¿Los 8 principios de una obra de arte? De la misma manera que un escritor combina letras para formar palabras y de ahí las oraciones y párrafos de su historia, así un artista junta elementos para crear una imagen. En concreto, 7 elementos que pueden componer una obra de arte y de los que os hablé hace unas semanas en otro post. Y si los elementos de una obra pueden considerarse como las letras, es decir, los bloques de construcción que forman la obra, entonces los principios del arte son las reglas y técnicas que utilizan los artistas para unirlos. Y con el tiempo las reglas y técnicas que los historiadores y críticos de arte han utilizado para analizar las grandes obras maestras. 

Soy Clelia y hoy les cuento los 8 principios de una obra de arte.

Los 7 elementos de una obra de arte

Demos un paso atrás y resumamos muy rápidamente cuáles son los 7 elementos fundamentales de una obra de arte, los famosos ladrillos. Color, valor cromático, línea, estructura, forma, espacio y textura. Todos estos elementos juntos oa veces solo algunos de ellos conforman una obra de arte. Hoy, sin embargo, descubrimos cómo se relacionan entre sí. 

De hecho, mientras que la obra de arte completa es vista por todos como un único objeto, algunas de las teorías más asentadas de la psicología del arte y la estética nos dicen que según ellas el todo es el resultado de la suma de los diversos elementos. que la componen y de cómo interactúan. Dicho esto, su forma de interactuar, por lo que estos principios de los que hablo se enseñan en muchas academias del mundo, especialmente en la anglosajona, pero no siempre son seguidos, respetados o apreciados por todos los artistas. 

De hecho, como todos los principios, pueden ser trastornados, ignorados o revolucionados a su antojo pero es justo conocerlos para saber por qué a veces una obra nos atrae particularmente o nos recuerda lejanamente a otra obra. 

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – MOVIMIENTO

El primero de los principios del arte es el Movimiento. Aunque la mayoría de las obras pueden parecernos objetos estáticos, todavía es posible que el artista visual dé la ilusión de movimiento en el espacio. 

La forma más intuitiva es usar líneas, a menudo onduladas y por lo tanto sinuosas para crear la ilusión y hacer que nuestro ojo perciba movimiento donde no lo hay. 

Otro truco es utilizar personajes físicamente inmóviles en pintura o escultura dentro de la obra, pero que en realidad, como suspendidos o en medio de una acción, nos parecen estar en movimiento. Esto se debe a que nuestro ojo y nuestra mente completan la acción inconscientemente. 

Otro tipo de movimiento es el que crean algunos artistas invitando siempre inconscientemente a nuestra mirada a pasar de una zona de la obra a otra. Esto puede ser causado por el viento, por ejemplo, por el falso movimiento del agua en un lago o, por ejemplo, por la posición de una montaña que nuestro ojo occidental leerá de izquierda a derecha siguiendo la forma geométrica. 

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – UNIDAD

El siguiente principio detrás de la creación de la obra es el de laUnidad. Por unidad entendemos el equilibrio de los elementos dentro de la obra, que hacen que la percibamos como un solo objeto, en lugar de centrarnos en algunos puntos en particular que corren el riesgo de desconectarse. Este es un ejemplo típico de un principio que algunos artistas ignoran deliberadamente para crear una sensación de ruptura. Sin embargo, el principio es aquel por el cual los elementos de la época no compiten entre sí para llamar nuestra atención sino que se complementan. Un perfecto ejemplo de ello pueden ser muchos bodegones, que se estudian precisamente para darnos una sensación de unidad de la imagen y para que nuestra mirada descanse frente a la obra, donde, a pesar de los diversos elementos, la unidad no crea contrastes. . 

Muchos pintores o fotógrafos logran esta unidad en su trabajo eligiendo colores que tienen el mismo valor o tono o eligiendo formas que no contrastan entre sí. 

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – ARMONÍA

Similar a la unidad, el siguiente principio es laArmonía. Es un término difícil de definir, pero en general se refiere a la consistencia de los elementos presentes en una obra. Así mientras la unidad se relacionaba incluso con elementos diferentes que sin embargo están juntos como si fuera un todo. La armonía se puede definir como el uso constante de los elementos en todo momento. Entonces su opuesto será el contraste entre estos elementos: la desarmonía. Por ejemplo, las líneas curvas consistentes en la Noche estrellada de Van Gogh le dan a toda la pintura una agradable sensación de armonía. Si, por el contrario, se usaran líneas algo horizontales, algo verticales, algo en zig-zag, habría habido desarmonía. Espero que quede clara la diferencia con unidad, que en cambio decíamos que sirve para definir cómo se relacionan todos los objetos para darnos la sensación de un todo. 

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – LA VARIEDAD

otro principio que todo gran artista ha aplicado y que podría parecer opuesto a la armonía y la unidad, y es el de la Variedad. Partamos del supuesto de que no todas estas reglas deben coexistir, pero aunque lo fueran, es posible hacer coexistir la unidad de los elementos, la armonía entre ellos y la variedad. El uso de diferentes combinaciones de colores, formas y tonos, etc., agrega variedad a una obra de arte. Y puede hacer que la obra de arte sea más interesante. En el arte pictórico tradicional, el artista suele tener cuidado de no incorporar demasiada variedad para no dar una sensación de confusión y caos. por el contrario, algunos artistas contemporáneos buscan variedad para dar esa idea de confusión de elementos.

