¿Quién es Cézanne? Cuando un artista es definido como «el padre de todos nosotros» por genios como Matisse y Picasso, uno puede estar seguro de que sus obras realmente han tenido una influencia increíble en el arte del siglo 20. De hecho, Paul Cézanne es uno de los artistas que transformó sólo los estilos convencionales.

Los primeros años

1-2 ¿Cuándo y dónde nació Cézanne?

Su vida es una historia de crecimiento y cambio que comienza en Francia en el siglo XIX y hoy reunimos 50 hechos clave entre la vida y la obra para entender por qué este artista postimpresionista es considerado una de las figuras más influyentes en el mundo del arte. .

Nació el 19 de enero pero de 1839. Solo lo recuerdo porque es el mismo día que mi padre y mi hermano. Creció en un pequeño pueblo llamado Aix En-Provence, que se encuentra en el sur de Francia y vivió una vida muy cómoda.

3-4 Estudia derecho y toma clases de arte

Gracias a su madre, aprecia el arte pero le tiene terror a su padre quien, como empresario y fundador de uno de los bancos del país, quiere que su hijo tenga un futuro como abogado o banquero más que como artista y poeta. Así que estudia derecho de día sin muchas ganas y toma clases de arte por la noche en la escuela de dibujo de la ciudad.

5 La amistad de Cézanne con Emile Zola

Ya en la adolescencia crea un círculo de amistades que lo acompañarán por mucho tiempo. Conviértete en uno de los llamados «Tres Inseparables» en la escuela, junto con tu mejor amigo, el escritor Emile Zola. Crecen juntos y se apoyan mutuamente en todas las elecciones y en los momentos positivos de mudarse a París.

6 Las cuatro estaciones para la casa del padre

Obviamente al padre de Cézanne no le entusiasma la idea. Le dio luz verde a su hijo para que pintara algunas de las paredes de su residencia, pero de ahí a convertirse en artista en París hay una gran diferencia.

7 L’antipatia per Ingres

Cézanne en estos años es sereno y muy irónico. No soporta las obras del artista romántico francés del siglo XVIII Ingres y decide firmar esas habitaciones para su padre con el nombre de Ingres, dando también una fecha falsa.

8 ¿Cómo financia Paul Cézanne sus obras?

Pese a todo, su padre le permite estudiar arte en París, dándole incluso una pensión de alimentos, que luego se convierte en una fortuna. Precisamente por eso, Cézanne, a diferencia de muchos artistas de su tiempo, nunca tuvo que vender sus obras para vivir, un raro privilegio.

9-10 La relación con Emile Zola y L’ouvre sobre Cézanne

Con Zola en París no todo va bien. Siguen siendo amigos durante 30 años, pero no para siempre. De hecho, Zola escribió una novela titulada La obra en 1886. Es la historia de un artista incomprendido y fracasado que finalmente se suicida. Cézanne cree que la historia es sobre él y los dos se separan.

11-14 La negativa de la Academia, la Academia suiza, Pissarro y el Louvre

Cuando se mudó a París, Cezanne tuvo algunas dificultades. Solicitó ingresar a la Academia de Bellas Artes y fue rechazado. Y será solo la primera de varias negativas que a menudo le harán dudar de su arte y de sus ideas. Sin embargo, sin desanimarse, decide inscribirse en la Academia Suiza. Aquí conoce a Camille Pissarro y mientras tanto aprovecha para copiar las grandes obras maestras del Louvre de París.

15-17 El regreso a Aix en Provence, el período en el banco, el regreso a París y los impresionistas

Su vida en la capital dura solo unos meses y Cezanne regresa a casa decidido a trabajar en un banco con su padre. Pero no pasa ni un año cuando en el otoño de 1862 está de regreso en París y nuevamente es rechazado en la Academia, por lo que comienza de nuevo en la Academia Suiza donde conoce a Monet, Renoir y Sisley. Con Renoir los puntos de vista son casi opuestos, pero a pesar de todo nace una relación de estima y respeto mutuo.

18-19 I Salón oficial y el Salón de los rechazos

La negativa de las Academias y los Salones no es sólo hacia Cézanne. Otros grandes artistas como Manet, Monet y Pissarro también experimentan las mismas dificultades. Así, bajo Napoleón III se instauró el Salón de los Rechazados y finalmente todos fueron invitados. Esto no cambia las cosas, porque Cezanne sigue siendo rechazado por el Salón durante los próximos 5 años, hasta que solo puede entrar gracias a una recomendación. Un amigo cercano lo pone en el Salón como uno de sus alumnos. Hablamos del pintor Guillemet, famoso entre los amantes del arte por su aparición en la obra de Manet El Balcón conservada en el Orsay de París.

¿Y qué obra trae Cézanne al Salón? Un retrato de su padre, probablemente uno de sus retratos más famosos en la actualidad. Dicho esto, lamentablemente, sin embargo, la obra se exhibe en un rincón oscuro y no llama la atención de nadie.

22 La relación con los impresionistas

Al comienzo de su carrera, por lo tanto, Cézanne se involucra en el círculo impresionista gracias sobre todo a su amistad con Pissarro; sin embargo, nunca abraza completamente el movimiento, sino que opta por hacer del impresionismo algo perdurable y se centra en la forma y el espacio en sus obras.

