¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? por Gauguin desde 1897 es una de las pinturas más exóticas del arte post impresionista. Y se conserva hoy en el Museo de Bellas Artes de Boston.
El tema del trabajo
Un paraíso tropical con numerosos personajes, todos en diferentes posiciones. El trabajo de Guauguin se desarrolla en Tahití, la mayor de las islas de la Polinesia Francesa en el Océano Pacífico. Aquí Gauguin vivió durante casi diez años. Y muchas de sus obras se han inspirado en estos paisajes exóticos.
Los cuerpos en el trabajo como en otros del mismo género son sólidos y sensuales y los colores son muy intensos y brillantes. En parte inspirado por estos lugares distantes y en parte imaginarios.
Al igual que otras pinturas de Gauguin, esto también cuenta una historia: el ciclo de la vida. Y ya puedes adivinar por el título compuesto por algunas de las preguntas existenciales más importantes de la historia.
El trabajo debe leerse de derecha a izquierda y las figuras representan cada una una etapa diferente de la vida. El ciclo comienza en la esquina inferior derecha con un bebé dormido y termina a la izquierda con una anciana acompañada de un pájaro.
Los protagonistas de las obras de Gauguin
Gauguin reutiliza varias figuras de sus composiciones pasadas en este trabajo. Para Gauguin esta es su mayor obra maestra y debería haber sido la última, tanto que intenta suicidarse poco después de hacerlo. El tótem de la deidad tahitiana se encuentra en otras obras. Y también la figura de la joven cercana a la anciana de la izquierda también estará presente en Vairumati del mismo año, preservada en el Museo de Orsay en París.
El uso del color en la obra de Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? por Gauguin es una de las obras más significativas entre las obras del artista también y sobre todo por el uso del color. Los colores están saturados y los contornos de las figuras oscuras y lineales crean una composición plana y casi abstracta.
Una composición muy influenciada por la pintura japonesa, como para muchos otros artistas de la época, por ejemplo Van Gogh o Mary Cassatt.
El contraste y la combinación de colores en este como en otros trabajos de Gauguin no es casual. El artista usa verdes y azules cercanos para la naturaleza en contraste con el amarillo dorado de los cuerpos. De hecho, el color no solo tenía una función sensual y decorativa, sino que también se usaba para sugerir y expresar emociones.
Gauguin consideró esta pintura, rica en simbolismo y referencias mitológicas, la culminación de su obra. Demuestra el uso radical del color y la forma que lo hizo tan influyente, facilitando el camino para los expresionistas y el arte abstracto.
Los detalles de la obra
El bebe dormido
El niño de la derecha representa el punto de partida de la representación, la primera etapa del ciclo de la vida. Al igual que en la lectura oriental convencional, Gauguin decide representar su historia de derecha a izquierda. El niño está rodeado por un grupo de tres mujeres y está perfectamente representado desde el punto de vista de la perspectiva de la convención.
El paisaje Tatiano
Y siempre a la derecha en el fondo Gauguin representa con un contraste de azul y verde con amarillo, el paisaje de Tahití. Un paisaje natural hecho de ramas y árboles con formas curvas no cuadradas. Un paisaje que da una sensación de serenidad y armonía a toda la composición.
La mujer de atrás que escucha
En el centro de la obra se exaltan dos figuras. Una de ellas es una mujer sentada desde atrás que parece meterse la mano en el pelo mientras escucha con atención. Atrae nuestra atención porque está sentado desde atrás y su espalda está iluminada por la luz de color claro que Gauguin ha elegido aplicar en su lienzo para representar su piel.
El joven que recoge frutos
En el centro casi exacto de la obra, un joven se levanta para recoger fruta y llena toda la composición en altura. Podría ser un símbolo dentro del ciclo de vida de los placeres de la juventud. está en el centro porque representa el momento central de nuestra vida, el más exuberante y rico en frutas. Al igual que las otras figuras, esto también tiene contornos negros y un color de piel amarillo dorado intenso que contrasta con el fondo azul / verde de la escena.
La niña con la fruta
En la parte inferior de su izquierda, sentada y pensativa, hay otra niña sosteniendo una de las frutas. Ella está comiendo un mango y está rodeada por dos gatos blancos. Probablemente sea la protagonista de la segunda parte del trabajo que se identifica con la segunda pregunta del título «¿Quiénes somos?». De hecho, la niña parece concentrada y pensativa, y también los colores de su figura son más claros y en algunas partes más cercanos al marrón y no al amarillo del joven a su derecha.
