20 métiers de l’art que chacun de nous pourrait un jour exercer. Il s’agit d’un aperçu des principaux secteurs, pas d’une liste encyclopédique car ce serait impossible. 

Pour chacun, il existe des parcours d’études et des expériences spécifiques qui vous permettent de devenir des professionnels du secteur. Il faut trouver sa propre voie et faire de son mieux, même si ce ne sera pas toujours facile. 

Commençons par celles qui sont peut-être les plus courantes mais à mon avis aussi les plus intéressantes. 

Commissaire d’expositions et de musées

Le premier métier parmi les 20 métiers d’art est celui de conservateur. Les musées et les galeries, tant en Italie qu’à l’étranger, emploient généralement un certain nombre de conservateurs. Ceux-ci sont chargés d’étudier et de présenter la collection permanente. Le travail consiste à connaître en profondeur les œuvres de la collection et à étudier les meilleurs parcours de présentation au public. 

Dans le cas des grands musées comme la Tate modern à Londres , chaque conservateur s’occupe de salles spécifiques en fonction de sa spécialisation. Et, collabore avec des commissaires externes dans l’organisation d’expositions temporaires. 

En effet, depuis une dizaine d’années, la figure du conservateur a beaucoup évolué. Et aujourd’hui, il y a des conservateurs indépendants qui collaborent davantage avec les musées et les galeries dans l’organisation d’expositions temporaires. Ce sont ces mêmes personnes qui doivent visiter les foires, les ateliers d’artistes et archives pour découvrir de nouveaux talents et présenter leurs œuvres. Une partie importante de ce travail consiste à rédiger le catalogue de l’exposition ou des panneaux d’introduction destinés au public. L’histoire donc de ses choix curatoriaux avec les motivations relatives. 

Critique d’art

Un travail que l’on confond souvent avec celui du conservateur, mais qui en réalité est à certains égards très différent est celui du critique d’art. En fait, le critique d’art doit être vu davantage comme un chercheur. Il s’agit souvent de rôles au sein des universités. Le critique d’art est celui qui étudie, analyse et écrit des œuvres d’art, en faisant naturellement référence aux doctrines philosophiques, aux événements historiques et politiques et aux études esthétiques. 

Évidemment, un commissaire qui publie de nombreux textes de critique d’art peut et doit être considéré comme un critique d’art. Et pour cette raison, les deux chiffres se chevauchent parfois. Mais les critiques d’art ne sont pas toujours conservateurs de musées ou d’expositions temporaires. 

Professeur d’histoire de l’art Les

critiques d’art peuvent plutôt être des professeurs d’université qui, en plus de tenir leurs propres cours, ont le contrat de publication d’études et de recherches sur le sujet qu’ils enseignent. 

Le professeur d’histoire de l’art est donc une autre figure professionnelle parmi les 20 métiers de l’art. Il peut être enseigné dans les universités pour des cours d’histoire de l’art pure, ainsi que pour des cours d’économie du patrimoine culturel et donc des matières qui ne sont pas strictement historiques et artistiques mais avec des coupes différentes. 

Ou vous pouvez être professeur d’histoire de l’art au collège ou au lycée. Dans tous les cas, il est essentiel de rester à jour et d’impliquer vos élèves. C’est donc un métier qui demande une grande passion et l’envie de transmettre son savoir aux autres. 

Guide touristique

Et un autre travail qui nécessite probablement les mêmes caractéristiques mais appliquées dans un autre contexte, est le guide touristique. En Italie et à l’étranger, le guide touristique est la personne qui nous accompagne dans nos voyages ou visites de musées, nous racontant les anecdotes les plus intéressantes et les histoires les plus captivantes. 

Pour être guide touristique, dans de nombreux pays, il faut des cartes spécifiques qui peuvent être acquises par le biais d’examens différents d’un pays à l’autre ou même d’une région à l’autre. en tout cas ce qu’il faudra le plus c’est une bonne mémoire et beaucoup de passion pour les dates et les anecdotes. 

Artiste

Toutes ces figures n’existeraient pourtant pas s’il n’y avait pas quelque chose à valoriser, à dire ou à guérir. Sans l’artiste, donc, les œuvres d’art et les 20 métiers de l’art n’existeraient pas. Qu’il soit peintre, sculpteur ou street artiste, chaque artiste exprime sa propre vision du monde et de la société à travers ses œuvres. 

Il existe deux types d’artistes : les autodidactes et ceux qui ont plutôt fréquenté l’Académie. Dans les deux cas, cependant, la connaissance des matériaux et des techniques est essentielle pour savoir quelle est votre forme d’expression préférée. 

De plus, le fait que les œuvres d’un artiste entrent sur le marché de l’art ou soient exposées dans des musées et des galeries permet au public de partager et de revivre ces émotions et ces réflexions. 