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – EQUILIBRIO

El siguiente esEquilibrio y generalmente se refiere a la idea de que un artista se encuentra dividiendo una obra de arte en varias áreas. Estas áreas deben ser armoniosas y por lo tanto en equilibrio entre sí. Este equilibrio suele estar presente en las obras de tres formas diferentes. Equilibrio simétrico, asimétrico y radial.

simétrico El

equilibrio simétrico se produce cuando los distintos elementos de una obra se distribuyen uniformemente a ambos lados, por tanto superior e inferior o derecho e izquierdo del lienzo si se considera el punto central del mismo. El ejemplo más famoso de equilibrio simétrico es La última cena de Leonardo da Vinci. de hecho tenemos a Jesucristo en el centro con sus doce discípulos distribuidos uniformemente tanto a la izquierda como a la derecha. 

Equilibrio asimétrico El

equilibrio asimétrico puede parecer una contradicción en los términos. Pero una obra maestra de arte puede ser tanto asimétrica como equilibrada si las diferentes áreas de la pieza no son idénticas, pero aún contienen áreas del mismo peso visual. Los ejemplos más consistentes de un concepto como este son las obras de Kandinsky, quien prestó gran atención al equilibrio de formas, colores y sus tonos en el trabajo para mantener un equilibrio asimétrico. 

Equilibrio radial El

equilibrio radial finalmente ocurre en una obra cuando varios objetos en una obra se ramifican en una forma casi circular desde un punto central. Otro ejemplo perfecto de esto y sobre todo sencillo de entender viene de nuevo del arte abstracto pero en este caso de las obras órficas cubistas de Delaunay.

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – CONTRASTE

Volviendo por un momento al concepto de variedad, un principio similar que muchas veces surge del uso de la variedad es el de Contraste. Al colocar objetos, colores u otros elementos muy diferentes uno cerca del otro, un artista puede crear una pieza equilibrada, armoniosa y visualmente interesante a través del contraste. Esto puede surgir gracias al color. Por ejemplo, mezclando colores oscuros con colores claros. Un ejemplo sorprendente son algunas obras surrealistas de Magritte, que también juegan conceptualmente con el contraste del mensaje. O se pueden usar formas contrastantes, como cuadrados de bordes duros adyacentes a círculos como en algunas de las obras de Kandinsky. O también puede haber un contraste en la textura, como en el primer collage de Picasso de 1912 donde se utilizó un material que hizo una obra que de otro modo habría sido tridimensional en dos dimensiones. y todo ello a través del contraste de texturas. 

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – PROPORCIÓN

En arte hablamos del principio de Proporción. Desde mi punto de vista es de los principios el más ligado a la tradición pictórica del arte moderno. Entonces, en cierto sentido, el principio más antiguo de todos. Por proporción nos referimos al tamaño específico de cada elemento y cómo se relaciona con el tamaño de los otros elementos de la obra. Un ejemplo de falta de proporción pero aún así una gran obra maestra podría ser el Cristo Muerto de Mantegna. Pero en realidad hay otros mil ejemplos de falta de proporción en las grandes obras maestras del arte. Por ejemplo, Picasso siempre ha ignorado por completo las proporciones tradicionales para crear una imagen diferente de lo que el espectador normalmente esperaría ver.

Los 8 PRINCIPIOS de una obra de arte – RITMO y PATRÓN

Finalmente, está mi concepto favorito que en realidad se divide en dos tipos: ritmo y patrón. ¿De qué estamos hablando? Si bien estos son dos principios que se presentan por separado en algunos textos, en realidad, en mi opinión, son dos caras de la misma moneda. De hecho, estamos hablando de la disposición de los elementos de la obra en el espacio. El patrón indica sobre todo en las obras que utilizan formas geométricas o elementos repetidos la repetición de las mismas formas. El ritmo puede parecer muy similar pero en realidad consiste en colocar los elementos de la obra para dar movimiento pero no necesariamente siguiendo siempre el mismo patrón. 

La forma en que un artista coloca los elementos en una obra, ya sea pintura, escultura o incluso una actuación si el objeto es el propio cuerpo, por ejemplo, dicta un patrón o un ritmo o, a veces, un ritmo dado por el patrón. ¡Espero que quede claro aunque no sea fácil de explicar! 

Conclusiones

Estos son 8 famosos principios que subyacen en la construcción de una obra de arte que, como decía antes, pueden considerarse reglas, más o menos respetadas por los artistas. O por el contrario, a veces simplemente conmocionado por algunos artistas que crean grandes obras maestras que han roto la tradición de su época y ahora han entrado en la historia para nosotros. 

Y si te ha gustado este post échale un vistazo a mi canal también youtube_ Además, le sugiero que consulte mi publicación sobre 7 elementos de una obra de arte o alla serie sobre las grandes obras maestras de la historia del arte.

¡Gracias y hasta la próxima!