do famoso Prêmio Roma do Estado francês. Mas a falta de fundos e a instabilidade econômica e política da França naqueles anos impediram a viagem à Itália.

Ingres chegará a Roma anos depois, tornando-se aluno da Academia Francesa entre 1806 e 1810. Aqui, em 1808, pintou A banhista de Valpinçon. A obra foi um manifesto de sua evolução como artista e uma demonstração ao Estado francês de que havia investido bem seus recursos com o prêmio. Com efeito, os vencedores tiveram de enviar várias obras para Paris, para que as autoridades pudessem certificar-se de que estavam a fazer bom uso dos fundos estatais. Esta foi uma das pinturas que Ingres escolheu para representar seu progresso.

A Banhista de Valpinçon de Ingres. A beleza ideal

Sua recepção, como a de outras primeiras obras de Ingres. foi fantástico. Alguns dos críticos da época endossaram seu trabalho. Os partidários acreditavam que figuras como essa faltavam na arte tradicional. Na verdade, as mulheres geralmente pareciam bastante magras e menos bem torneadas. 

Ingres, no entanto, olhou além do naturalismo convencional e foi rápido em modificar ou exagerar as aparências em prol da harmonia do trabalho. Ele era um desenhista muito bom e foi capaz de representar com precisão a anatomia da figura humana. Mas ele tinha uma concepção elevada de arte em que as imperfeições da natureza deveriam ser corrigidas para criar uma beleza “ideal”.

A Influência de Jacques-Louis David

Esta visão de beleza ideal foi influenciada por seu Mestre, Jacques-Louis David. David foi o principal representante da Neoclassicismo na Pintura. E seu objetivo era reviver o espírito e o estilo do mundo clássico dos gregos e romanos. Mais importante do que David, no entanto, é o efeito que Roma tem sobre Ingres. Aqui ele é inspirado não apenas pelos restos da arte antiga. Mas também da pintura renascentista e, sobretudo, da obra de Rafael.

Há algo em comum entre o equilíbrio da arte clássica e as pinturas de Rafael e David. Ingres adorava essas qualidades. Mas, em alguns aspectos, ele não quer ser igual a seus mestres. Em particular, ele está muito menos interessado no estudo da perspectiva. Em vez disso, ele prefere representar a beleza por meio do desenho e da linha. 

A Banhista de Valpinçon de Ingres. O corpo da mulher

Assim, em A banhista de Valpinçon , de Ingres, a artista está mais interessada em criar contornos fluidos a partir do corpo da mulher do que em sugerir estrutura óssea. Tudo isso é particularmente evidente na perna direita da mulher. O corpo aqui é graciosamente desenhado, mas se olharmos de perto, parece ter sido adicionado imediatamente após os panos brancos. Quase como se estivesse desconectado do corpo.

A Banhista de Valpinçon de Ingres. A composição da obra de Ingres

A banhista de Valpinçon é monumental, isso deriva da confiança de Ingres em colocar cada forma na obra. As verticais sólidas criadas pelas cortinas na foto são sutilmente ecoadas nas formas sinuosas do corpo da banhista. A linha tem precedência sobre a cor, mas mostra grande maestria em equilibrar as grandes massas de carne e textura umas contra as outras.

A Banhista de Valpinçon de Ingres. Os detalhes da obra

As costas

A grande área das costas cria um conjunto de majestosas formas abstratas, mas ao mesmo tempo transmite a maleabilidade da carne viva. Ingres sempre enfatizou a primazia do desenho sobre a cor. Mas, na realidade, ele frequentemente criava efeitos de cores fantásticos. Quando a pintura foi exibida na Exposição Universal de Paris em 1855, os críticos de arte Edmond e Jules de Goncourt compararam Ingres a um dos maiores mestres da pintura: “O próprio Rembrandt teria invejado a cor âmbar deste torso pálido”.

O turbante e o rosto

O rosto da banhista é apenas parcialmente visível, então a atenção é atraída ainda mais para o seu cocar listrado. Os turbantes aparecem pela primeira vez em pinturas européias de 1400. E na época de Ingres eles frequentemente apareciam em uma corrente de arte chamada Orientalismo. Este termo descreve a moda de imagens inspiradas no Oriente Médio e Norte da África. A invasão do Egito por Napoleão em 1798 obviamente foi um acelerador da moda. Isso floresceu em vários países europeus, especialmente na França. Alguns outros nus de Ingres estão mais relacionados à tradição orientalista e retratam odaliscas (escravas ou concubinas em um harém).

O ombro

O contorno suave e tenso do ombro esquerdo incorpora a abordagem idealista de Ingres para a representação do corpo feminino. Todas as angularidades e irregularidades encontradas em um corpo real, indicando a presença de ossos e tendões sob a pele, são aqui substituídas por um ombro perfeito.

Cotovelo e

cortinas Dobras elaboradas de cortinas brancas são enroladas ao redor do cotovelo esquerdo do banhista. Ingres provavelmente só incluiu a cortina aqui por razões pictóricas. Para suavizar o que de outra forma teria sido a borda afiada do cotovelo e fornecer um contraste de cor e textura à pele do banhista. 

Cortinas

Ingres era um excelente pintor de cortinas. Aqui, as cortinas, com sua cor escura e pregas profundas, ajudam a realçar a pele impecável da banhista. Há uma coluna de mármore no fundo da Banhista de Valpinçon. Aqui Ingres assinou e datou o trabalho. 

A cabeça do leão

O único movimento perceptível na pintura vem do jato d’água que flui da bica ornamentada para a bacia. O cenário da pintura está fora do tempo e do espaço. Em vez disso, esse pequeno detalhe sugere uma sociedade exótica, distante do artista.

Leg and Drapery

Ingres tinha uma técnica extraordinariamente refinada: um de seus comentários mais conhecidos sobre arte é que uma superfície pintada deve ser tão lisa quanto “a casca de uma cebola”. Sua meticulosidade é evidente nas formas feitas desse detalhe.

Conexões com outras obras

Ingres era um perfeccionista que costumava elaborar seus temas favoritos repetidamente. Na pintura O Banho Turco, de 1863, por exemplo, uma das figuras principais é claramente derivada de A Banhista de Valpinçon. Mesmo que lá o personagem principal toque um bandolim. O banho turco é uma obra-prima criada por Ingres quando já tem cerca de 60 anos. Mas as ideias tiradas de A banhista de Valpinçon mais de meio século antes são muitas. 

entrada A história do artista A

longa carreira de Ingres foi dividida principalmente entre Paris e a Itália, onde viveu entre 1806-1824 e 1835-1841. 

Ele começou seu primeiro período italiano como aluno da Academia Francesa em Roma e passou seu segundo período como diretor da Academia. No início de sua carreira, seu trabalho é polêmico. é de fato considerado extravagante pelos críticos mais conservadores. 

Mas com o tempo, na velhice, ele se torna uma das figuras mais admiradas da arte francesa. Além de ser um dos maiores retratistas do nu feminino, é famoso por suas pinturas de temas históricos, mitológicos e religiosos e como retratista. Ingres deixou muitas obras (feitas por ele e outros artistas) para sua cidade natal, Montauban. Existe agora um museu dedicado a ele aqui.

Capa: Jean-Auguste-Dominique Ingres, A banhista de Valpinçon, óleo sobre tela, 1808, Louvre, Paris