Artisan

Pour soutenir la figure de l’artiste, il existe également diverses figures d’artisans professionnels spécialisés dans des secteurs spécifiques. Par exemple les encadreurs, les travailleurs du plexiglas et même les excavateurs de marbre. 

Je vous assure que depuis de nombreuses années j’en ai connu beaucoup et de très bons. Souvent certaines œuvres, notamment en art contemporain, ne pourraient exister sans l’aide et le soutien de ces professionnels spécialisés. 

Et certains sont spécialisés dans l’accompagnement d’artistes ou de musées dans la réalisation d’œuvres pour compléter l’œuvre ou pour mettre en place l’œuvre. 

Restaurateur

Au fil du temps, cependant, les œuvres d’art anciennes et contemporaines ont parfois besoin d’être physiquement sauvegardées ou même retouchées. C’est là que le restaurateur entre en jeu. 

On pourrait le considérer un peu comme le docteur en art. En effet, les connaissances en chimie, biologie et physique qu’un restaurateur doit acquérir par les études et sur le terrain font entrer cette figure aussi bien dans le monde des sciences que dans celui de l’art. 

Même les études d’histoire de l’art, d’esthétique et de muséologie font en effet partie intégrante de sa formation et de sa vie quotidienne. Pour devenir restaurateurs au-delà des cursus universitaires, il existe de véritables écoles de spécialisation qui permettent ensuite d’exercer le métier. Les examens d’entrée sont très complexes et la possibilité de travailler est limitée mais cela ne signifie pas que vous devez être démotivé. 

Professionnel de musée

Une autre figure complexe à décrire mais fondamentale dans le monde de l’art est celle du professionnel de musée. En fait, un peu de tout peut tomber sous cette définition et il faut vraiment essayer de comprendre à quoi on est amené avant de s’imaginer travailler dans un musée. 

J’ai moi-même travaillé pendant un an au Palazzo Reale de Milan et j’ai réalisé combien de personnages travaillent dans un musée, outre le conservateur qui est le plus connu. 

Il faut imaginer le musée comme une entreprise, au sein de chaque entreprise pour que tout se passe bien, chacun doit faire sa part. Les principales figures professionnelles d’Italie ont toutes été inscrites dans une véritable  charte nationale des métiers de musée. Ce document très détaillé a été produit par le Conseil international des musées de l’ICOM en 2006. 

En effet, avec le conservateur, ils entrent tous les matins dans les bureaux du musée : catalogueurs, registraires qui s’occupent des prêts et de la gestion des œuvres. Mais aussi des coordonnateurs des services d’accueil comme la billetterie, la salle des gardes et tout aussi importants les responsables administratifs et les collecteurs de fonds qui s’occupent de la gestion financière et des demandes de fonds et de parrainages. 

Concepteur d’exposition

Par ailleurs, une autre figure souvent impliquée dans les musées est celle de l’architecte qui a conçu l’exposition. En effet, si le commissaire s’occupe du parcours d’exposition et donc du choix des œuvres et crée un fil logique de présentation, le scénographe s’occupe de la présentation physique de ces œuvres. 

Ce sont généralement des architectes spécialisés et surtout qui ont la capacité de dialoguer avec le conservateur et de l’aider dans la planification. Il faut être très compétent en matière d’exposition d’œuvres, d’éclairage et de conception d’exposition. Votre travail est aussi fondamental que celui de conservateur, sinon plus complexe parfois. 

L’éducateur

de musée Parmi les professionnels des musées, une figure à part entière qui mérite une attention particulière est celle de l’éducateur de musée. La tâche principale est de s’occuper des activités éducatives du musée. Évidemment, pour mener à bien ce travail, deux caractéristiques doivent être réunies : la passion de l’art mais aussi celle de la simplification et de la transmission de l’information. 

En effet, pour pouvoir s’engager dans les ateliers et activités qui sont organisés, il faut vraiment s’engager à regarder l’histoire de l’art et les collections du musée pour lequel on travaille de manière moderne et à synthétiser et transformer les informations de manière à ne pas ennuyer les visiteurs. 

Beaucoup d’activités se déroulent avec des écoles, donc la patience et le désir de travailler au contact des enfants et des jeunes est également une excellente motivation. 

Art-thérapeute

En plus de pouvoir éduquer par l’art, vous pouvez également faire de la thérapie. La figure de l’art-thérapeute ne s’est beaucoup répandue que ces dernières années. Les études sur l’importance de l’art dans le traitement des différentes formes de maladies font aujourd’hui l’objet d’études et les recherches scientifiques sur le sujet se multiplient. 

A vrai dire, je ne suis pas un expert en la matière, mais je suis le premier à être très fasciné par l’idée que l’art puisse être considéré comme une forme de thérapie sur le plan psychologique. Sûrement, étant un domaine en pleine évolution, avec le temps, il commencera à exiger des figures professionnelles de plus en plus sérieuses et préparées.  

