20 profissões na arte que cada um de nós poderia um dia exercer. Esta é uma visão geral dos principais setores, não uma lista enciclopédica, pois seria impossível. 

Para cada um existem percursos de estudo e experiências específicos que lhe permitem tornar-se profissional do setor. Você tem que encontrar seu próprio caminho e fazer o seu melhor, mesmo que nem sempre seja fácil. 

Vamos começar com aqueles que talvez sejam os mais comuns, mas na minha opinião também os mais interessantes. 

Curador de exposições e museus

O primeiro trabalho entre as 20 profissões da arte é o de curador. Museus e galerias na Itália e no exterior costumam empregar um certo número de curadores. Estes são responsáveis ​​por estudar e apresentar a coleção permanente. O trabalho consiste em conhecer a fundo as obras do acervo e estudar os melhores caminhos para apresentação ao público. 

No caso de grandes museus como o Tate modern em Londres , cada curador trata de salas específicas com base em sua especialização. E, colabora com curadores externos na organização de exposições temporárias. 

De fato, nos últimos dez anos a figura do curador evoluiu bastante. E hoje há curadores freelance que colaboram mais com museus e galerias na organização de exposições temporárias. São as mesmas pessoas que têm que visitar feiras, ateliês de artistas e arquivos para descobrir novos talentos e apresentar seus trabalhos. Uma parte importante deste trabalho é escrever o catálogo da exposição ou painéis introdutórios para o público. A história, portanto, de suas escolhas curatoriais com as motivações relativas. 

Crítico de arte

Um trabalho que muitas vezes se confunde com o do curador, mas que na realidade é de certa forma muito diferente é o do crítico de arte. Na verdade, o crítico de arte deve ser visto mais como um pesquisador. Muitas vezes, essas são funções dentro das universidades. O crítico de arte é aquele que estuda, analisa e escreve obras de arte, naturalmente fazendo referências a doutrinas filosóficas, acontecimentos histórico-políticos e estudos de estética. 

Obviamente, um curador que publica inúmeros textos de crítica de arte pode e deve ser considerado um crítico de arte. E por esta razão as duas figuras às vezes se sobrepõem. Mas os críticos de arte nem sempre são curadores de museus ou exposições temporárias. 

Professor de história da arte

Os críticos de arte podem ser professores universitários que, além de terem seus próprios cursos, têm o contrato de publicar estudos e pesquisas sobre o assunto que lecionam. 

O professor de história da arte é, portanto, outra figura profissional entre as 20 profissões da arte. Pode ser ministrado nas universidades para cursos de história da arte pura, bem como para cursos de economia do patrimônio cultural e, portanto, disciplinas que não são estritamente históricas e artísticas, mas com recortes diferentes. 

Ou você pode ser um professor de história da arte no ensino médio ou no ensino médio. De qualquer forma, é essencial manter-se atualizado e envolver seus alunos. Este é, portanto, um trabalho que exige grande paixão e vontade de transmitir os seus conhecimentos aos outros. 

Guia de turismo

E outro trabalho que provavelmente exige as mesmas características, mas aplicado em outro contexto, é o de guia de turismo. Na Itália e no exterior, o guia turístico é a pessoa que nos acompanha em nossas viagens ou visitas a museus, contando-nos as anedotas mais interessantes e as histórias mais cativantes. 

Para ser um guia turístico, em muitos países há a necessidade de cartões específicos que podem ser adquiridos através de exames diferentes de país para país ou mesmo de uma região para outra. em todo caso, o que mais será necessário é uma boa memória e muita paixão por datas e anedotas. 

Artista

Todas essas figuras não existiriam, porém, se não houvesse algo a ser valorizado, contado ou curado. Sem o artista, portanto, as obras de arte e as 20 profissões da arte não existiriam. Seja ele pintor, escultor ou artista de rua, cada artista expressa sua própria visão do mundo e da sociedade através de suas obras. 

Existem dois tipos de artistas: os autodidatas e os que frequentaram a Academia. Em ambos os casos, no entanto, o conhecimento de materiais e técnicas é fundamental para descobrir qual é a sua forma de expressão preferida. 

Além disso, o fato de as obras de um artista entrarem no mercado de arte ou serem expostas em museus e galerias permite ao público compartilhar e reviver essas emoções e reflexões. 

Artesão

Para apoiar a figura do artista existem também várias figuras de artesãos profissionais especializados em setores específicos. Por exemplo, construtores, trabalhadores de plexiglass e até escavadoras de mármore. 

Garanto-lhe que em muitos anos conheci muitos e muito bons. Muitas vezes algumas obras, principalmente em arte contemporânea, não poderiam existir sem a ajuda e apoio desses profissionais especializados. 

