Detrás de un vidrio a prueba de balas en el museo más visitado del mundo, el Louvre, Mona Lisa (también conocida como La Gioconda) lanza una mirada fugaz a sus multitudes que la adoran. El misterio que envuelve a esta mujer no sólo está ligado a su identidad en disputa, sino también y sobre todo a su expresión ambivalente.

Como si estuviera en una terraza, con un fondo imaginario, Mona Lisa se vuelve levemente hacia nosotros, sonriendo a medias y mirándonos casi directamente a los ojos. Los bordes de dos columnas apenas visibles lo enmarcan mientras sus brazos cruzados nos mantienen a distancia.

Leonardo establece con esta extraordinaria imagen una conexión psicológica entre el sujeto y el espectador, una verdadera innovación en el retrato que pronto fue seguida por otros artistas de su tiempo. Soy Clelia y hoy descubrimos juntos la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Se sabe, Leonardo es una celebridad del Renacimiento. Reconocido por su extraordinaria cantidad de talento tanto en el campo artístico como científico, es considerado uno de los principales creadores del estilo renacentista.

El encargo del retrato

No hay registros existentes de un encargo para este retrato, pero lo que sabemos del tema proviene de las biografías del artista. Probablemente sea Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un rico comerciante florentino, de ahí el otro título, la Mona Lisa, mientras que Monna significa «dama». La compra por parte de Giocondo de una nueva casa en la época en que se estaba pintando el retrato, o el nacimiento del tercer hijo de la pareja en 1502, son razones plausibles para encargar la obra.

Pero sobre todo no se sabe si el puesto de mujer fue solicitado por ella misma o querido por Leonardo. El caso es que la Mona Lisa está sentada en una composición de medio cuerpo, uno de los primeros ejemplos italianos de este tipo de pose en un retrato.

Descripción de la obra

Y hay algo mágico en el retrato de la Mona Lisa. Casi parece como si hubiera una persona real allí frente a nosotros. La piel suave, el cabello lustroso y los ojos chispeantes son elementos logrados gracias a la atención de Leonardo por los detalles. Está vestida de manera sencilla y relajada, pero es más famosa por su sonrisa, que a menudo se describe como enigmática. Es difícil determinar su estado de ánimo solo con la boca o los ojos. Una sonrisa aparece en sus labios, pero sus ojos no muestran signos de humor.

La sonrisa enigmática

Pero, ¿cómo logró Leonardo este efecto? En varias de sus obras introduce una nueva técnica pictórica: lomatizado. Y lo mismo hace con la sonrisa de Mona Lisa que se crea gracias a un sutil uso de tonos matizados.

Se utiliza aquí con gran efecto y le da a la sonrisa de Mona Lisa una suavidad misteriosa. Sus labios se inclinan suavemente hacia arriba en los bordes, pero su expresión es difícil de leer. Junto con otros aspectos de su pose, esto le da a Mona Lisa un aire de calma y paz.

Contacto visual

Pero ese no es el único detalle que marca la diferencia en este retrato, por lo general cuando nos encontramos con alguien, es natural para nosotros mirar a alguien a los ojos. Y Leonardo lo sabe. Como ocurre con muchos otros retratos, los ojos de Mona Lisa en esta pintura parecen mirarnos directamente y seguir nuestros movimientos. Leonardo logra esta ilusión dirigiendo su ojo izquierdo directamente al espectador y colocando su ojo derecho ligeramente hacia un lado. Un truco que no se nota a primera vista, ¡pero que realmente marca la diferencia!

Brazos y manos de la Mona Lisa

Sin embargo, la Mona Lisa no parece 100% amigable. De hecho, sus brazos cruzados forman la base de un triángulo que se extiende desde cada brazo hasta la cabeza. Leonardo utiliza esta técnica compositiva para colocar su modelo dentro de un espacio armonioso, en un sentido geométrico, agradable a la vista. Y también hay que señalar que la Mona Lisa no lleva ni anillos ni pulseras y sus manos parecen jóvenes, carnosas. Y finalmente, sus manos y brazos se sienten relajados, como si estuviera sentada cómodamente.

Las mangas del vestido

Siguiendo con el tema de las armas, la inteligente aplicación de pintura al óleo de Leonardo es visible en la composición y los tonos de las mangas de la túnica. Originalmente, se dice que estas mangas eran de color amarillo azafrán, pero el pigmento parece haberse desvanecido con el tiempo y se cree que el barniz aplicado a la superficie para conservar el barniz oscureció el color.

El cabello de Mona Lisa

En cambio, moviendo la mirada hacia el cabello de la Mona Lisa, no sé si alguna vez notaron que se puede ver un velo oscuro en esta parte de la pintura. Probablemente sirva para indicar su virtud… y hasta aquí nada extraño para la época. Pero lo interesante es que la línea del cabello y las cejas pueden haber sido depiladas. Es una moda de la época, entonces Lisa es una mujer que tiene la posibilidad y el deseo de seguir las tendencias del momento.

