Mujeres del arte

Mujeres del arte. No solo musas y modelos sino sobre todo artistas.

Cualquier persona apasionada por el arte moderno y contemporáneo conoce algunos nombres de artistas femeninas en el arte. Por ejemplo, Louise Bourgeois, Tracy Emin, George O’Keeffe, Cindy Sherman o Frida Kahlo.

Sin embargo, no es una coincidencia que sea tan sencillo pensar en nombres de mujeres en el arte, principalmente en los siglos veinte y veintiuno. Pero esto no debería llevarnos a pensar que las mujeres no fueron protagonistas del mundo del arte, incluso en el pasado.

 

Mujeres del arte. Tiempos antiguos

Desde la antigüedad, la representación de la mujer en el arte ha sido fundamental. Los antiguos griegos se inspiraron en sus composiciones de las Musas. Y en el Renacimiento y el manierismo, los retratos de mujeres y deidades femeninas ciertamente no faltan.

La figura de la mujer como artista, sin embargo, en diferentes culturas, entre las cuales la occidental fue y en ocasiones todavía se asocia más con las artes decorativas y aplicadas que con la pintura, la escultura o la instalación.
Pues bien, este es el mito que desmontamos hoy. De hecho, en la historia del arte «no convencional» hay numerosos artistas mujeres que han marcado a su generación. Lograron participar en el debate artístico y cambiar significativamente las corrientes de las que formaban parte.

El hecho de que no formen parte de la historia del arte o que no se exhiban en museos tan predominantemente como para los hombres no significa que nunca hayan existido o que no hayan realizado trabajos que sean iguales a los colegas masculinos. ¡Las mujeres en el arte han estado allí!

Para los tiempos antiguos y la época medieval es naturalmente difícil rastrear las figuras de mujeres que no están ligadas a las artes decorativas. Pero esto no significa que las mujeres que se dedicaron a la decoración de los manuscritos o a las obras de tapicería antiguas no pueden ser consideradas artistas. Sus nombres no han permanecido en la historia, pero se puede decir lo mismo de los hombres de la época, después de todo.

 

Mujeres del arte. Renacimiento y Barroco: Artemisia Gentileschi

Después del Renacimiento, así como para los hombres, incluso las primeras figuras femeninas individuales comienzan a emerger y ser conocidas por sus contemporáneas.

El más famoso de estos artistas es Artemisia Gentileschi. Hija de Horace Gentileschi, conocido pintor romano de finales del siglo XVI y XVII.

Su obra está fuertemente influenciada por Caravaggio. Pero, a diferencia de los pintores masculinos contemporáneos, Artemisa puede ir más allá de la lección de Caravaggio. De hecho, se sabe que su historia personal y la historia de violencia de un amigo de su padre, también pintor, la han convertido, a través de sus obras, en defensora de la justicia contra la violencia contra la mujer.

Cada una de sus obras está llena de ira, resentimiento y fuerza expresiva. Contrariamente a las obras de pintores masculinos del mismo período que a veces son ejercicios de luces y sombras.

El talento de Artemisia la llevó a ser la primera mujer en ser admitida en la Academia de Arte de Diseño en Florencia. Y también la llevó a trabajar no solo en Italia para la familia Medici, sino también para los reyes extranjeros, como Carlos I de Inglaterra.

 

Renacimiento y barroco: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana y Fede Galizia

Pero el hecho de que ella fuera la primera no significa que más tarde también otras artistas no hayan recibido reconocimiento. Por ejemplo, Sofonisba Anguissola, otra pintora italiana que trabajó como retratista en la corte del rey de España Felipe II y que en Sicilia también tenía relaciones con Van Dyck.

O Lavinia Fontana, quien trabajó extensamente en Roma a fines del siglo XVI para el Papa Gregorio XIII. O durante el barroco Fede Galizia, conocida por sus espectaculares naturalezas muertas.

 

Mujeres del arte en Europa

Estos pintores italianos en realidad abrieron el camino entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII para una generación posterior de pintores femeninas. Pintores de retratos, como los ingleses Mary Beale y Joan Carlile.

Entre otras cosas, Mary Beale es conocida por ser una de las primeras mujeres en escribir un tratado sobre pintura. Pero también por haber tenido alumnos como Sarah Hoadley, cuyas obras se conservan en la National Gallery de Londres.

Mary Beale, Autorretrato (detalle), circa  1675-1680 (© St Edmundsbury Borough Council – Moyse’s Hall Museum)

 

Pero a lo largo del tiempo, también en Francia, varias artistas mujeres han participado en la vida cultural y artística de París. Mi favorita absoluta para su historia personal y sus obras es Elisabeth Vigée Le Brun. Conocido por ser el pintor de la corte de María Antonieta durante la revolución francesa. De hecho, también fue una retratista de muchas mujeres nobles de toda Europa durante su exilio en París.

Mis obras favoritas son sus retratos con su hija. Se dice que durante mucho tiempo tuvieron una relación mórbida que se interrumpió cuando la hija se casó contra su voluntad, lo que llevó a la separación final de los dos. La mayoría de sus obras ahora se conservan en las colecciones públicas más importantes de Europa, incluyendo el Louvre y la Galería Nacional.

 

Pero lo que todas estas mujeres tienen en común en el arte entre finales del siglo XVI en Italia y el final del siglo XVIII en Francia en toda Europa es el retrato. De hecho, las mujeres podían estudiar en las Academias, pero no fueron admitidas en las lecciones de dibujar desnudos de lo real, por lo que sus especializaciones siempre fueron representadas como nobles, paisajes y naturalezas muertas.

 

Francia en el siglo XIX: Berthe Morisot

Con el comienzo del siglo XIX, algo cambia en Europa. Las mujeres ahora son admitidas regularmente en escuelas y academias. Por supuesto, el número sigue siendo incluso inferior al de los hombres, pero algunos de ellos también tienen la oportunidad de exhibir sus trabajos cerca de los de colegas masculinos.

El artista más conocido del período en Francia es Berthe Morisot, que puede considerarse el pintor impresionista más interesante. De hecho, ella era la bisnieto de Fragonard, la indiscutible protagonista del rococó francés y también la esposa de Eugene Manet, hermano del pintor Edouard Manet.

Berthe Morisot, aunque murió joven, es una amiga de Renoir, Zola y Mallarmè, a quien ella confía a su hija justo antes de morir. Y sus obras aún están consideradas entre las más importantes del impresionismo, tanto que algunas se vendieron en subasta a precios altos.

 

Mujeres del arte en el siglo XX

Con la invención de la fotografía también en este campo en naciones como Alemania a principios del siglo XX, algunas mujeres se convierten en protagonistas.

Con el paso del tiempo, la prevalencia de figuras masculinas en el arte comienza a disminuir a las figuras de mujeres en el arte que mencionamos al principio y que ahora se conocen en todo el mundo.

Si también conoce a una artista contemporánea o del pasado que le guste particularmente, escríbala en los comentarios o escriba el nombre del artista que no conoció y que descubrió hoy.