23-24 Obras modernas y el impulso hacia la depresión

Incluso si es contemporáneo de los impresionistas, siempre permanece al margen del movimiento. Los métodos que emplea en sus pinturas relacionados con el espacio, la perspectiva y la composición son decididamente modernos y más bien prefiguran los géneros artísticos de principios del siglo XX, especialmente el cubismo, aunque todo esto se reconoce solo después de su muerte. Es un hombre muy emotivo y tristemente propenso a la depresión, lleno de dudas. Tiene pocos amigos y no ayuda que reciba una gran cantidad de rechazos.

25-27 Naturaleza, paleta y composición

En el corazón de su pintura se encuentra la determinación de continuar con la tradición clásica francesa, pero hacerlo al aire libre y a partir de la naturaleza. Su paleta está hecha de verdes, rojos y azules terrosos, y parece haber una estructura de cuadrícula en la composición, como para mantener el trabajo unido y definir las diferentes áreas.

28-30 Las espátulas, Estaque y la guerra

En 1865 regresó a casa y comenzó a pintar con espátulas, sobre todo bodegones y retratos. A partir de ese momento va y viene de París, hasta que se encuentra con el amor: Hortense. En 1870, los dos se mudaron juntos a un pueblo de pescadores cerca de Marsella, que se convertiría en el protagonista de muchas de las obras de Cézanne. Obviamente queriendo ser artista y no necesitando trabajar para vivir gracias a la fortuna de su padre, Cézanne no quería ir a la guerra. Y logra evitarlo pero es declarado desertor.

31-32 El primer hijo y el encuentro con Gachet

Cuando nace el primer hijo, se llama igual que él Paul. Pero lo absurdo es que Cézanne se lo oculta a su padre por miedo a que le niegue la mensualidad y solo la madre del artista se entera. El otro hecho extraño de estos años es un encuentro, Cezanne conoce a Gachet, un pintor que pinta solo en sus ratos libres porque es médico por trabajo y que luego será el médico de Vincent Van Gogh.

33 La obra expuesta contra Maneta

En 1874 en París en el estudio del fotógrafo Nadar tiene lugar la primera exposición impresionista. Y Cézanne, aunque distante del grupo, aún decide participar. Pissarro insiste y media. Cézanne se presenta con un cuadro titulado Una Olimpia moderna que no hace más que recordar la Olimpia de Manet. Sabiendo que Cézanne estaba allí, decidió declinar la oferta.

34 colaboraciones con Gauguin y Renoir

Pero aceleremos un poco la historia porque en los años siguientes Cézanne se mudó mucho en Francia y en periodos alternos colaboró ​​con varios artistas de renombre como Renoir y Gauguin. De este último incluso dice que le robó algunas ideas y teorías.

35-38 Los temas, los paisajes, lo inacabado y el Mont Sainte-Victoire

Cézanne no inventó nuevos temas: más bien su originalidad radica en su forma de ver y pintar. Sus paisajes le llevan semanas o meses en completarse. Nunca llega un momento en que siente que su trabajo ha terminado. Se cree que esta es una de las razones de su sensación de fracaso y por la que rara vez firma su trabajo. Desde mediados del siglo XIX, ha producido muchos paisajes que representan la gran montaña de Provenza, Mont Sainte-Victoire.

39-40 Pinturas grandes y lectura en capas

Alrededor de 1890 comenzó a pintar cuadros más grandes que tenían formas más abstractas. Sus obras se pueden leer en varios niveles. En el fondo están los mismos sujetos pintados una y otra vez en un intento constante por registrar con precisión lo que ve, expresar lo que siente y producir una imagen estéticamente satisfactoria.

41-43 El pináculo de la creatividad, la primera exposición individual y los jóvenes artistas

Parece alcanzar la cima de su creatividad en las obras de 1885-1901. En 1895 fue invitado a exponer en su primera exposición personal en París gracias al galerista Ambroise Vollard. Y su primera exposición personal realmente marca la diferencia porque, aunque incomprendida por sus pares, sus obras despiertan gran entusiasmo en artistas jóvenes como Matisse y Picasso.

44 La primera obra en un museo

En este punto, sin embargo, está desilusionado y los elogios significan poco. Pero en 1897 otro acontecimiento cambió las cosas, una de sus obras fue comprada por primera vez por un museo: la Galería Nacional de Berlín compró la obra Mill in Couleuvre a la galería Durand-Ruel, todavía hoy en la Alte Nationalgalerie.

45-46 Interés por sus obras y regreso a casa

¡De ahí crece el interés por sus obras en París! Se exponen, se venden en subasta, incluso se mencionan en otras obras como en Homenaje a Cezanne de Denis de 1900. Pero Cézanne no está en París para seguir lo que sucede, sino que está en el sur de Francia donde vende la casa de su padre. y compra un terreno y una casa estudio.

47-48 El salón de otoño y la exposición en Londres

Pasa el tiempo y en 1904 sucede algo que al comienzo de esta historia no parecía posible: una sala entera del Salón de Otoño está dedicada a sus obras. Y al año siguiente llega una exposición a Londres. Pero desafortunadamente, Cezanne no puede disfrutar por mucho tiempo de sus éxitos recientes.

49 La muerte de Cézanne

Muere a causa del art. Durante una tormenta en medio de su sesión de pintura en el campo, se derrumba y un transeúnte lo lleva a casa. Al día siguiente, volvió a pintar, derrumbándose en el último de sus cuadros: El retrato del jardinero Vallier.

50 El legado artístico

Murió a los pocos días de una neumonía dejándonos toda la fuerza de sus obras maestras y el legado más importante: la inspiración de los cubistas del siglo XX que plasmaron en él formas, estructuras, colores y composiciones.

Conclusiones

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¡Gracias y hasta la próxima!