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La publicación de hoy está dedicada a Antony Gormley, un artista inglés a quien redescubrí a través de su exposición personal aquí en la Royal Academy of Arts de Londres y que me emocionó.

La exposición en la Royal Academy en Antony Gormley si quieres saber o redescubrir cómo el artista es realmente la oportunidad perfecta. Esta no es una verdadera antología, como lo es la exposición de Eliasson en la Tate Modern que mencioné en otro video, pero ciertamente dice muy bien el camino del artista y las razones de su creación de obras.

Antony Gormley obras

Gormley nació en Londres en 1950 y siempre ha colocado algunos temas fundamentales en el centro de sus obras. Uno de estos es el cuerpo humano entendido no solo como el espacio que primero habitamos, sino también como algo que nos une a todos y, por lo tanto, nos hace sentir cercanos.

Gormley describe el cuerpo humano como un lugar: el lugar de nuestras experiencias y emociones. Un reino real que gobernamos y que nos permite dialogar con el espacio exterior y con nuestros semejantes.

Iron Baby

Me pareció brillante que el viaje de la exposición comienza fuera de la Royal Academy con un trabajo al que cualquiera puede acceder: Iron Baby de 1999.

Es una escultura de hierro muy pequeña que toma la forma del cuerpo humano de un bebé recién nacido. Un pequeño ser acurrucado en el suelo que casi se pierde en el gran patio de la Academia. El modelo para la creación de la obra fue la hija del artista, solo 6 días después de su nacimiento. Y el trabajo describe todo el potencial que existe en cada uno de nosotros. El pequeño cuerpo en el piso ha sido comparado por Gormley con una bomba, con un elemento de energía potencial. Una energía que puede crecer positivamente dentro de nosotros, incluso cuando parecemos tan indefensos.

Antony Gormley obras. Slabworks

Y el tema del cuerpo humano continúa dentro de las salas de exhibición. Está unida y vinculada a otros miles de elementos que forman parte de nuestra vida cotidiana. En una obra como Slabworks, por ejemplo, nos encontramos deambulando entre 14 esculturas de hierro que parecen formar una ciudad hecha de edificios, pero que en realidad cuando se ven de cerca se parecen más a cuerpos ensamblados con la intención en mil acciones diferentes, esos de pie o quién está acostado en el piso. Y, por lo tanto, tiene la sensación de visitar una ciudad realmente hecha por seres humanos.

Este trabajo como otros, especialmente entre los primeros de su carrera de los años 70 y 80, tienen un fuerte vínculo con la historia del arte y otros movimientos del ‘900 que lo caracterizaron. En primer lugar, Arte Povera y Land Art. Siendo un apasionado de las obras de Alighiero Boetti, no podía dejar de notar algunas similitudes entre las esculturas de Gormley y obras como Io che tomando el sol en Turín el 19 de enero de 1969.

One Apple

Trabajos como One Apple de la década de 1980 subrayan este interés en los temas de creación y desarrollo no solo humanos sino también de la naturaleza. El trabajo consta de 53 formas de plomo que registran el crecimiento de una manzana desde la etapa inicial de la semilla hasta la fruta madura. La misma manzana que es famosa en nuestra imaginación como fruto del pecado de Eva del que se origina el hombre.

Antony Gormley obras. Fruits of Earth

Y siempre sobre el tema del origen de la Tierra, un trabajo interesante es sin duda Frutas de la Tierra. Para comprender mejor este trabajo, debe retroceder en la historia. Si bien, de hecho, uno de los temas principales que enfrenta la generación de artistas después de Gormley como Eliasson es el cambio climático, el tema principal de los años 90 fue la guerra fría y la posibilidad de verse a sí mismos y al mundo desaparecer debido a la energía nuclear. Entonces, en este trabajo, cuáles fueron los tres frutos de la Tierra para Gormley: un machete, un revolever y una botella de vino.

Mother’s pride

Pero incluso en las primeras obras, no puede faltar el tema de la presencia del ser humano en obras como el orgullo de la Madre, donde se recrea un cuerpo a través de rebanadas de pan tostado que parecen haberse consumido.

Antony Gormley obras. Clearing VIII

Un punto crucial de las obras de este artista que siempre me ha encantado es la interacción a través de obras con el espacio. Este es el caso de Clearing VIII, por ejemplo, donde se invita al visitante a pasar por una maraña de tuberías para pasar de una habitación a otra. Cada paso corre el riesgo de hacernos tropezar o quedar atrapados en la red, pero al mismo tiempo es una opción que se da donde todos son libres de crear su propio camino y, por lo tanto, de ser ellos mismos, sin estar bien o mal. Sin embargo, elegir un camino requerirá participación física y emocional.

