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20 PROFESIONES en ARTE

20 profesiones en el arte que cada uno de nosotros podría algún día emprender. Este es un resumen de los principales sectores, no una lista enciclopédica, ya que de lo contrario sería imposible.

Para cada uno hay caminos de estudio y experiencias específicas que le permiten convertirse en profesionales en el sector. Tienes que encontrar tu propio camino y hacerlo lo mejor posible, incluso si no siempre será simple.

Comencemos con los más comunes pero en mi opinión también más interesantes.

Curador de exposiciones y museos

El primer trabajo entre las 20 profesiones en arte es el de curador. Los museos y galerías, tanto en Italia como en el extranjero, suelen emplear a varios conservadores. Estos tratan de estudiar y presentar la colección permanente. El trabajo es conocer los trabajos de la colección y estudiar las mejores formas de presentarlos al público.

En el caso de grandes museos como el Tate Modern de Londres, cada curador se ocupa de salas específicas en función de su especialización. Y colabora con curadores externos en la organización de exposiciones temporales.

De hecho, en los últimos diez años, la figura del curador ha evolucionado bastante. Y hoy hay curadores independientes que colaboran más con museos y galerías para organizar exposiciones temporales. Estas son las mismas personas que deben visitar ferias, estudios de artistas y archivos para descubrir nuevos talentos y presentar sus obras. Una parte importante de este trabajo es escribir el catálogo de la exposición o los paneles introductorios para el público. La historia de sus elecciones curatoriales con las motivaciones relativas.

Crítico de arte

Una obra que a menudo se confunde con la del comisario, pero que en realidad es muy diferente en algunos aspectos es la del crítico de arte. De hecho, el crítico de arte debe ser visto más como un investigador. A menudo, estos son roles dentro de las universidades. El crítico de arte es aquel que estudia, analiza y escribe obras de arte, naturalmente haciendo referencias a doctrinas filosóficas, eventos histórico-políticos y estudios estéticos.

Obviamente, un curador que publica numerosos textos de crítica de arte puede y debe ser considerado un crítico de arte. Y para esto a veces las dos figuras se superponen. Pero los críticos de arte no siempre son curadores de museos o exposiciones temporales.

Profesor de historia del arte

Los críticos de arte pueden ser profesores universitarios que, además de realizar sus cursos, tienen un contrato para publicar estudios e investigaciones sobre el tema que imparten.

El profesor de historia del arte es, por lo tanto, otra de las figuras profesionales entre las 20 profesiones del arte. Se puede impartir en universidades para cursos de Historia del arte puro, como para cursos de economía del patrimonio cultural y, por lo tanto, materias no estrictamente históricas y artísticas, sino con diferentes cortes.

O puede ser profesor de historia del arte en la escuela secundaria o preparatoria. En cualquier caso, es esencial mantenerse actualizado e involucrar a sus estudiantes. Por lo tanto, este es un trabajo que requiere gran pasión y el deseo de transmitir el conocimiento a los demás.

Guía turística

Y otro trabajo que probablemente requiere las mismas características pero aplicado en otro contexto, es la guía turística. En Italia y en el extranjero, la guía turística es la persona que nos acompaña en nuestros viajes o visitas a museos, contándonos las anécdotas más interesantes y las historias más cautivadoras.

Para ser una guía turística, en muchos países se necesitan distintivos específicos que se pueden adquirir a través de diferentes exámenes de un país a otro o incluso de una región a otra. En cualquier caso, lo que más se necesitará es un buen recuerdo y mucha pasión por las citas y anécdotas.

Artista

Sin embargo, todas estas cifras no existirían si no hubiera algo que mejorar, contar o curar. Sin el artista, por lo tanto, no existirían obras de arte y 20 profesiones de arte. Ya sea pintor, escultor o artista callejero, cada artista expresa su visión del mundo y la sociedad a través de sus obras.

Hay dos tipos de artistas: autodidactas y aquellos que han asistido a la Academia. En ambos casos, sin embargo, el conocimiento de los materiales y técnicas es esencial para descubrir cuál es su forma de expresión preferida.

Además, el hecho de que las obras de un artista ingresen al mercado del arte o se exhiban en museos y galerías permite al público compartir y revivir estas emociones y reflexiones.

Artesano

En apoyo de la figura del artista, también hay varias figuras de artesanos profesionales especializados en sectores específicos. Por ejemplo, armadores, trabajadores de plexiglás e incluso excavadoras de mármol.

Les aseguro que en muchos años he conocido muchos y muy buenos. A menudo, algunas obras, especialmente en el arte contemporáneo, no podrían existir sin la ayuda y el apoyo de estas figuras profesionales especializadas.

