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10 películas sobre artistas

10 películas sobre los artistas. Hay mil maneras de descubrir la historia de un artista. Puedes visitar una exposición en uno de los museos de nuestra ciudad. Puedes leer una buena novela o un capítulo en un manual de historia del arte. O, entre las diversas opciones, puede ver una película sobre su vida. Y hoy sugiero 10 películas que cuentan la historia de un artista.

Mr Turner

Una de las películas que he visto más de una vez y que nunca dejará de aburrirme es el Sr. Turner. Cuenta varios años de la vida y obra del artista inglés William Turner.

Turner es considerado el padre del arte moderno debido a la abstracción de la naturaleza en sus obras. Y en esta película, esta evolución se cuenta a la perfección. Hay ideas relacionadas con su relación con la Academia de Inglés, sus viajes en busca de los polvos para crear colores y su relación con Londres e Inglaterra en general.

Turner imaginó muchas de sus obras, de hecho, después de sus viajes en barcos que iban desde Londres a Margate. Margate es una ciudad inglesa donde él mismo vivió durante muchos años pero con un nombre falso. En sus paisajes casi abstractos, Turner transmite las sensaciones a través de los colores y vórtices de sus tormentas, en un estilo totalmente romántico.

Lo recomiendo si quieres descubrir un poco más sobre la Inglaterra del siglo XIX.

Pollock

Clima y escenario completamente diferentes para la segunda película que recomiendo en esta lista de 10 películas sobre los artistas: Pollock. Película dedicada a la vida y los inicios de la carrera del gran artista estadounidense Jackson Pollock a mediados del siglo XX.

El ataque a esta película es un poco lento y no pude entrar de inmediato en la historia. Pero la caracterización de los personajes es increíble. Desde las primeras escenas, se presenta el entorno en el que Pollock pinta en Nueva York y se cuenta a los personajes que lo han seguido durante años.

Las mujeres tienen un papel particular. Su esposa Lee Krasner, también artista, lo alienta, lo apoya y se preocupa por años. Durante mucho tiempo también se convierte en una especie de intermediario con la galería y puede considerarse coprotagonista de la película. Y luego Peggy Guggenheim, quien financia y encarga varios trabajos desde el principio. De nuevo una increíble caracterización del personaje.

Lo más interesante de esta película es descubrir cómo Pollock llega a crear sus obras a través del goteo y, por lo tanto, del color solo con el tiempo. Seguimos el movimiento del lienzo desde la pared hasta el piso y seguimos la evolución de su arte, hasta sus obras más importantes entre 1947 y 1950.

Final portrait

Otra película que recomiendo y siempre está ambientada a mediados de los años 1900, pero al otro lado del mundo es Final Portrait. Cuenta del trabajo de Alberto Giacometti. Pero a diferencia de otras películas en esta lista, en este caso no es una biografía o la historia de algunas décadas de su vida.

La historia cuenta la creación de una sola obra, un retrato. En 1964, en París, Giacometti recibió a un crítico de arte estadounidense en su estudio a quien consideraba un amigo y le pidió que posara para él solo durante unas pocas horas. Las horas se convierten en unos días y luego semanas enteras. Giacometti no está contento con su trabajo y regresa muchas veces al trabajo.

La mayoría de las escenas se desarrollan dentro del estudio del artista y narran el proceso de creación de Giacometti en detalle. Entre otras cosas, parece que está muy cerca de la realidad porque fue escrito sobre la base de los diarios del crítico estadounidense Lord, el protagonista de la obra.

Para mí fue una oportunidad para profundizar el trabajo de un artista que amo mucho y que obviamente conocía solo a través de las muchas obras que se ven en museos de todo el mundo.

10 películas sobre los artistas. Frida

Una película imperdible, que en cambio habla de una artista femenina es Frida. También lo incluí en mi video anterior sobre las 5 películas para amantes del arte porque realmente es una de mis películas favoritas.