Subject II

En exhibición, el objetivo que se puede alcanzar justo afuera de este trabajo es una habitación que, por el contrario, es completamente libre, casi vacía y donde solo hay una escultura en el centro. La estilización de un ser humano que mira hacia el suelo, como si no quisiera encontrar la mirada del visitante. Esta es la primera escultura real de un ser humano que se encuentra después de la niña del patio y casi parece una evolución en su forma adulta.

Matrix III

Poder volver de nuevo no es fácil, pero vale la pena ingresar a otro trabajo de instalación: Matrix III. Una inmensa nube de hierro, creada con 21 jaulas cada una del tamaño de una habitación, tejidas juntas para proteger un área central, en el corazón del trabajo. Gormley lo llama “El espacio de los sueños” y tiene el mismo tamaño que una habitación occidental estándar. El espacio que alberga nuestro cuerpo cuando soñamos nos captura el laberinto de nuestra mente.

Antony Gormley obras. Lost Horizon

Y el momento del sueño, en el que nuestro cuerpo se convierte en el espacio de nuestra mente para recrear nuestra realidad, es el tema del trabajo que más amé: Lost Horizon of 2008. Ya desde el título se entiende cómo funciona el espacio en el que Estos cuerpos están inmersos en ambos surrealistas. No hay gravedad y horizontal, vertical y diagonal se convierten en palabras. Con nuestra mente podemos ir más allá de las estructuras convencionales y crear mundos paralelos que nos pertenecen durante el sueño. Entonces, cuando cerramos los ojos, en realidad nos abrimos a un mundo nuevo, donde ya no necesitamos el horizonte para orientarnos.

Muchas de las obras de Gormley consisten en esculturas como estas en exhibición pero en espacios al aire libre. La mayoría de las veces, el modelo para la creación es el propio artista y, basándose en la presencia y posición de las obras en el espacio, se puede percibir una interacción real entre las esculturas. Si se trata de una pregunta, habrá un sentimiento de soledad, si es diferente, como en este caso, será la idea de la colectividad y el vínculo del individuo con los demás lo que se resaltará.

Concrete Works

Otro tipo de trabajo sobre el tema del cuerpo humano es el de los bloques de hormigón: obras de hormigón de los años 90. A primera vista, estos bloques en el piso no parecen nada diferentes de lo que son materialmente bloques de concreto. Al acercarte, entonces, te das cuenta del paso del hombre. De hecho, las alcuinas se caracterizan por el yeso de manos, pies u otras partes del cuerpo. El paso del hombre se manifiesta a través de sus huellas, pero permanece ausente al mismo tiempo.

Echando un vistazo a los mil cuadernos de Gormley, uno podría pensar que sus obras se basan exclusivamente o principalmente en dibujos. En realidad no es así. Se dice que no hay estudios preparatorios para sus obras, pero que cada pieza se extrae de su contexto y luego se ensamblan varias partes, como piezas de un rompecabezas imaginario en la mente del artista. Sin embargo, donde el cuerpo humano es siempre el protagonista principal.

Host

Un ser humano que desaparece en la última sala de la exposición para dar espacio al cuerpo del visitante. A través de sus sentidos, puede percibir de inmediato la presencia del trabajo del Anfitrión de 2019, incluso a cierta distancia de algunas habitaciones. Es una habitación inundada a la que no se puede acceder pero que se puede observar desde lejos. En el otro extremo de la habitación hay una puerta, un pasaje imaginario que no podemos atravesar pero que abre nuestra imaginación.

Cada elemento del trabajo y, en particular, el agua le da un nuevo significado a la habitación que se vuelve húmedo y aparentemente imposible de vivir. Pero eso en cambio esconde un secreto. De hecho, de esta condición de inundación, humedad y destrucción, la vida nace en el agua.

Conclusiones

Si disfrutaron de nuestro recorrido juntos por la exposición de Antony Gormley, le sugiero que eche un vistazo a mi canal de Youtube. También porque mis recorridos por museos y exposiciones tanto en Londres como en la carretera nunca terminan.

La exposición permanecerá abierta hasta diciembre, por lo que si pasa por Londres, esta podría ser una buena cita para marcar en su agenda.

¡Gracias por la compañía y hasta pronto!