Y algunos están realmente especializados en apoyar a artistas o museos en la realización de obras para completar el trabajo o configurar el trabajo.

Restaurador

Sin embargo, con el tiempo, tanto las obras de arte antiguas como las contemporáneas a veces necesitan salvaguardarse físicamente o incluso retocarse. Aquí el restaurador entra en juego.

Podríamos considerarlo un poco el doctor de arte. El conocimiento de la química, la biología y la física que un restaurador debe adquirir a través de sus estudios y en el campo hace que esta figura encaje tanto en el mundo de la ciencia como en el del arte.

Incluso los estudios de historia del arte, estética y museología son, de hecho, una parte fundamental de su formación y su vida cotidiana. Para convertirse en restauradores más allá de los cursos universitarios, hay escuelas de especialización real que le permiten practicar la profesión. Los exámenes de ingreso son muy complejos y la posibilidad de trabajar es limitada, pero no es necesario desmotivarse.

Museo profesional

Otra figura compleja para describir pero fundamental en el mundo del arte es la del profesional del museo. Bajo esta definición, de hecho, un poco de todo puede caerse y realmente tienes que tratar de entender lo que vas a hacer antes de imaginarte trabajando en un museo.

Yo mismo trabajé durante un año en el Palazzo Reale de Milán y me di cuenta de cuántas figuras están trabajando en un museo, además del curador que es el más conocido.

Tienes que imaginar el museo como una compañía, dentro de cada compañía para que todo avance de la mejor manera, existe la necesidad de que todos hagan su parte. Las principales figuras profesionales en Italia han sido incluidas en una verdadera Carta Nacional de profesiones de museos. Este documento altamente detallado fue producido por el Consejo Internacional de Museos del ICOM en 2006.

Junto con el curador, de hecho, todas las mañanas entran las oficinas del museo: catalogadores, registradores que se ocupan de los préstamos y el manejo de las obras. Pero también los coordinadores de los servicios de recepción, como las taquillas, los guardias de seguridad e igualmente importantes son los gerentes administrativos y recaudadores de fondos que se ocupan de la gestión financiera y la solicitud de fondos y patrocinios.

Diseñador de exposiciones

Además, otra figura que a menudo participa en los museos es la del arquitecto que diseñó la exposición. De hecho, si el curador se encarga de la ruta de la exposición y luego elige las obras y crea un hilo lógico de presentación, el diseñador de la exposición se ocupa de cómo se presentan físicamente estas obras.

Por lo general, estos son arquitectos especializados y, sobre todo, tienen la capacidad de comunicarse con el curador y ayudarlo en la planificación. Debes ser muy competente en términos de exhibición de las obras, iluminación y diseño de las exposiciones. Su tarea es tan fundamental como la del curador, si no a veces más compleja.

Educador del museo

Entre los profesionales del museo, una figura por derecho propio y que merece su atención específica es la del educador del museo. La tarea principal es ocuparse de las actividades educativas del museo. Obviamente, para llevar a cabo este trabajo, se deben unir dos características: la pasión por el arte pero también la de simplificar y transmitir información.

De hecho, para poder participar en los talleres y en las actividades que se organizan, uno realmente debe comprometerse a mirar la historia del arte y las colecciones del museo para el que trabajamos de manera moderna y sintetizar y transformar la información de manera que no aburra visitantes.

Muchas de las actividades tienen lugar en las escuelas, por lo que la paciencia y el deseo de trabajar en contacto con niños y jóvenes también es un excelente incentivo.

Terapeuta de arte

Además de poder educar a través del arte, también puedes hacer terapia. La figura del terapeuta de arte se ha extendido mucho solo en los últimos años. Los estudios sobre la importancia del arte en el tratamiento de diferentes formas de enfermedad son ahora un tema de estudio y la investigación científica sobre el tema se está multiplicando.

Para ser honesto, no soy un experto en el tema, pero soy el primero en estar muy fascinado con la idea de que el arte puede considerarse una forma de terapia a nivel psicológico. Ciertamente, al ser un área en plena evolución, con el tiempo comenzaremos a solicitar figuras profesionales cada vez más serias y preparadas.

Art Advisor

Otra figura profesional entre las 20 profesiones del arte, más vinculada al mercado del arte, que ha sido mal entendida durante mucho tiempo o al menos no está clara, pero que finalmente también tiene un papel reconocido en Italia es el Art advisor.

El Art advisor es el que, como consultor financiero, pero que conoce el mercado del arte, la evaluación de las obras y la historia del arte ayuda a las personas o empresas a invertir en obras de arte. Es una profesión muy compleja que puede llevar a cabo un profesional independiente o para empresas privadas o para bancos.

