Errante sobre el mar de niebla de 1818 es una de las obras más románticas de Caspar David Friedrich. Y la colección de obras antiguas, modernas y contemporáneas de la ciudad se conserva en Hamburgo en la Kunsthalle.
En este trabajo inquietante, un hombre está parado en la punta de una roca. Aquí contempla un espectacular paisaje alpino. Un mar de niebla del que emergen las cimas de las montañas. Similar al paisaje que podemos ver desde el avión cuando sobrevolamos los Alpes u otras grandes cadenas montañosas. Los picos rocosos brotan del mar de niebla que se disuelve y en el fondo distante una montaña se eleva majestuosamente sobre la escena contra un cielo muy brillante.
La composición de la obra
La escena se basa en bocetos de montañas realizadas por Friedrich durante su estancia en Suiza. Pero la espesa niebla esconde lo que se encuentra en las montañas. y así crea un fuerte sentido de misterio.
Desde el punto de vista de la composición, el hombre está de pie justo en el medio de la pintura y las líneas horizontales de rocas y pendientes distantes guían nuestra atención hacia él. El contraste entre la silueta oscura del hombre parado en la roca y la niebla blanca en el cielo es sorprendente. De esta manera, el artista creó una imagen con un fuerte impacto visual, gracias a la composición.
Errante sobre el mar de niebla y Romanticismo
La pintura puede haber sido un homenaje a un coronel de infantería sajón después de su muerte. La figura central está de pie y en una posición heroica. El hombre está contemplando la escena frente a él. Pero puede interpretarse de muchas maneras: como un símbolo del deseo del hombre por lo inalcanzable. O como una alegoría del viaje por la vida. El trabajo reúne algunas de las ideas románticas sobre el lugar del hombre en el mundo. Por ejemplo, el aislamiento del individuo de las fuerzas sublimes de la naturaleza. Por esta razón, este trabajo se ha convertido en una imagen icónica del individuo romántico.
Errante sobre el mar de niebla. Los detalles de la obra
El caminante
La figura solitaria pintada por Friedrich nos da la espalda. Así que permanece completamente anónimo y mira la escena frente a él. Desde su posición, parece tranquilo e inmerso solo en el paisaje. Pero no vemos su rostro, así que solo tenemos que imaginar su expresión o su actitud hacia el paisaje dramático frente a él.
El mar de niebla
La niebla oculta gran parte del paisaje, estimulando nuestra imaginación. Y al mismo tiempo oculta nuestra visión de montañas distantes, creando una sensación de infinito. También refleja la luz nacarada del cielo, lo que le da a la pintura una sensación inquietante y de otro mundo.
Las cimas de las montañas rocosas
Las cimas de las montañas salen de la niebla como rocas irregulares que emergen del mar. Como la niebla oculta el paisaje inferior, no tenemos idea de cuán cerca o lejos están las montañas. Los pequeños árboles apenas visibles en algunos de los picos son lo único que proporciona un verdadero sentido de escala.
Caspar David Friedrich. La historia del artista
Nacido en Greifswald, en la costa báltica de Pomerania, Friedrich recibió una estricta educación protestante. Su madre y su hermano murieron cuando eran jóvenes. y esto ha tenido un efecto notable en él.
Después de estudiar en Copenhague, se estableció en Dresde, donde entró en contacto con las últimas ideas sobre literatura y filosofía románticas. Friedrich comenzó a pintar al óleo solo en 1807. Y sus obras representan paisajes sugerentes ricos en fuertes matices espirituales o alegóricos. Una de sus pinturas, La cruz en las montañas, provocó controversia debido a la forma en que Friedrich llenó los paisajes de importancia religiosa.
Pintó paisajes intensos de belleza inquietante, que capturan el poder de la naturaleza y le otorgan una cualidad religiosa. Y gracias a sus obras se convirtió en uno de los más grandes artistas románticos alemanes del siglo XIX.
Portada: Caspar David Friedrich, Wayfarer on the Sea of Fog, 1818, óleo sobre lienzo, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
