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El 3 de mayo de 1808 de Goya

El 3 de mayo de 1808 de Goya. Esta bella obra de 1814 se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Y habla del cruel destino de un grupo de civiles. Civiles que se rebelaron contra el ejército francés durante la guerra de ocupación en España entre 1808 y 1814.

El tema principal de la obra

Después de un día de violentos enfrentamientos y rebeliones en las calles de Madrid, los soldados franceses habían reunido a los rebeldes. Y los ejecutaron al día siguiente: 3 de mayo de 1808. La fecha del título de la pintura.

El trabajo habla de una ejecución brutal en una colina, en un campo desnudo a las afueras de la ciudad. La ciudad es oscura y al fondo. Casi espeluznante Y sus edificios parecen fortalezas que se elevan en el cielo nocturno.

El negro intenso, sin estrellas o iluminado por la luna, llena casi un tercio de la composición e intensifica la sensación de pesadilla de la escena.

En primer plano a la izquierda, un hombre indefenso se arrodilla ante los soldados que lo amenazan con sus rifles. Su camisa es blanca y brillante y refleja la única luz de la escena. La de la linterna en el suelo. El hombre tiene los brazos extendidos en la pose simbólica de Cristo crucificado. Un gesto poderoso y trágico. Y enfréntate a este muro de hombres contra él solo con uniformes y pistolas.

Un episodio real que permanecerá en la historia de España. Y seguido de disturbios nacionales y guerrilleros.

Goya y la representación de la guerra

En esta pintura, Goya no solo creó un tributo duradero al coraje de los rebeldes españoles. Pero también creó una imagen revolucionaria del efecto deshumanizante de la guerra. Los soldados están listos para hacer su trabajo. Tienen la cabeza baja. Pero el terror en los rostros de los que están a punto de ser asesinados y sus gestos indefensos se representan de una manera triste y desgarradora.

A diferencia de otros pintores contemporáneos, como Jacques-Louis David, Goya no trató de glorificar la guerra en esta pintura. O en otros como el 2 de mayo de 1808. Esta es una imagen impactante de un acto de atrocidad y una condena de la inhumanidad de la guerra.

La composición

La composición compacta del trabajo de Goya aumenta la sensación de terror. Ordenadas en diagonal a la derecha, los soldados forman una barrera impenetrable.

Frente a ellos, la heroica figura central y sus compatriotas están de rodillas. Y una larga fila de hombres condenados serán ejecutados poco después.

Los colores de Goya son suaves y oscuros, muy cálidos. Hay manchas de sombras y los detalles no son precisos. La atención se centra en el hombre de la camisa blanca y lo que le va a pasar. Un momento que se vuelve inevitable, desafortunadamente.

El 3 de mayo de 1808 de Goya. Los detalles de la obra

Martirio

El punto focal de la pintura es el hombre arrodillado que está a punto de ser golpeado, extendiendo sus brazos en una pose que recuerda la crucifixión de Cristo. También hay una herida similar a los estigmas de Cristo en su mano derecha. Su camisa blanca y pantalones claros parecen brillar. En realidad, reflejan el de la linterna en el suelo frente a él. Goya lo hizo más grande de lo que hubiera sido en realidad para darle a la escena un efecto dramático. De hecho, algunos estudiosos han calculado que si él se hubiera puesto de pie, se habría levantado sobre los soldados franceses.

La linterna

El cielo está completamente oscuro, por lo que la única fuente de luz en la pintura es la enorme linterna en el suelo frente a los soldados. Ilumina a los condenados como si estuvieran en el escenario y marca una línea divisoria clara entre los militares y los hombres que van a ser ejecutados.

El monje

A la izquierda, entre los rebeldes que están a punto de ser ejecutados, también hay un monje. Él se da la mano para su última oración.

Puede haber sido incluido como una referencia oblicua a la inquisición española o a la tradición en el arte cristiano de representar a los mártires. Llama la atención sobre la naturaleza brutal y aleatoria de estas ejecuciones. De hecho, nadie se salva.

Los cuerpos de los ejecutados

En primer plano a la izquierda hay dos hombres que acaban de ser golpeados, uno se ve desnudo. Los brazos de este cadáver están en la misma posición que la figura central. Como si Goya quisiera que entendiéramos de antemano que pronto la figura central también estará en el suelo exactamente en la misma posición que alguien que ya ha muerto.