E alguns são especializados em apoiar artistas ou museus na realização de obras para completar a obra ou para montar a obra. 

Restaurador

Ao longo do tempo, no entanto, obras de arte antigas e contemporâneas às vezes precisam ser fisicamente protegidas ou mesmo retocadas. É aí que entra o restaurador. 

Poderíamos considerá-lo um pouco o doutor da arte. De fato, os conhecimentos de química, biologia e física que um restaurador deve adquirir nos estudos e no campo trazem essa figura tanto para o mundo da ciência quanto para o da arte. 

Mesmo os estudos de história da arte, estética e museologia são, de fato, parte fundamental de sua formação e de seu cotidiano. Para se tornar restauradores além dos cursos universitários, existem verdadeiras escolas de especialização que permitem então o exercício da profissão. Os vestibulares são muito complexos e a possibilidade de trabalhar é limitada, mas isso não significa que você precisa estar desmotivado. 

Profissional de museu

Outra figura complexa de descrever, mas fundamental no mundo da arte, é a do profissional de museu. Na verdade, um pouco de tudo pode se enquadrar nessa definição e você realmente tem que tentar entender o que é levado antes de se imaginar trabalhando em um museu. 

Eu mesmo trabalhei um ano no Palazzo Reale em Milão e percebi quantas figuras trabalham em um museu, além do curador que é o mais conhecido. 

Você tem que imaginar o museu como uma empresa, dentro de cada empresa para que tudo corra bem, cada um precisa fazer a sua parte. As principais figuras profissionais da Itália foram todas incluídas em uma verdadeira  carta nacional das profissões museológicas. Este documento muito detalhado foi produzido pelo Conselho Internacional de Museus do ICOM em 2006. 

Junto com o curador, aliás, todas as manhãs eles entram nos escritórios do museu: catalogadores, registradores que tratam de empréstimos e manuseio das obras. Mas também coordenadores de serviços de recepção como bilheteira, sala de guarda e igualmente importantes gestores administrativos e angariadores que tratam da gestão financeira e dos pedidos de fundos e patrocínios. 

Designer de exposições

Além disso, outra figura frequentemente envolvida nos museus é a do arquiteto que projetou a exposição. De fato, se o curador cuida do itinerário expositivo e, portanto, da escolha das obras e cria um fio lógico de apresentação, o designer da exposição lida com a forma como essas obras são apresentadas fisicamente. 

Geralmente são arquitetos especializados e sobretudo que têm a capacidade de dialogar com o curador e ajudá-lo no planejamento. Você tem que ser muito competente quando se trata de exibir obras, iluminação e design de exposições. Seu trabalho é tão fundamental quanto o do curador, se não mais complexo às vezes. 

Educador

de museus Entre os profissionais de museus, uma figura que merece sua atenção específica é a do educador de museus. A principal tarefa é cuidar das atividades educativas do museu. Obviamente, para realizar este trabalho, duas características devem ser reunidas: a paixão pela arte, mas também pela simplificação e transmissão da informação. 

De fato, para poder se engajar nas oficinas e atividades que são organizadas, é preciso realmente comprometer-se a olhar a história da arte e as coleções do museu para o qual se trabalha de maneira moderna e sintetizar e transformar as informações de forma a não aborrecer os visitantes. 

Muitas das atividades decorrem com as escolas, pelo que a paciência e a vontade de trabalhar em contacto com crianças e jovens é também um excelente incentivo. 

Arteterapeuta

Além de poder educar através da arte, você também pode fazer terapia. A figura do arteterapeuta se difundiu muito apenas nos últimos anos. Os estudos sobre a importância da arte no tratamento de diferentes formas de doenças são hoje objeto de estudo e as pesquisas científicas sobre o assunto se multiplicam. 

Para dizer a verdade, não sou um especialista no assunto, mas sou o primeiro a ficar muito fascinado com a ideia de que a arte pode ser considerada uma forma de terapia em nível psicológico. Certamente, sendo uma área em plena evolução, com o tempo passará a exigir figuras profissionais cada vez mais sérias e preparadas.  

Art Advisor

Outra figura profissional entre as 20 profissões da arte, mais ligada ao mercado de arte, que foi mal compreendida por muito tempo ou pelo menos pouco clara, mas que finalmente também tem um papel reconhecido na Itália é a de ‘Art Advisor’. 

O consultor de arte é alguém que, como um consultor financeiro, mas que conhece o mercado de arte, a avaliação de obras e a história da arte, ajuda pessoas físicas ou jurídicas a investir em obras de arte. É uma profissão muito complexa que pode ser exercida como freelancer ou para empresas ou bancos privados. 