El puente en perspectiva

Inmediatamente detrás del arcén derecho se vislumbran los arcos de un puente sobre un río. Como otras partes de este paisaje imaginario, Leonardo lo pintó para que se pueda ver desde arriba. Los ojos de Mona Lisa, sin embargo, están al mismo nivel que los del espectador, lo que lo hace menos extraño.

El paisaje borroso

El aspecto borroso del paisaje se consigue mediante una técnica aplicada a menudo por Leonardo y denominadavelo. ¿Como funciona? La pintura al óleo se diluye hasta un estado casi transparente y las capas de color se aplican una encima de la otra. Cada capa de pintura debe estar seca antes de aplicar la siguiente. El azul enfatiza el efecto onírico del paisaje y ayuda a crear la ilusión de que el fondo casi se aleja.

El camino sinuoso

Y todavía en el tema del paisaje, en algunos dibujos, Leonardo ya había utilizado la idea de un largo camino o un río para guiar la mirada del espectador en la distancia. Visualmente, el elemento parece ser simplemente parte del paisaje, pero la idea se usa muy inteligentemente para dar profundidad a la pintura y hacer que el espacio parezca menos plano y unidimensional.

La técnica utilizada para el drapeado.

Por tanto, parece claro que Leonardo estudió todos los aspectos del retrato, esbozando cada parte individualmente y con antelación. Esta atención al detalle en realidad no es tan común entre los artistas de su época y ciertamente ayudó a dar a sus pinturas su calidad realista.

El estudio de las cortinas en este trabajo demuestra cómo Leonardo modeló el material utilizando carboncillo, tiza y aguada para crear la impresión de pliegues. Usó la misma técnica con la pintura al óleo en las mangas de la Mona Lisa. ¿Pero cómo lo hizo él? Básicamente sumergió trapos en yeso para averiguar cómo pintar las cortinas. El yeso mantuvo la tela en su lugar y acentuó sus pliegues, lo que le dio tiempo a Leonardo para hacer dibujos detallados basados ​​en un modelo real.

El retrato en el Renacimiento

Y seamos sinceros, esto es lo que marca la diferencia en sus obras: no deja nada al azar. En este período, por ejemplo, la moda de los retratos es representar a las mujeres como figuras mitológicas, religiosas o históricas que representan rasgos femeninos deseables como la belleza y la gracia. Estos retratos tienen la característica de exagerar los rasgos femeninos para realizar estos ideales: las narices y los cuellos suelen ser alargados. Mona Lisa, por otro lado, no está representada como una diosa o una madonna.

Leonardo va en otra dirección: celebra los rasgos perfectamente equilibrados de esta mujer sin necesidad de adornos alegóricos, joyas decorativas o disfraces, y así rompe por completo con la tradición.

La vida de leonardo

Pero probablemente para entender cómo este genio siempre logra salirse de la caja deberíamos dar un paso atrás y conocer un poco más su historia personal.

Nació en Vinci, un pequeño pueblo cerca de Florencia, y comenzó su carrera como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio. A partir de ahí, se mueve entre Milán y Florencia, hasta que se traslada a Francia, donde pasa los últimos años de su vida.

Su curiosidad lo lleva a producir algunas pinturas completamente terminadas, pero deja una gran cantidad de dibujos increíblemente detallados y notas sobre temas como la anatomía, el vuelo de pájaros e insectos, las formas de rocas y nubes, y los efectos de la atmósfera en la naturaleza. Todas sus anotaciones influyen en su arte, en el que combina la grandeza de la forma con la calma de la atmósfera y el detalle minucioso.

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Esta imagen icónica de la Mona Lisa se ha convertido en un ícono en nuestra sociedad, pero también ha sido radicalmente utilizada y modificada a lo largo de los siglos. Probablemente el uso más famoso sea el de Marcel Duchamp en su «readymade» de 1919, L.H.O.O.Q..

De hecho, Duchamp dibujó barba y bigote en una postal del retrato de Mona Lisa con las mismas letras que el título de su obra, escritas inmediatamente debajo de la imagen. Es un juego de palabras que en francés sugiere que Mona Lisa es una mujer sexualmente disponible. Las razones detrás de tal movimiento son realmente millones, y analizar el propio trabajo de Duchamp podría llevar horas. Hay que decir, sin embargo, que la motivación más fuerte que podría haber empujado al artista del siglo XX es ciertamente el deseo de introducir una discusión sobre la importancia y el significado del arte para la sociedad tanto como querer discutir la ambigüedad del género en el tema de obra de leonardo.

Conclusiones

Y si te ha gustado este artículo sobre la Mona Lisa de Leonardo, te sugiero que lo compartas con otros amantes del arte y le eches un vistazo al vídeo de la robos mas famosos de la historia porque la Mona Lisa es la protagonista del primero de mis cuentos. ¡Gracias y hasta la próxima!