Quão chata pode ser uma tarde de domingo de verão na cidade? Se perguntarmos aos parisienses do século XIX é simples: tudo depende de onde você vai. E não tiveram dúvidas disso: no domingo à tarde vamos à ilha de La Grande Jatte.

E Uma tarde de domingo na ilha Grande-Jatte de Seurat, de 1884, é uma das obras que melhor descreve a sociedade francesa do final do século XIX. E é mantido do outro lado do oceano, na América, noArt Institute of Chicago. 

O tema da obra

A pintura de Seurat de 1884 é uma das obras que melhor descreve a sociedade francesa do final do século XIX. E é mantido do outro lado do oceano, na América, no Art Institute of Chicago. A obra retrata parisienses elegantes aproveitando o sol nas tardes de domingo nas margens do Sena. Mas suas figuras, algumas bem geométricas, são uma ferramenta de experimentação. 

O paradoxo interessante deste trabalho é que a cena que Seurat testemunha é realmente frenética e inexpugnável. Em vez disso, ele o torna monumental. Todas as figuras ainda estão em suas posições e estilizadas. Os rostos, nas raras vezes em que são visíveis, parecem vazios. Os protagonistas parecem estar curtindo sua tarde de domingo no Sena para sempre, pois suas ações estão congeladas no tempo. E o equilíbrio composicional e o senso de forma de Seurat foram atribuídos à influência do artista italiano do século XV Piero della Francesca. Em O Batismo de Cristo, por exemplo, a composição é aparentemente natural, mas na realidade é caracterizada por regras matemáticas precisas para dar uma sensação de calma e serenidade. 

Seurat e Pontilhismo

A pintura foi exibida pela primeira vez em maio de 1886 em uma exposição impressionista. Na realidade, porém, afasta-se muito das obras do movimento. A pintura impressionista é de fato baseada na pintura intuitiva, ligada a mudanças de luz e imediatas. 

E apenas alguns meses depois, em agosto, a obra se tornou protagonista do Salão de Artistas Independentes, fundado pelo próprio Seurat dois anos antes, em 1884. 

A obra de Seurat pode ser definida como pós-impressionista e faz parte do movimento pontilhista. De fato, ele demonstrou uma abordagem mais sistemática e científica à composição e aplicação da cor do que os impressionistas. E é lembrado principalmente por suas pinturas monumentais feitas com a técnica do Pontilhismo. Uma técnica que ele mesmo inventou em que o trabalho foi criado pela justaposição de uma miríade de pontos de cor pura. E ao pintar esta obra-prima conseguiu aperfeiçoar sua técnica, certamente influenciada por teorias científicas recentes. 

Mas o que é pontilhismo ou pontilhismo na arte? O pontilhismo de Seurat envolve colocar pequenos pontos de cor pura próximos uns dos outros na tela. Desta forma, os pontos se fundem na mente do espectador, graças ao olho que os observa. Então, ao invés de misturar as cores da paleta na tela, o olho vai misturar as cores para nós. Por exemplo, esse efeito na tela da obra quase parece reproduzir o calor do sol quente. 

Ao olhar atentamente para o trabalho fica claro que cada forma é composta por pequenos pontos de cor contrastante, o que cria um efeito cintilante. O verde brilhante da grama iluminada pelo sol também é composto por pontos de amarelo e laranja. Enquanto as áreas de sombra são compostas de azul e rosa. 

Seurat se inspira nos efeitos ópticos e nos estudos de percepção ligados às teorias da cor de dois cientistas bastante famosos na época (Michel Eugène Chevreul e Ogden Rood) não tanto pelas teorias sobre a cor, mas pelas descobertas relacionadas ao sabão e ao diabetes. ‘outro. Seurat, no entanto, decide estudar as teorias dos dois químicos e aplicá-las na arte.

Esses efeitos contrastantes são encontrados em diferentes áreas da pintura. Em vez de enquadrar a obra, por exemplo, Seurat decide criar uma moldura de pontos. E para isso ele insere cores complementares às das áreas de cada área da pintura. Vermelho contra verde, azul perto de laranja e roxo contra amarelo. Isso é para sublinhar como ele foi capturado por descobertas científicas e teorias sobre cores. 

Nesta obra-prima de Seurat, o tema da obra é, portanto, mais um pretexto para estudar composição, luzes e cores do que descrever a Paris da época.

Uma tarde de domingo na ilha de Grande-Jatte. Os detalhes

A mulher com a criança

No centro da obra encontramos uma mulher que aperta a mão de uma criança. Juntos, eles caminham em direção ao espectador. Distinguem-se porque estão entre as poucas figuras frontais, todas as outras estão representadas maioritariamente de perfil. 

Além disso, as cores das roupas foram escolhidas com um propósito específico. Tanto o branco do vestido da criança quanto o rosa da mulher se destacam contra o verde do gramado, iluminado pelo sol. Eles são fundamentais na composição porque dão a sensação de movimento, junto com alguns outros personagens.

O macaco na coleira

Então inserir um macaco em um trabalho desses pode parecer absurdo aos nossos olhos hoje. No entanto, este não era o caso na França do final do século XIX. Macacos, chamados macacos-prego, eram animais de estimação da moda na época. Mas Seurat também o insere por outro motivo. A palavra feminina para macaco foi usada no jargão para se referir a prostitutas. Pensa-se, portanto, que Seurat quer enviar uma mensagem. A senhora na companhia do macaco poderia ser mesmo uma prostituta saindo com seu cliente. 