Sempre me fascinou muito e faz parte dos meus estudos em Economia do Património Cultural eles tinham como objetivo tornar-se consultor de arte. Pode ser o trabalho perfeito para quem gosta de viajar, mas também não perde a oportunidade de acompanhar leilões, feiras e galerias ou visitar o ateliê de um artista. Além de gastar muito tempo em pesquisas e conhecimento de avaliações, um bom consultor de arte constrói uma carteira de clientes e estabelece relacionamentos que lhe permitem atuar como intermediário na venda de obras e ganhar um percentual. 

Certamente um dos trabalhos mais fascinantes, mas também os mais difíceis do mundo da arte, na minha opinião. 

Galerista

Outro protagonista do mercado de arte que, assim como o consultor de arte, deve conhecer as avaliações e estar sempre atualizado é o galerista. Dentro de uma galeria, com base em seu tamanho, existem inúmeros profissionais. 

Além do dono da galeria, você pode encontrar o gerente e curadores. Especialmente no exterior, como aqui na Inglaterra, onde muitas galerias de arte são verdadeiras cadeias e não pequenas empresas além do proprietário, é necessário que a única galeria seja gerenciada por uma figura específica. E para cada grupo de obras é preciso ao mesmo tempo que haja um curador que, como um museu, as exponha juntas segundo um fio lógico. 

Ambas estas duas figuras são fundamentais sobretudo na organização dos stands da galeria na feira juntamente com o escrivão que, tal como no museu, se encarrega do tratamento. 

Decidi incluir todos esses números na definição de galerista porque o número de pessoas empregadas em uma galeria e o papel específico de cada um depende muito do tamanho da própria galeria e às vezes do país em que está localizada. 

Se você quer começar a dar os primeiros passos na galeria, o conselho é começar como assistente. Você terá a oportunidade de entrar em contato com as obras e participar das vendas, mas também de viajar muito pelas feiras. 

Profissional da casa de leilões

Outro local de trabalho no mundo da arte que exige vários profissionais muito específicos é a casa de leilões. Vamos descobrir algumas dessas 20 profissões na arte.

Novamente, isso depende muito do tamanho da casa de leilões. Em situações como Sotheby’s e Christie’s com milhares de funcionários, cada um tem seu papel. 

Encontraremos os curadores sempre divididos por especialização que pode ser por tempo, por exemplo arte moderna, contemporânea ou antiga. Ou por tipo de forma de arte, como joias, múltiplos e artes gráficas ou móveis. Ou finalmente por área geográfica como arte africana ou arte chinesa. Sua tarefa é manter contato com potenciais vendedores e compradores, mas também avaliar as obras ou cuidar da ordem das obras em leilão e do catálogo relacionado. 

Às vezes, os curadores também são empregados durante o leilão para ajudar os compradores por telefone e licitar por eles ou na sala. No caso das grandes casas de leilões, por outro lado, existem até figuras específicas de atendimento ao cliente que tratam do relacionamento e cadastro de compradores. 

Por fim, sendo empresas também em casas de leilões, há necessidade de pessoal administrativo para gestão financeira ou para a promoção e gestão de canais de comunicação. 

Profissional de edição de arte

Outro trabalho que talvez seja considerado menos, mas que acho muito interessante, é o de profissional de edição de arte. E para isso quis incluí-lo entre as 20 profissões da arte.

Afinal, para toda grande exposição temporária e para coleções permanentes importantes, cria-se um catálogo e, para criá-lo, são necessários profissionais que cuidem da diagramação do livro, da gráfica, das relações com os autores, das relações com revendedores, pesquisas de direitos autorais e muito mais. 

Dentro de uma editora há muitas figuras e, além disso, muitas editoras como Skira e Electa ou Silvana Editoriale na Itália estão expandindo seus serviços e há anos lidam com a organização de exposições como empresas privadas que apoiam museus e espaços. 

Trabalhar em uma editora no mundo da arte não significa, portanto, apenas lidar com os textos e objetos relativos à exposição, mas pode se tornar o caminho para realmente trabalhar na organização de uma exposição. 

Jornalista de Arte

Uma figura que sempre existiu e só evoluiu muito com o tempo no mundo da arte é o jornalista. Quer você trabalhe para um pequeno ou grande jornal, a característica de um bom jornalista de arte é estar no lugar certo na hora certa, contar a notícia e, portanto, ter relacionamento com artistas, curadores e galeristas. Mas acima de tudo, ter uma forte paixão pela escrita. 

Se você quer fazer esse trabalho, de fato, não pode pensar só em inaugurações e feiras, mas também tem que ter a habilidade de escrever bem e rápido porque as novidades não esperam. 