Siempre me ha fascinado mucho y parte de mis estudios en Economía del patrimonio cultural tenían como objetivo convertirme en asesores de arte. Podría ser el trabajo perfecto para una persona que ama viajar, pero también que nunca pierde la oportunidad de seguir subastas, ferias y galerías o visitar el estudio de un artista. Además de dedicar mucho tiempo a la investigación y al conocimiento de las evaluaciones, un buen asesor de arte crea una cartera de clientes y establece relaciones que le permiten actuar como intermediario en la compra y venta de obras y ganar porcentajes.

Sin duda, una de las obras más fascinantes, pero también más difíciles en el mundo del arte, en mi opinión.

Galería

Otro protagonista del mercado del arte que, como el Art advisor, debe conocer las evaluaciones y mantenerse siempre actualizado es el propietario de la galería. Dentro de una galería basada en su tamaño hay numerosas figuras profesionales.

Además del propietario de la galería, se pueden encontrar el gerente y los curadores. Especialmente en el extranjero, como aquí en Inglaterra, donde muchas galerías de arte son cadenas reales y no pequeñas empresas además del propietario, es necesario que la galería individual sea administrada por una figura específica. Y para cada grupo de obras es necesario al mismo tiempo que haya un curador que, como un museo, las exhiba juntas de acuerdo con un hilo lógico.

Ambas figuras son fundamentales, especialmente en la organización de los stands de la galería en la feria junto con el registrador que, como en el museo, se ocupa del manejo.

Decidí incluir todas estas cifras en la definición de propietario de la galería porque la cantidad de personas empleadas en una galería y el papel específico de cada una depende en gran medida del tamaño de la galería y, a veces, del país en el que se encuentra.

Si desea comenzar a dar los primeros pasos en la galería, entonces el consejo es comenzar como asistente. Tendrá la oportunidad de ponerse en contacto con las obras y asistir a las ventas, pero también viajar mucho por las ferias.

Casa de subastas profesional

Otro lugar de trabajo en el mundo del arte que requiere varias figuras profesionales muy específicas es la casa de subastas. Veamos algunas de estas 20 profesiones en el arte.

Nuevamente, depende mucho del tamaño de la casa de subastas. En situaciones como Sotheby’s y Christie’s con miles de empleados, todos tienen un papel.

Encontraremos a los curadores siempre divididos por especialización, que puede ser por marco de tiempo, como el arte moderno, contemporáneo o antiguo. O por tipo de forma de arte, por ejemplo, joyas, múltiples y arte gráfico o de muebles. O finalmente por área geográfica como el arte africano o el arte chino. Su tarea es mantenerse en contacto con posibles vendedores y compradores, pero también evaluar las obras o cuidar el orden de las obras en subasta y el catálogo relacionado.

A veces, los curadores también se emplean durante la subasta para ayudar a los compradores por teléfono y hacer ofertas por ellos o en la sala. Sin embargo, en el caso de las grandes casas de subastas, incluso hay cifras específicas de servicio al cliente que se ocupan de las relaciones y el registro de los compradores.

Finalmente, al ser empresas también en casas de subastas, existe la necesidad de personal administrativo para la gestión financiera o para la promoción y gestión de canales de comunicación.

Profesional editorial de arte

Otro trabajo que tal vez se considera menos, pero que encuentro muy interesante, es el del profesional de la publicación de arte. Y es por eso que quería ubicarlo entre las 20 profesiones del arte.

Después de todo, para cada gran exposición temporal, así como para importantes colecciones permanentes, se crea un catálogo y, para crearlo, es necesario que los profesionales se encarguen del diseño del libro, los gráficos, las relaciones con los autores, las relaciones con minoristas, investigación de derechos de autor y más.

Dentro de una editorial hay muchas figuras y también muchas editoriales como Skira y Electa o Silvana Editoriale en Italia están ampliando sus servicios y durante años se han ocupado de la organización de exposiciones, como empresas privadas que apoyan museos y espacios. exposición.

Por lo tanto, trabajar en una editorial en el mundo del arte no solo significa tratar con los textos y objetos relacionados con la exposición, sino que podría convertirse en la forma de trabajar realmente en la organización de una exposición.

Periodista de arte

Una figura que siempre ha existido y ha evolucionado con el tiempo en el mundo del arte es el periodista. Ya sea que trabaje para un periódico pequeño o grande, la característica de un buen periodista de arte es estar en el lugar correcto en el momento adecuado, contar las noticias y, por lo tanto, tener relaciones con artistas, curadores y galeristas. Pero, sobre todo, ten una fuerte pasión por la escritura.

Si quiere hacer este trabajo, de hecho, no puede pensar en ir solo para inauguraciones y ferias, sino que también debe tener la capacidad de escribir bien y rápidamente porque las noticias no esperan.