Soldados franceses

Todos los soldados franceses están desplegados en la misma posición. Y están tan cerca que se fusionaron en un grupo y cada uno perdió su identidad individual. Sus caras están en la sombra y están ocultas por sus sombreros. La repetición de formas hechas con sombreros, abrigos, fundas y espadas subraya su brutalidad. todo idéntico como si Goya quisiera que se convirtieran en máquinas, no en seres humanos.

El paisaje de fondo

Una ciudad y un campanario se destacan contra el negro cielo nocturno. Las ejecuciones tuvieron lugar cerca del cuartel francés a las afueras de la ciudad de Madrid. Pero ninguno de los edificios en la pintura puede identificarse con certeza. Goya puede haberlos imaginado para crear un fondo siniestro y no haberse inspirado en la realidad para su representación.

Los condenados en el fondo

Los condenados que se reúnen detrás de la figura central parecen aterrorizados. Todos tienen diferentes expresiones, enfatizando la forma en que cada ser humano enfrenta su propio miedo. Algunos se tapan los ojos, pero uno mira desafiante a sus artistas. La ropa no es particular y casi parece fusionarse entre sí en la oscuridad.

La fila de convictos

A la derecha, una línea increíblemente larga de convictos. Hay tantos que casi llegan a la ciudad colina arriba. Su desesperación es clara en algunos de sus rostros y en sus gestos.

La técnica de realización

En la vida real, la filmación tuvo lugar durante el día. Pero Goya preparó la escena de noche y usó una paleta dominada por los colores marrón, negro y gris para crear una atmósfera de pesadilla. Mientras que muchos de sus contemporáneos tenían como objetivo lograr un efecto brillante en sus pinturas, prestando mucha atención a cada detalle, Goya pintó vagamente. Utilizó pinceladas dinámicas y manipuló la pintura con una espátula o incluso con los dedos, para crear un estilo más expresivo.

En los detalles del rostro del hombre que está a punto de ser ejecutado y en la camisa, el uso dramático del color y las manos para modelar la pintura son claros.

La comisión de la obra

Goya pintó el 3 de mayo de 1808 seis años después del evento real. Y para lograrlo, le pide fondos al Rey de España, Fernando VII, quien recientemente regresó al trono.

La pintura se encarga como una conmemoración del levantamiento español contra los franceses. Y Goya recibe fondos no para uno, sino para dos obras. También lo hizo el 2 de mayo de 1808.

La otra pintura muestra una multitud en el área de la Puerta del Sol en Madrid atacando a los mamelucos, la caballería turca en la Guardia Imperial Francesa de Napoleón. La noticia de que los miembros más jóvenes de la familia real fueron traídos a Francia había llevado a la gente a las calles y la pintura de Goya muestra escenas de caos. Al día siguiente, el ejército de ocupación había reunido y asesinado a los rebeldes como en la ópera, el 3 de mayo de 1808.

Las dos obras no son apreciadas de inmediato y se conservarán sin mostrarse durante casi 40 años. Cuando finalmente se redescubrió el 3 de mayo de 1808, se convirtió en una fuente de inspiración para muchos otros artistas. Y sigue siendo una de las pinturas más famosas sobre atrocidades de guerra.

Francisco Goya. La historia del artista

Francisco Goya nació en España. Es hijo de un florista de Zaragoza y se convierte en aprendiz a los 14 años. Más tarde se mudó a Madrid. Aquí diseñó dibujos animados para tapices reales y comenzó a ganarse la vida como retratista, convirtiéndose en pintor en la corte en 1789.

El pintor y grabador español Goya fue una de las principales figuras del movimiento romántico. Y creó retratos de la aristocracia y grabados extraordinarios.

Goya se inspira en las pinturas de Velázquez pero desarrolla su estilo innovador. En sus retratos, se enfatizaba mucho el carácter de los personajes, incluso arriesgándose a ofender a veces.

Y mientras era pintor de la corte, Goya hizo una serie de grabados satíricos inquietantes llamados Los Caprichos en 1799, incluyendo El sueño de la razón produce monstruos. Su otra serie de letras grandes, Los desastres de la guerra, publicada después de Su muerte describe las atrocidades en ambos lados de la guerra durante la ocupación francesa.

En 1792 Goya se vuelve sordo debido a una enfermedad grave. Pero en los últimos años Goya pinta sus famosos murales conocidos como pinturas negras. Y murió en Francia, en Burdeos, en 1828.

Portada: Francisco Goya, El 3 de mayo de 1808, 1814, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.