Cuenta toda la vida de Frida Kahlo desde que tuvo un accidente en el autobús cuando era una joven estudiante. Su voluntad de vivir y su ingenio emergen a pesar de los problemas físicos y la enfermedad.

Pero, sobre todo, Frida es contada como mujer y no solo como artista. Para ella, el arte se convierte en una forma de decirse a sí misma, sus sensaciones físicas e incluso internas. La película narra toda la vida del artista y, por lo tanto, por supuesto, el encuentro con Rivera, las traiciones de su esposo, pero también la inhumana necesidad de Frida de mantener relaciones con él.

No es tanto la historia que ya se sabe que es la historia de una figura importante en el arte de la década de 1900, pero lo que hace que la película sea interesante para mí es precisamente la caracterización del personaje y su evolución.

Van Gogh. En el umbral de la eternidad

Otra película que ha sido nominada para numerosos premios y cuyo lanzamiento ha sido muy esperado es En el umbral de la eternidad, que cuenta los últimos años de la vida de Van Gogh.

Las luces y los colores, pero también la interpretación de Defoe como Van Gogh son verdaderamente mágicos y resumen de cerca las obras del artista. Algunos pasajes son un poco lentos, pero en mi opinión solo se identifican con la relación entre Van Gogh y el arte o entre Van Gogh y la representación de la naturaleza.

Dos personajes clave dentro de la historia son Paul Gaugin y el hermano de Van Gogh Theo. La película cuenta muy bien sus relaciones y, sobre todo, da espacio a los diálogos sobre el arte y las teorías detrás de las obras.

Me encantaron ciertos pasajes que nos permiten ver por nosotros mismos cómo Van Gogh creó sus obras. Y luego, por supuesto, también la descripción de su relación con los habitantes de Arles que vienen a expulsarlo de la ciudad francesa. O el episodio del corte de oreja.

Por lo tanto, la sugerencia no debe ser desanimada por algunas escenas que son demasiado largas porque el juicio final será tan seguro como positivo para mí. Continuamos con las 10 películas sobre los artistas.

10 películas sobre los artistas. Georgia O’Keeffe

Volviendo a la película sobre la vida de las mujeres artistas, un clásico de hace diez años es Georgia O’Keeffe. Una película que cuenta la vida del artista y sus obras a principios de 1900, pero sobre todo su relación con el famoso galerista Alfred Stieglitz.

La historia entre los dos comienza un poco con engaño porque Stiglitz exhibe las obras de O’Keeffe sin su permiso. Pero continúa con una relación que los mantendrá juntos durante casi veinte años, a pesar del hecho de que inicialmente estuvo casado.

También en este caso, no solo surge la figura del artista sino también una maravillosa descripción de sus obras. Georgia O’Keeffe ha sido famosa desde la década de 1920 por sus imágenes de flores representadas como si fueran fotografías de primer plano que se vuelven casi abstractas.

Muchas de sus obras se encuentran hoy en los museos más importantes del mundo y ha sido reconocida como la Madre del modernismo estadounidense junto con los artistas del grupo Stieglitz.

Renoir

Cambiemos por completo la era histórica, si son amantes del período impresionista, Renoir es sin duda la película perfecta para revivir un fragmento de la vida del artista.

Es una película francesa ligeramente lenta, pero tiene un gran valor: la fotografía. Parece vivir durante dos horas inmerso en los colores y obras de Renoir. Cada detalle se cuida hasta el más mínimo detalle: desde el color del cabello de la modelo hasta el verde del jardín de su hogar en Francia.

Además, la película cuenta los últimos años de la vida del artista y, a través de las palabras del ahora anciano protagonista, descubrimos la importancia de la pintura para Renoir y su pasión por los retratos. De hecho, declara explícitamente que desea pintar seres humanos y no todavía vidas o paisajes abstractos. En la película están las horas que pasaron en compañía de las modelos a las que también se les permitió moverse como lo deseaban e incluso caminar por la habitación para observar sus movimientos.