Otra figura que se ha extendido cada vez más en el mundo del arte durante diez años y entra en la categoría de periodismo es la del blogger de arte. Sin embargo, si tiene la idea de abrir un blog, le recomiendo que lo haga con el enfoque de compartir su pasión mientras trabaja en el mundo del arte en otros roles, y no con la idea de convertirlo inmediatamente en un trabajo. Estoy seguro de que las colaboraciones y patrocinios también surgirán en el mundo del arte en breve, pero en este momento aún no es una figura profesional 100% estable.

Profesional de logística o seguro de arte

Una profesión entre estas 20 profesiones en el arte en lugar de lo que nunca había considerado, incluso después de la universidad, es la de profesional en logística y en el campo de los seguros.

En cambio, durante la organización de una exposición en el estudio del artista donde trabajé durante muchos años en Milán, me contactó la compañía que se encargaría del movimiento de las obras del estudio al museo. Nada fuera de lo común hasta que me di cuenta de que el correo electrónico estaba firmado por un colega mío de la universidad que ahora estaba a cargo de la organización logística de estos viajes.

Un trabajo que nunca había considerado, pero que en realidad requiere grandes habilidades: atención meticulosa, mucha paciencia y habilidades de relación. De hecho, se pueden pasar horas con artistas, coleccionistas y curadores de museos para coordinar los viajes y obtener todo a tiempo para la configuración.

Al mismo tiempo, la organización de una exposición requiere que se aseguren las obras y otra profesión que está dentro del alcance es la del asegurador. Cuanto mayor sea el valor de las obras, mayor será el pago del seguro y alguien tendrá que ocuparse de ello.

Curador de Archivo y Fundación Artista

La siguiente profesión es la que, como dije, he hecho durante años en Milán, curadora de un archivo y estudio de artistas. Hay algunas distinciones que se deben hacer antes de que podamos entender lo que estamos tratando en la práctica.

Si el artista para el que trabaja es joven y está creciendo, pero quiere dedicarse a la realización de las obras, necesitará una persona que se ocupe de la relación con la galería y los museos y la venta de las obras, entonces contratará a un asistente de estudio.

Cuando el artista ya esté establecido o incluso historizado, como Michelangelo Pistoletto o Arnaldo Pomodoro, constituirá una fundación o un archivo para cuidar las relaciones con galerías, museos y conservadores, pero también para mejorar el patrimonio de su archivo después de años.

Aquí las figuras pueden ser diferentes y, en cierto modo, basadas en las del museo, pero con una relación mucho más directa con el artista vivo y con un enfoque específico en sus obras y no en un vasto período artístico.

Sin embargo, muchas fundaciones de grandes artistas en Italia son pequeñas empresas con poca gente, a veces como en mi caso solo dos o tres. Es un trabajo dinámico, donde tienes que estar listo para saltar de un proyecto a otro, de una reunión a otra para planificar exposiciones o eventos tanto en Italia como en el extranjero. Y a menudo se requieren capacidades de almacenamiento de materiales y obras. Y de vez en cuando también de comunicación y marketing.

Social Media Manager y PR

Sin embargo, en el mejor de los casos, tanto las fundaciones de artistas como las otras instituciones de las que hemos hablado, como museos, galerías o casas de subastas, tienen una figura específica de Social Media Manager o Public Relations.

A pesar de ser dos figuras diferentes, a menudo coinciden en instituciones pequeñas y medianas. Cuidamos el sitio y los perfiles sociales y su crecimiento, así como las relaciones con los coleccionistas o museos para proporcionar siempre la misma imagen del artista o museo y para promover las colecciones de una manera única.

También puede ser un trabajo realizado por un profesional independiente y seguramente se requerirá cada vez más.

Abogado en el campo del arte

Finalmente, entre las 20 profesiones en arte, en términos de preservación de las obras de un artista o colecciones privadas y públicas, otra figura importante y a menudo poco considerada es la del abogado en el campo artístico.

Ya sea por una demanda por infracción de derechos de autor, una falsificación o, más comúnmente, un contrato entre el artista y el galerista, un abogado siempre estará involucrado. Por esta razón, tanto en Italia como en el extranjero hay varias firmas de abogados especializadas solo en el campo artístico, que apoyan cada paso de la venta y, a menudo, la promoción y el uso de la imagen de un artista o sus obras.

20 profesiones en el arte. Conclusiones

Estas son 20 de las principales profesiones en el campo del arte con las que he entrado en contacto a lo largo de los años. Es una historia general y para cada una podría estudiarse en profundidad. Déjame saber en los comentarios del video de YouTube cuál de estas profesiones te atrae más. ¡Y sígueme en Instagram para obtener más información sobre mis recorridos por galerías, ferias y museos!