La escultura de la divinidad
La presencia de esculturas y deidades tahitianas en las obras de Gauguin de este período es generalizada. Un ejemplo es el trabajo de Mata Mua del que te hablé en el canal en el recorrido junto con el Museo Thyssen en Madrid.
La divinidad representada en este caso, sin embargo, es diferente y está presente solo en otra obra de Gauguin en el Día de Dios de 1894. Es la divinidad del otro mundo que, por lo tanto, fue tallada y pintada de azul. Durante su período en Tahití, Gauguin se sorprendió por la destrucción del arte sacro nativo por parte de los misioneros cristianos y por esta razón a menudo insertaba figuras divinas locales en sus obras.
La anciana y el pájaro
Sentada en el extremo izquierdo del trabajo para concluir el ciclo, se encuentra una anciana de piel más oscura. Junto a ella hay una joven bella y sensual. La anciana está agachada casi como si saliera de la ópera. Quizás esté esperando el final de su vida. Y junto a ella un pájaro blanco para simbolizar ese momento desconocido para todos nosotros desde la transición de la vida a la muerte.
Inscripción del título en la obra
El título de la obra ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? por Gauguin nos llegó gracias a la inscripción en la misma pintura. Arriba, en la esquina izquierda en francés, podemos leer estas tres preguntas escritas por Gauguin. En los últimos años de su vida, Gauguin otorga títulos formados a muchas de sus obras. Esto quizás se deba a que quería enfatizar la importancia de hacer ciertas preguntas en un nivel existencial durante la vida.
La técnica de realización
Al comienzo de su carrera, Gauguin pinta con pinceladas rápidas y visibles, en un estilo totalmente impresionista. pero en algún momento de su vida se separa de este estilo y comienza por varias razones también a crear obras en un estilo técnico completamente diferente. Use una pintura gruesa para evitar que los colores se mezclen entre sí y cree líneas negras alrededor de los contornos de las figuras.
Las dificultades económicas también lo obligan a usar menos pintura o estados más delgados. Mientras que las líneas negras que separan las áreas de color tienden a hacer que las formas sean más abstractas. De esta manera crea áreas de color plano con una pequeña perspectiva tridimensional de las figuras. Una elección consciente que influirá mucho en el arte expresionista más adelante.
¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? Gauguin aplica todo esto. El trabajo se caracteriza por la combinación de colores y líneas fuertes. El azul y el verde contrastan con el amarillo y el marrón. Cada color cuenta una historia y da una emoción diferente.
El arte es plagio o revolución
Paul Gauguin
Paul Gauguin. La historia del artista
Gauguin ha creado su propio estilo único y personal, reaccionando al impresionismo y trabajando con el color como una forma de expresión de las emociones. Su vida no era para nada convencional, exactamente como sus obras.
Nació en París en 1848, pero pasó parte de su vida cuando era niño en Perú, el país de origen de su madre. Por lo tanto, se convierte en un corredor de bolsa de gran éxito y pinta solo en su tiempo libre. Conviértase en un admirador de los impresionistas y compre pinturas de amigos y comience a exhibir con ellos.
En 1883 decidió pintar a tiempo completo, pero no pudo soportar los costos familiares y ganarse la vida. Luego se separó de su esposa y sus 5 hijos y se mudó a Bretaña, una región al noroeste de Francia. Aquí crea algunas de sus obras más famosas, que se desvían por completo del estilo impresionista.
Luego se mudó a Panamá y Martinica. Pero regresó a Francia, donde se mudó por un corto tiempo a Arles con su amigo Van Gogh. Aquí, sin embargo, no pudo quedarse mucho tiempo porque estaba acostumbrado a viajar y, sobre todo, no se llevaba bien con Van Gogh en sus discusiones artísticas.
Entonces, en 1891, decidió partir hacia Tahití, que es una colonia francesa. Aquí vive en una gran pobreza y se enferma de sífilis, pero también crea algunas de sus obras más interesantes. ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? por Gauguin es solo uno de ellos. Murió en 1903 en las Islas Marquesas, siempre en la Polinesia francesa.
Portada: Paul Gauguin, ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?, 1897, óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Boston.