A bandeira francesa

Ao fundo da pintura, por entre as árvores, vê-se ao longe um barco no Sena com bandeira francesa. Esse detalhe foi inserido por Seurat provavelmente porque ele próprio era um patriota francês. E é um detalhe que também é comum a outras obras do artista, como Bathers in Asnières na National Gallery de Londres. 

Figuras estáticas e formas simplificadas

As figuras de perfil na obra de Seurat têm todas uma característica: parecem estacionárias, estáticas. Esta representação foi provavelmente influenciada pelos estudos de infância de Seurat sobre escultura clássica.

Os protagonistas da obra são exemplificados e estilizados e algumas formas são constantemente repetidas na pintura. Por exemplo, mulheres com guarda-chuva ou chapéu aparecem várias vezes na obra, dando à composição uma sensação de ritmo e repetição. 

Essa repetição de formas acompanha outra escolha de estilo de Seurat. A de representar algumas figuras com formas geométricas muito simples. Por exemplo, a figura sentada por trás com um lenço laranja na cabeça. É muito simplificado, mas mesmo assim a escolha deste símbolo nesta cor permitiu que os contemporâneos de Seurat a identificassem como enfermeira, com trajes típicos.  

A técnica de realização A

ilha de La Grande Jatte realmente existe? Bem, sim! A Ilha está localizada em Paris em uma área que na época era considerada uma periferia e que hoje está dentro do centro, à beira do Sena. Por muitos anos foi uma área industrial enquanto hoje existe um parque e quando Seurat criou a obra, a ilha era realmente um dos lugares mais elegantes da época. 

O tamanho enorme da pintura de Seurat torna impossível para ele trabalhar com ela ao ar livre, como os impressionistas faziam com suas pinturas. E o artista então fez pelo menos 60 desenhos a óleo e esboços da cena da Grande Jatte durante meses. E ele os usa para criar partes de sua pintura de estúdio, aperfeiçoando as figuras e organizando-as em uma série de pequenos estudos e um grande esboço composicional de toda a obra. 

A imagem final é meticulosamente planejada, incluindo quais cores usar e onde usá-las. Seurat começa a pintura cobrindo a tela com uma camada de fundo e depois retorna a cada área para trabalhar em detalhes. Em vez de ser uma representação naturalista da cena, a pintura finalizada demonstra o interesse de Seurat pelas harmonias de cores e seu efeito sobre o espectador.

História da chegada a Chicago

Mas como os parisienses, protagonistas da obra de Seurat, chegaram ao outro lado do mundo? O trabalho é mantido hoje no Chicago Art Institute graças à compra de dois colecionadores atentos: Sr. e Sra. Bartlett. De fato, Helen Birch Barlett como amante da arte impressionista e por sugestão do diretor do museu em 1924 convenceu o marido a comprar a obra para doá-la ao museu. Reza a história que na altura foi comprado por 24.000 dólares que ao câmbio de hoje seria cerca de 320.000 euros. 

Curiosidades sobre a obra

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A pintura só foi emprestada pelo Chicago Art Institute uma vez na história. Em 1958 em Moma, onde em 15 de abril daquele ano um incêndio causou a morte de uma pessoa e a evacuação de muitas obras, incluindo Una na tarde de domingo na ilha de Grande-Jatte. Desde então, ele voltou correndo para Chicago. 

E em tudo isso a obra tem um companheiro anterior intitulado Banhistas em Asnières de 1884. Ambas as pinturas mostram parisienses relaxando no Sena, mas em dois trechos diferentes do rio. Banhistas em Asnières foi a primeira pintura em grande escala de Seurat, feita antes de desenvolver o pontilhismo. Mas pequenas áreas de pontos coloridos são visíveis na água e ao redor do chapéu vermelho do menino no rio. Esta pintura mostra apenas homens e meninos, talvez durante a pausa para o almoço das fábricas visíveis ao fundo. Os mesmos personagens não aparecem em A Sunday Afternoon on La Grande-Jatte Island porque neste trabalho Seurat mostra mais personagens de classe média.

Este primeiro grande projeto de seus banhistas em Asnières em 1884 foi rejeitado pelo salão oficial. Mas é exibido no Salone degli Indipendenti, uma exposição alternativa que Seurat ajuda a montar e onde encontra seus futuros amigos, os pintores Paul Signac e Henri-Edmond Cross. 

Além disso, Seurat continuou a trabalhar no pontilhismo, focando em como a direção das linhas tem um efeito emocional no espectador, tema que tentou incorporar em outras duas obras (Lo Chahut e Il Circo) ambas de 1890. Infelizmente, porém , ele morre subitamente de meningite aos 31 anos, tendo produzido apenas algumas pinturas importantes. No entanto, isso o tornará um dos artistas mais interessantes e inovadores da França do final do século XIX também e acima de tudo por sua atenção às teorias científicas de seus contemporâneos. 

Alguns dizem que vêem poesia em minhas pinturas.

Eu só vejo ciência.

Georges Seurat