Visitemos juntos la feria internacional de arte de Londres

Hoy te llevo como siempre conmigo, pero esta vez en la feria. Descubriremos juntos una de las ferias internacionales de arte más importantes Frieze London 2019.

Cada octubre, miles de artistas, galeristas, coleccionistas y amantes del arte se reúnen en Londres durante una semana con motivo de Frieze.

En esta ocasión, Londres está llena de eventos y las principales casas de subastas organizan sus fechas más importantes. Y bajo la etiqueta Frieze, no solo estamos hablando de arte contemporáneo, sino también de arte, escultura y mucho más del siglo XX.

Aquí puede visitar cientos de stands de galerías de arte que presentan a sus artistas, obviamente vendiendo sus obras. Pero Londres no es el único lugar para la feria. De hecho, cada año también tiene lugar en Nueva York y desde febrero de 2019 en Los Ángeles.

Frieze. La historia de la feria

Frieze se lanzó por primera vez en 2003. Nació de una idea de Amanda Sharp y Matthew Slotover, ex editores de la revista inglesa dedicada al arte contemporáneo de la cual la feria toma su nombre. Y el vínculo con esta revista es muy fuerte. Además, la revista, fundada en 1991 en Londres, siempre ha estado muy atenta a la vanguardia. Por ejemplo, el primero en los años 90 en invertir a Damien Hirst al dedicar la portada con una de sus obras dedicadas a las mariposas.

La idea de los dos editores de Frieze para la feria en la década de 2000 fue reunir algunas de las galerías de arte contemporáneo más conocidas. En un espacio y una fecha fijos y repetibles en el tiempo. El objetivo era descubrir artistas emergentes y establecer tendencias de mercado en cierto sentido. Y para ser sincero, la idea funcionó y la feria ha crecido con el tiempo.

De hecho, pasó de Frieze London a Frieze New York. Y luego la apertura en las mismas fechas en Londres también de Frieze Masterpieces que ya no se dedica al arte contemporáneo sino al arte desde sus orígenes hasta el siglo XX.

Frieze Masters – La vista previa

Y este año tuve la oportunidad de ser invitado el miércoles por la noche para la vista previa de esta sección de Frieze. Este se encuentra dentro del Regent’s Park, a tiro de piedra de Camden.

Al estar invitados por las galerías, muchos de los protagonistas de la noche son coleccionistas. Y por esta razón, puedes ver las piezas más hermosas antes de que se vendan. Frieze Masters prevé la presencia de unas 130 galerías y se divide en 3 categorías.

Una sección principal y luego una sección general donde se encuentran la mayoría de las galerías.

Colecciones, una sección con dos curadores que requiere la presencia de piezas coleccionables que han hecho la historia del arte a lo largo de los siglos. Por ejemplo, algunas obras de arte antiguo japonés o egipcio.

Y finalmente Spotlight, conceptualmente mi sección favorita. Es un corredor de 30 galerías que tienen una sola exposición y, por lo tanto, un stand dedicado a un solo artista. Desde el punto de vista comercial, tal vez la opción con mayor riesgo, pero desde el punto de vista curatorial, una de las mejores opciones de exhibición.

Frieze Masters. Cómo encontrar tu camino

La mejor solución para cruzar la feria es usar el mapa o digital en la aplicación o en papel. En cualquier caso, el riesgo de perderse al principio parece alto. Pero luego de hacer un par de vueltas, identificamos las galerías que son de mayor interés y las piezas que no se pueden perder.

Frieze Masters. Mis descubrimientos

Ha habido un par de descubrimientos para mí este año que no esperaba. En primer lugar, a nivel general, entendí que a lo largo de los años he apreciado cada vez más la unión de las obras de arte modernas, por ejemplo, de los años 1600 y 1900. Un Bosch cerca de una fuente, no me importa en absoluto. Como por ejemplo en el stand de la Galería De Jonckheere en Ginebra.

Una elección similar pero que consiste en una colaboración entre dos galerías diferentes en el mismo stand es la realizada por Galleria Continua y Antichità Baccarelli Botticelli. Aquí se han exhibido obras de arte contemporáneas de artistas como Miguel Ángel Pistoletto junto con obras de arte antiguo.

Además, noté que a pesar de estar en la feria, a menudo aprecio los stands de la galería que llevan más de una obra del mismo artista. Especialmente cuando encuentran un enlace temático. Este año, por ejemplo, la elección de la galería de Nueva York Nahmad Contemporary es muy interesante para mí. Esto llevó a varios Mirò del mismo período a su stand, dedicando un espacio dedicado solo a estas obras.

O otro ejemplo fantástico y quizás una de las galerías que más me llamó la atención fue la Galería Hyundai en Seúl, con un espacio totalmente dedicado a Nam June Paik. Un artista estadounidense de origen surcoreano que hoy es considerado uno de los fundadores y pioneros del movimiento de videoarte en la década de 1900.

Sobre el tema de los descubrimientos de obras de arte o nuevos artistas, sinceramente, ha habido muchos. Y quizás esto también sea la belleza de pasear por los espacios de exhibición y conversar con los galeristas. En primer lugar, el descubrimiento de un corte de fuente pentagonal, que nunca había visto en el museo o en la subasta. Luego, las obras de Ivon Hitchens, que descubrí que era un artista inglés de principios del siglo XX, también están presentes en la colección TATE en Londres.

TATE y Frieze London 2019

Y a pesar de ser un museo, TATE está vinculado a otro de mis descubrimientos este año. De hecho, cada año, con motivo de Frieze London, Tate puede seleccionar algunas obras para adquirir para su colección. Todo esto gracias al apoyo de una fundación sin fines de lucro llamada Endeavour. El presupuesto es de £ 150,000. Y las obras son generalmente de artistas emergentes o algunos nombres conocidos del ‘900. Al unirse a la colección, se exhiben oficialmente en los cuatro lugares diferentes de TATE en Inglaterra. Una de las adquisiciones de este año es el trabajo de la artista croata Jagoda Buić. Me gustan mucho sus trabajos, probablemente por el uso de materiales textiles y técnicas de fabricación.

Frieze Talks

Pero Frieze Masters no es solo una exposición de obras en los stands, sino también un momento de discusión y diálogo artístico y de mercado. De hecho, durante dos o tres días, gracias a Frieze Talks, algunos de los protagonistas del arte contemporáneo se reúnen para conversar y conversar. Este año no faltaron nombres conocidos de arte contemporáneo como el artista Ai WeiWei o el crítico y director de la Serpentine Gallery en Londres, Hans Ulrich Obrist.

Frieze Sculpture

Y Frieze Masters no es el único momento fascinante vinculado a Frieze y al mundo del arte moderno y contemporáneo. De hecho, otra de las fantásticas iniciativas que han nacido en los últimos años con motivo de la feria es Frieze Sculpture. Con la idea de que el arte contemporáneo debe ser conocido y accesible para cualquier persona cada año, se eligen alrededor de 20 obras de arte de las galerías más importantes. Estas esculturas se eligen para exhibirse durante tres meses en Regent’s Park. Con el fin de crear una de las formas más interesantes de arte público en un espacio urbano de Londres en la historia.

Este año, para la exposición del 3 de julio al 6 de octubre, la elección fue variada y realmente interesante. Cuando fui, lo que más me sorprendió fue el hecho de que había tanta gente que, entre caminatas y picnics, compartía el espacio del parque con las obras de arte.

Frieze Sculpture. Los trabajos mas interesantes

Lo más divertido es que las obras se distribuyen en un área específica. Y a través de un mapa que se puede descargar a su teléfono celular, puede descubrirlos como una verdadera búsqueda del tesoro. Obviamente para mí fue una oportunidad de juego divertida pero también interesante. Para encontrar nombres conocidos como artista pop Robert Indiana con la obra One Through Zero. Esto consiste en un círculo de números del 0 al 9 de proporciones gigantescas. Estos se elevan como grandes hitos y me han recordado mucho a Stonehenge. O Vik Muniz con su Vehículo mnemónico 2015. La escala exacta de un Jaguar de 1973 que incorpora temas siempre presentes en sus obras, como la memoria y el deseo.

Pero Frieze Sculpture también fue una oportunidad para encontrar artistas recién descubiertos. Huma Babba y sus esculturas Totem que les conté en mi video sobre Art Basel o Bill Woodrow con su trabajo Celloswarm de 2002 que consiste en un instrumento de cuerda completamente cubierto de abejas doradas y que pierde su función con el tiempo y el espacio ya no se puede jugar.

Frieze Sculpture. Los descubrimientos

Pero en esta búsqueda de las obras debo decir que también descubrí verdaderos tesoros, de artistas que no conocía. La prole de Johanna Raikowska. La reproducción a escala gigante de un huevo de mirlo, el ave más común en Inglaterra también aparece en una canción de los Beatles. O el Tudor Ball de Lars Fisk. Una arquitectura típica inglesa es completamente reescalada y reconcebida para parecer una Pokebola en la que se captura todo el espíritu de Inglaterra. O finalmente, un trabajo que me encantó por la relación con el visitante y el tema principal: Puentes de Ivan Argote. Donde estamos invitados a cruzar y pisar el trabajo como si fuera un puente metafórico donde el artista dejó un mensaje para descubrir.

Y si desea obtener más información, ya le recomiendo que eche un vistazo a mi canal en YouTube. Aquí puede encontrar algunos videos sobre el sistema y el mercado del arte, pero también viajes y consejos para los amantes del arte.

¡Gracias y nos vemos pronto!