La silla de Van Gogh de 1888 es uno de los bodegones más interesantes de la historia del arte. Y hoy se conserva en uno de los museos más ricos de Londres: la National Gallery.

La silla de Van Gogh. El tema del trabajo

Desde un primer análisis, el tema de este trabajo podría considerarse simple: una silla de campo en una casa de la época. Una naturaleza muerta inusual debido al hecho de que se utiliza un objeto que se descompone en mucho más tiempo que una cesta de frutas o un ramo de flores. Pero en realidad, un símbolo importante que cuenta una historia y hace que el tema no sea para nada simple.

Van Gogh y Gauguin en Arles

Esta pintura al óleo se realizó solo unas pocas semanas antes del colapso emocional de Van Gogh y en un momento en que su amistad con el artista Paul Gauguin se está desintegrando. Cuando Van Gogh se mudó a Arles, un pueblo al sur de Francia, en 1888 su mayor deseo era crear una colonia de artistas. Y la llegada de Gauguin obviamente lo hace optimista y feliz. Él compra varios muebles para su casa de campo y comienza a pintar sin parar, para demostrar sus intenciones a su amigo.

Pero la decisión de mudarse al sur en un área lejos del frenesí de París para Gauguin no resulta ser tan positiva como se imaginó inicialmente. No le gusta la atmósfera y los habitantes de Arles y no puede concentrarse o trabajar bien en este país. Entonces también comienza a pelear con Van Gogh, con quien dice que se lleva bien como artista en muy pocos temas.

E incluso Van Gogh debe haberse dado cuenta de las diferencias de estilo e ideología entre los dos. Y entonces decide pintar sus dos sillas. las sillas en las que se sentaron para hacer sus obras maestras. Dos obras que pasarán a la historia, tales como: la silla de Van Gogh y la silla de Gauguin. La razón por la cual Van Gogh los pinta no está clara: quizás para convencer a Gauguin de quedarse en Arles o quizás solo para subrayar estas fuertes diferencias de opinión.

La silla de Van Gogh. Detalles del trabajo

La firma en la parte inferior izquierda

Van Gogh no siempre firma sus obras. pero cuando decide agregarlo, siempre lo hace de la manera más discreta posible. En este caso, por ejemplo, si no sabe que es la firma del artista, la escritura podría confundirse con el nombre de la empresa que fabricó la caja en el fondo. Un detalle que no pasa desapercibido pero que quiere permanecer discreto.

La silla de la casa de campo

Teniendo que amueblar la casa en Arles para la llegada de su amigo Gauguin, Van Gogh se pone a trabajar y busca los muebles para comprar en el país. Entre los diversos objetos que decide comprar también hay sillas que hacen que el ambiente sea más cómodo y rústico. El mensaje que Van Gogh quiere transmitir es de simplicidad y hospitalidad al mismo tiempo.

Los objetos en la silla

La elección de los objetos en la silla de Van Gogh no es casual. De hecho, el artista ha elegido cuidadosamente qué objetos dejar en este mueble y cómo representarlos. El objetivo es representar mediante símbolos no solo a la persona que usa la silla, sino también su enfoque artístico y filosófico. En la silla de Van Gogh hay objetos simples y cotidianos: una pipa y un paquete de tabaco. Esto se debe a que no necesita nada más que el entorno que lo rodea para llevar a cabo sus obras.

Por el contrario, en el caso del otro trabajo, la silla de Gauguin, los libros y la vela indican la necesidad de que Gauguin represente a través de la imaginación y el intelecto. Lo que ve con su mente y no con sus ojos.

Bodegón en el trabajo

De hecho, hay una naturaleza muerta en la obra de Van Gogh de carácter natural. En el fondo a la izquierda, de hecho, el artista ha representado una canasta de cebollas que están brotando, por lo que probablemente ya haya pasado días. De hecho, a Van Gogh le gustaba mucho pintar elementos naturales en cada fase de su desarrollo. En sus famosas imágenes de girasoles, a veces incluso flores marchitas se encuentran junto a flores frescas. Esto es para subrayar una vez más el paso del tiempo y su deseo de representar la evolución de lo que lo rodea en la naturaleza.