Outra figura que há cerca de dez anos vem se espalhando cada vez mais também no mundo da arte e se enquadra na categoria do jornalismo é a do blogueiro de arte. Se você tem a ideia de abrir um blog, no entanto, sugiro que o faça com a abordagem de compartilhar sua paixão enquanto trabalha no mundo da arte em outros papéis, e não com a ideia de torná-lo imediatamente um trabalho. Tenho certeza de que em breve as colaborações e patrocínios nascerão também no mundo da arte, mas no momento ele ainda não é uma figura profissional 100% estável.  

Profissional em logística ou seguro de arte

Uma profissão entre essas 20 profissões em arte que eu nunca tinha levado em consideração mesmo depois da universidade é a do profissional de logística e seguro.

Em vez disso, durante a organização de uma exposição no ateliê do artista onde trabalhei muitos anos em Milão, fui contactado pela empresa que cuidaria do movimento das obras do ateliê para o museu. Nada fora do normal até perceber que o e-mail era assinado por um colega meu da universidade que agora se ocupava da organização logística dessas viagens. 

Um trabalho que eu nunca havia considerado, mas que na verdade exige grandes habilidades: atenção meticulosa, muita paciência e habilidades interpessoais. Na verdade, você pode passar horas com artistas, colecionadores e curadores de museus para coordenar os movimentos e fazer com que tudo chegue a tempo da preparação. 

Ao mesmo tempo, ao organizar uma exposição, as obras devem estar seguradas e outra profissão que se enquadra no escopo é a de seguradora. Quanto maior o valor das obras, maior será o pagamento do seguro e alguém terá que cuidar disso. 

Curador de Arquivo e Fundação de Artistas

A próxima profissão é a que, como disse, faço há anos em Milão, de curador de um arquivo e ateliê de artistas. Há algumas distinções a serem feitas antes que você possa entender o que está fazendo na prática. 

Se o artista para quem você trabalha é jovem e está em crescimento, mas quer se dedicar à criação das obras, ele precisará de uma pessoa que cuide das relações com a galeria e os museus e a venda das obras, então ele contratará um estúdio assistente. 

Quando o artista já está estabelecido ou mesmo historicizado como Michelangelo Pistoletto ou Arnaldo Pomodoro , então ele vai montar uma fundação ou um arquivo para cuidar das relações com galerias, museus e curadores, mas também para valorizar o patrimônio de seu arquivo após anos . 

Aqui as figuras podem ser diferentes e de certa forma baseadas nas de museu, mas com uma relação muito mais direta com o artista vivo e com um foco específico em suas obras e não em um vasto período artístico. 

Muitas fundações de grandes artistas na Itália são, no entanto, pequenas empresas com poucas pessoas, às vezes como no meu caso apenas duas ou três. É um trabalho dinâmico, no qual você deve estar pronto para pular de um projeto para outro, de uma reunião para outra, para planejar exposições ou eventos na Itália e no exterior. E muitas vezes exigia capacidades de arquivamento de materiais e obras. E de vez em quando também de comunicação e marketing. 

Social Media Manager e PR

No melhor dos casos, por outro lado, tanto as fundações de artistas como as outras instituições de que falamos, como museus, galerias ou casas de leilões, têm uma figura específica de Social Media Manager ou Relações Públicas. 

Embora sejam duas figuras diferentes, muitas vezes coincidem em instituições de pequeno e médio porte. Cuidamos do site e dos perfis sociais e do seu crescimento, bem como das relações com colecionadores ou museus para proporcionar sempre a mesma imagem do artista ou museu e promover as coleções de forma única. 

Também pode ser um trabalho feito por um freelancer e que certamente será cada vez mais exigido. 

Advogado na área da arte

Por fim, entre as 20 profissões em arte, no que diz respeito à preservação das obras de um artista ou de coleções particulares e públicas, outra figura importante e muitas vezes pouco considerada é a do advogado na área artística. 

Seja para um processo de violação de direitos autorais, uma falsificação ou mais comumente um contrato entre artista e dono da galeria, um advogado sempre estará envolvido. Por esta razão, tanto na Itália como no exterior existem vários escritórios de advocacia especializados apenas no campo artístico, que apoiam todas as etapas da venda e muitas vezes a promoção e uso da imagem de um artista ou de suas obras. 

20 profissões na arte. Conclusões

Estas são 20 das principais profissões no campo da arte com as quais tive contato ao longo dos anos. É uma história geral e para cada uma poderia ser muito explorada. Deixe-me saber nos comentários do vídeo do YouTube qual dessas profissões mais lhe agrada. E me siga no Instagram para saber mais sobre meus tours por galerias, feiras e museus!

Obrigado pela companhia e até breve!