La historia de los hijos de Renoir, la Primera Guerra Mundial y el amor de su hijo Jean con el último modelo del artista Andrée también está bien contada. Esta también es una historia real, por lo tanto, realmente interesante.

10 películas sobre los artistas. Big Eyes

Otra película vinculada a una figura femenina es Big Eyes. Cuenta la historia de Margaret Keane, una pintora estadounidense que en los años cincuenta y sesenta se vio obligada a ocultar su habilidad artística debido a que su esposo se apropió de sus obras haciéndolas pasar por su cuenta.

Lo que caracteriza a esta película es la voz en off. De hecho, toda la historia es contada por un periodista que sigue los acontecimientos. Además, la película es de Tim Burton, por lo que puedes imaginar cómo las atmósferas a veces parecen casi surrealistas.

Y al final, todo esto no se aleja de las mismas obras de Keane, famosas por caracterizarse por niños con ojos grandes, surrealistas.

Es muy interesante que la historia se base en la caracterización de solo tres personajes fundamentales: el Keane, el esposo, pero sobre todo la hija que ha estado ayudando durante años en la creación de las obras de la madre, pero en la venta en nombre del padrastro.

En cualquier caso, la historia sigue con placer, sobre todo para descubrir al final si Keane logrará recuperar su arte y, sobre todo, cómo.

Los colores del alma

Otra película en esta lista de 10 películas sobre artistas que en cierto sentido dice la importancia de los ojos en un retrato es Los colores del alma. El protagonista es Amedeo Modigliani y los últimos años de su vida y amor con Jeanne se cuentan a través de algunos flashbacks.

El título se refiere al hecho de que Modigliani en sus retratos, en su mayoría de mujeres, consideraba los ojos como el espejo del alma y, por lo tanto, no los representaba si no conocía con precisión los colores del alma de la persona.

La historia es un poco triste, porque se cuenta como sucedió en la realidad. Modigliani vive en París sufriendo de tuberculosis y comienza esta relación muy atormentada pero también apasionada con una mujer más joven que él. Además de la historia de amor, también se cuentan los verdaderos desafíos con Pablo Picasso y la rivalidad entre los dos artistas.

Por un lado, la película relata los problemas de Modigliani relacionados con el uso de drogas y la violencia, pero también su genio y la grandeza de este artista. Además de esta pasión casi enferma e increíble entre él y su amante.

Klimt

Y siempre sobre el tema de las pasiones, la última película que recomiendo es Klimt, que naturalmente habla de Gustav Klimt y la Secesión vienesa.

Hay dos peculiaridades de esta película que me gustaron mucho. La primera es la opción de contar la historia del artista a través de flashbacks. De hecho, parece revivir su vida a través de sus propios recuerdos, mientras muere en una cama de hospital en compañía de Egon Schiele.

Todas las características de Viena en plena Secesión, por lo tanto, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX fueron abordadas y descritas. Debates, acalorados debates, cafés y cenas entre los artistas que han sido protagonistas de este movimiento.

Y la segunda peculiaridad de la película que me encantó es la descripción de la sensualidad que es protagonista de sus obras de sus relaciones con algunas de las mujeres que también fueron sus modelos. Una película, por lo tanto, súper recomendada para todos los amantes del oro Klimt y el final de Viena del siglo XIX.

10 películas sobre los artistas

Estas son 10 películas sobre los artistas que recomiendo si eres un amante del arte. Todos son diferentes entre sí: biografías completas, la historia de solo unos pocos años de la vida del artista. Historias muy ligadas a la realidad, o al contrario un poco ficticias.

Y si también has visto recientemente una película dedicada al mundo del arte y quieres compartir conmigo, escríbeme en Youtube o dirígete directamente a Instagram. Siempre tengo curiosidad por descubrir nuevos también.

¡Gracias y nos vemos pronto!