El piso de la obra

Durante su estancia en París, Van Gogh descubrió impresiones japonesas que también comienzan a tener una influencia muy fuerte en sus obras. Sigue entusiasmado con los colores, los contornos fuertes y la inmediatez de la imagen del arte japonés. De hecho, los artistas japoneses ignoran algunas de las estrictas reglas del arte occidental, como las de perspectiva. Su objetivo es acercar al espectador lo más posible al tema de la obra. Y Van Gogh hace lo mismo en este trabajo. No usa las reglas de la perspectiva para hacer el piso, sino que, por el contrario, exagera la perspectiva en sí misma a través de las baldosas. Por lo tanto, crea un efecto de vértigo que hace que el piso se vea completamente inclinado hacia nosotros.

Las pinceladas decididas y evidentes

Una de las características del arte de la Academia del siglo XIX es la de tener un acabado liso. El espectador no tiene que darse cuenta de que el artista tuvo que usar pincel y colores para crear el trabajo en el lienzo. Las pinceladas en la pintura clásica del siglo XIX no deben verse. Esto no sucede con Van Gogh: en sus obras usa tanto color que incluso lo exprime directamente del tubo sobre el lienzo. Y debido a este uso excesivo del material, es imposible aplicar los colores y las pinceladas siguen siendo muy materiales. Pero esta se convierte en una de las características más apreciadas por nosotros hoy en día y en muchas de sus obras, estas pinceladas amplias y coloridas se convierten en su característica principal.

Y la extraordinaria trama de sus obras se aprecia aún más si se ve en persona porque puede identificar la pincelada. Pero también su entusiasmo y frenesí al aplicar el color.

¿Cómo sería la vida si no tuviéramos el coraje de correr riesgos?

Vincent Van Gogh

La silla de Van Gogh. La silla vacía como retrato

Van Gogh puede haber tomado prestada la idea de usar una silla vacía como una forma simbólica de retrato de una conocida ilustración del artista inglés Luke Fildes, que muestra la silla en la que murió Charles Dickens.

Los objetos en las sillas de Van Gogh ciertamente fueron diseñados para identificar las sillas mismas. Y la elección de colores y composición parece ser casi una representación de las dos teorías artísticas. De hecho, Gauguin siempre había alentado a su amigo a representar siguiendo su propia imaginación. La característica de las obras de Van Gogh, sin embargo, es la de mejorar lo que ve y ya está en la naturaleza. Y su filosofía artística se basa en la exaltación del modelo, de lo que encuentra a su alrededor.

Dos puntos de vista distantes que resultan en dos sillas completamente diferentes. La silla de Van Gogh está representada en colores claros a plena luz del día y realiza sus funciones como silla, nada más. Gauguin tiene una luz de vela que ilumina la oscuridad. La representación misma de la imaginación que ilumina sus obras.

La técnica de realización

Durante su tiempo en Arles, Van Gogh perfeccionó una técnica única. inspirado en los estampados japoneses, utilizó contornos audaces y líneas oscuras para delimitar las formas. Y al mismo tiempo que exaltaba estas formas, las exageraba pero intentaba mantener un vínculo con lo que veía, con la naturaleza.

Esto le permitió crear obras únicas que apreciamos por su ruptura con los cánones del arte del siglo XIX. Pero lo que también apreciamos por la combinación de colores, los contornos audaces y las pinceladas muy materiales, ricas en color.

Vincent Van Gogh, la historia del artista

Van Gogh se celebra hoy como uno de los artistas más conocidos y apreciados del mundo. Y también ha tenido y sigue teniendo una fuerte influencia en el arte contemporáneo. Pero no siempre fue así. Durante toda su vida, de hecho, fue uno de los artistas más rechazados de la historia.

Vincent Van Gogh nació en los Países Bajos, pero pasa gran parte de su corta vida y carrera en Francia. Trabaja como empleado, maestro y predicador, pero en 18800 decide dedicarse al arte.

Sus primeras obras tienen la característica de ser oscuras y muy ligadas a la representación de la realidad, de la naturaleza de las cosas. Hasta que su estilo cambió con el traslado a París en 1886. La paleta de colores se vuelve más clara y está inspirada en los estampados japoneses que Van Gogh descubre y aprecia. En 1888, Van Gogh se mudó a Arles y la mayoría de sus grandes obras datan de este período. Trabaja a un ritmo constante, completando cientos de lienzos. Pero esta tensión asociada con las disputas con Gauguin y el aislamiento causan un colapso del cual nunca se recuperará por completo. Entonces Van Gogh muere suicida al año siguiente.

Portada: Vincent Van Gogh, silla de Van Gogh, 1888, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres.