El estanque de nenúfares de Monet de 1899 es una de las numerosas obras maestras creadas por el artista sobre el tema de los nenúfares. Y esta versión se encuentra en uno de mis museos favoritos del mundo, el Musée d’Orsay en París.

Nenúfares de Monet

Claude Monet pasa gran parte de su tiempo en su campaña en Giverny, al noroeste de París. Y considera que su jardín es su obra maestra más hermosa. Así nació la serie de obras con nenúfares. Hay varias variaciones del estanque que se encuentran hoy en todos los museos más importantes del mundo.

Sin embargo, esta versión en particular es una de mis favoritas. Tuve la oportunidad de verla en París por primera vez cuando era niña y luego en varios de mis recorridos por el Museo de Orsay. Las armonías de colores se combinan con el juego de luces en el estanque y en la representación del puente arqueado que cruza la obra.

Claude Monet y el impresionismo

Monet es considerado el más grande de los pintores impresionistas. Fundó este movimiento y lo promovió a lo largo de su vida. Su intención en el arte es registrar e informar las impresiones y sensaciones que siente cuando pinta al aire libre, en plein air. Su estilo y su elección de colores tan excitados para seguir los cambios de luz inicialmente conmocionaron al público de París a fines del siglo XIX.

Y el término «impresionistas» es concebido por el periodista Louis Leroy, que lo dice con un significado negativo. La definición proviene de una obra de Monet: Impression soleil levant de 1874. Sin embargo, habrá ocho grandes exposiciones impresionistas en total y los artistas que se exhibirán Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro y Sisley encontrarán cada uno su propio espacio en la historia.

La característica de la pintura de Monet es que se considera inacabada porque en ese período el estilo académico no acepta que se vea la pincelada en la obra. A lo largo de su vida, está fascinado por los efectos de la luz y la atmósfera, y muy a menudo representa estos efectos de la luz sobre el agua, y su jardín en Giverny, especialmente en los últimos años de su vida, se convierte en su refugio perfecto para continuar con su vida. Ideas impresionistas y representan la luz, el agua y la naturaleza.

El estanque de nenúfares de Monet. El tema del trabajo

En su jardín en Giverny Monet, crea dos áreas separadas: un jardín de flores y un jardín acuático inspirado en el modelo japonés. Lleva más de 20 años estudiando el juego de luces y la naturaleza de ambos. El tema de este Orsay no es otro que una de las pinturas de la serie de Monet. El objetivo de Monet es capturar el mismo tema muchas y muchas veces, repetidamente. Pero siempre en diferentes momentos del día o en diferentes condiciones de luz.

El estanque de nenúfares se convierte en un motivo recurrente y el principal en sus últimos años y exhibe 10 versiones diferentes en 1900, un año después de la realización de este trabajo. Este tipo de obras representa mejor los ideales del impresionismo. Transmite una fuerte sensibilidad hacia la naturaleza y una increíble pasión por el lugar donde Monet vive y pinta.

Desde el punto de vista de la composición, la obra se construye alrededor del arco central. Debajo del arco en el centro está el punto de fuga de la perspectiva y, aunque pueda parecer simple, en realidad el trabajo se estudia en detalle. Cada elemento sirve para mejorar la sensación de profundidad, pero también para dar espacio a la representación de la naturaleza.

La técnica de realización

En el estanque de nenúfares de Orsay Monet pinta con pinceladas rápidas y muy cortas creando casi manchas en la superficie del lienzo. Estos puntos tienen dos propósitos principales: crear una sensación de textura en el follaje y mejorar los juegos y las variaciones de luz. A veces, incluso Monet aplica el color con una espátula para dar más material a sus obras. Y algunos inventos de este período en Europa tienen un impacto significativo en su arte. Una de ellas es la invención de los colores de tubo en 1841. La posibilidad de tener colores ya mezclados y transportables incluso en el exterior realmente ha cambiado el enfoque de muchos artistas para la realización de sus obras. Y ciertamente Monet es uno de los más influenciados por este descubrimiento.

El estanque de nenúfares de Monet. Los detalles de la obra

El puente

El puente divide el trabajo en dos partes y está en el centro de la composición. Crea una curva delicada que no lo hace imponente, sino que, por el contrario, se adapta a la naturaleza que lo rodea. La forma está muy cerca de los puentes típicos de los grabados japoneses que Monet posee en su casa en Giverny y que admira mucho. La admiración del arte oriental y de Japón en particular es típica de esos años en las obras de Monet, así como en las de muchos otros artistas como Gauguin o Van Gogh.

En realidad, el puente es de un color verde muy intenso y está cubierto de glicinias blancas en verano. De los cinco puentes en su jardín acuático, este es el más característico y presente en las obras de Monet.

Luz en el trabajo

Monet usa pinceladas muy coloridas para representar los efectos de la luz solar. En el caso de la luz que pasa a través de los árboles, por ejemplo, hay varias capas vecinas y complementarias. Las capas de color verde y oscuro y azul dan estructura a los árboles, mientras que las capas de color amarillo y verde claro determinan la luz que pasa a través de los árboles.

El estanque

Al representar el agua del estanque, el objetivo principal de Monet es representar los efectos del agua y la luz en la naturaleza. Y para hacerlo, crea un efecto casi abstracto. Si se observa de cerca, ninguna de las flores en el estanque se puede distinguir con precisión con características decisivas. Las flores están compuestas de manchas de colores una al lado de la otra. Y estas manchas de color cambian ligeramente según el área del estanque. Las pinceladas se vuelven pequeñas y el color se vuelve más púrpura a medida que el ojo se dirige hacia el borde. Los reflejos de los árboles se destacan claramente y se crean a través de puntos verticales de color.

Nenúfares

Los nenúfares como en otras obras de Monet son protagonistas. Se representan con toques de color blanco y grueso, manchas rosas y trazos rojos más intensos. Esta mezcla de colores y tonos captura la delicadeza de esta flor en el agua. En este trabajo las hojas y las flores aún se destacan, pero con el paso del tiempo y en las diferentes versiones de los nenúfares, definitivamente se ve un cambio. Algunas representaciones muestran una distinción entre flor y hoja. Otros, por el contrario, no permiten distinguir entre los dos, creando manchas de color que hacen que la idea de la naturaleza sea casi abstracta.

El sauce y la hierba

A la izquierda de la obra, un árbol se destaca particularmente de los demás: el sauce. Sus ramas largas están representadas a través de fuertes pinceladas verticales. Y se refleja en el agua del estanque en áreas verdes y azules que sugieren un árbol muy rico en hojas.

A los lados del estanque destaca otro elemento natural en particular: los mechones de hierba alta. Fueron creados a través de pinceladas verticales largas y curvas que recuerdan la forma del puente y hacen que el trabajo sea aún más armonioso.

Firma de Monet

Monet vuelve a sus obras varias veces incluso después de terminarlas para agregar puntos de color y lograr el efecto deseado de representar la luz. La mayoría de ellos están firmados. A menudo se firman con colores que emergen del lienzo, por ejemplo, en este caso con el color rojo intenso que se destaca del verde que prevalece en el lienzo.

Claude Monet. La historia del artista

Monet es el principal exponente del movimiento impresionista en Francia. Y hace que la pintura al aire libre sea su mayor fuente de inspiración. Depende del aire libre utilizando agua, la naturaleza y los efectos de la luz sobre sus sujetos.

Nació en Francia en 1840, hijo de una familia acomodada y pasó la mayor parte de su infancia en Le Havre, una ciudad en la costa noroeste de Francia. Aquí se encuentra con la pintora Eugène Boudin, quien lo alienta a pintar al aire libre y le transmite su pasión. Esto se convertirá en la elección de expresión en sus obras para Moment a lo largo de su vida. Su propósito es capturar la sensación de ser parte de la naturaleza a través de la luz, los colores y los cambios de tono.

Para desarrollar su técnica artística, Monet se matriculó en la Academia de París y luego estudió en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció a otro artista de los mejores impresionistas: Renoir.

Durante la guerra franco-prusiana en 1870, Monet pasó un período en Londres. Aquí estudia las grandes obras maestras de Constable y Turner y el drenaje en el Támesis. Al año siguiente se mudó a Argenteuil, cerca de París, donde produjo algunas de sus obras más interesantes.

en 1874 expuso en la primera exposición impresionista, pero en unos pocos años en 188 ‘el grupo de artistas reunidos bajo este movimiento comenzó a dividirse. Monet es uno de los más idealistas y se mantiene fiel a las ideas del grupo. En unos pocos años, en 1883, se mudó a Giverny, donde creó el estanque de nenúfares. Desafortunadamente con el tiempo su visión empeora pero él sigue pintando a pesar de esto. se convirtió en un artista cada vez más famoso y murió en Giverny en 1926, conocido como uno de los mejores artistas de su tiempo.