Art Advisor

Une autre figure professionnelle parmi les 20 professions de l’art, plus liée au marché de l’art, qui a longtemps été incomprise ou du moins peu claire mais qui a finalement aussi un rôle reconnu en Italie est celle de ‘Art Advisor. 

Le conseiller en art est quelqu’un qui, comme un conseiller financier mais qui connaît le marché de l’art, l’évaluation des œuvres et l’histoire de l’art, aide les particuliers ou les entreprises à investir dans les œuvres d’art. C’est un métier très complexe qui peut être exercé en indépendant ou pour des entreprises privées ou des banques. 

Cela m’a toujours beaucoup fasciné et une partie de mes études en économie du patrimoine culturel ils visaient à devenir conseiller artistique. Ce pourrait être le travail parfait pour une personne qui aime voyager, mais aussi qui ne manque jamais une occasion de suivre les ventes aux enchères, les foires et les galeries ou de visiter l’atelier d’un artiste. En plus de consacrer beaucoup de temps à la recherche et à la connaissance des évaluations, un bon conseiller en art se constitue un portefeuille de clients et noue des relations qui lui permettent d’agir comme intermédiaire dans la vente d’œuvres et de gagner un pourcentage. 

Certainement l’un des métiers les plus fascinants, mais aussi les plus difficiles du monde de l’art, selon moi. 

Le galeriste

Autre protagoniste du marché de l’art qui, comme l’Art advisor, doit connaître les évaluations et se tenir toujours au courant, c’est le galeriste. Au sein d’une galerie, selon sa taille, il y a de nombreux professionnels. 

Outre le propriétaire de la galerie, vous pouvez trouver le directeur et les conservateurs. Surtout à l’étranger comme ici en Angleterre où de nombreuses galeries d’art sont de véritables chaînes et non de petites entreprises au-delà du propriétaire, il faut que la galerie unique soit gérée par une personnalité précise. Et pour chaque groupe d’œuvres il faut en même temps qu’il y ait un conservateur qui, comme un musée, les expose ensemble selon un fil logique. 

Ces deux figures sont fondamentales surtout dans l’organisation des stands de la galerie à la foire avec le registraire qui, comme au musée, s’occupe de la manutention. 

J’ai décidé d’inclure tous ces chiffres dans la définition de galeriste car le nombre de personnes employées dans une galerie et le rôle spécifique de chacun dépend beaucoup de la taille de la galerie elle-même et parfois du pays dans lequel elle est implantée. 

Si vous souhaitez commencer à faire vos premiers pas dans la galerie, le conseil est de commencer en tant qu’assistant. Vous aurez l’occasion d’entrer en contact avec les œuvres et d’assister aux ventes, mais aussi de beaucoup voyager autour des foires. 

Professionnel de la maison de vente aux enchères

Un autre lieu de travail dans le monde de l’art qui requiert plusieurs professionnels très spécifiques est la maison de vente aux enchères. Découvrons quelques-uns de ces 20 métiers de l’art.

Encore une fois, cela dépend beaucoup de la taille de la maison de vente aux enchères. Dans des situations comme Sotheby’s et Christie’s avec des milliers d’employés, chacun a son propre rôle. 

Nous trouverons les conservateurs toujours divisés par spécialisation qui peut être par tranche de temps, par exemple l’art moderne, contemporain ou ancien. Ou par type de forme d’art, comme les bijoux, les multiples et l’art graphique ou le mobilier. Ou enfin par zone géographique comme l’art africain ou l’art chinois. Leur tâche est de garder le contact avec les vendeurs et acheteurs potentiels, mais aussi d’évaluer les œuvres ou de s’occuper de la commande des œuvres aux enchères et du catalogue associé. 

Des conservateurs sont également parfois employés pendant la vente aux enchères pour aider les acheteurs par téléphone et enchérir pour eux ou dans la salle. Dans le cas des grandes maisons de vente aux enchères, en revanche, il existe même des personnalités spécifiques du service clientèle qui s’occupent des relations et de l’enregistrement des acheteurs. 

Enfin, étant des entreprises également dans des maisons de vente aux enchères, il y a un besoin de personnel administratif pour la gestion financière ou pour la promotion et la gestion des canaux de communication. 

Professionnel de l’édition d’art

Un autre métier peut-être moins considéré, mais que je trouve très intéressant, est celui de professionnel de l’édition d’art. Et pour cela j’ai voulu l’inclure parmi les 20 métiers de l’art.

Après tout, un catalogue est créé pour chaque grande exposition temporaire ainsi que pour les collections permanentes importantes et pour le créer, il faut des professionnels pour s’occuper de la mise en page du livre, du graphisme, des relations avec les auteurs, des relations avec des revendeurs, des recherches de droits d’auteur et plus encore. 

Au sein d’une maison d’édition, il y a de nombreuses figures et d’ailleurs de nombreuses maisons d’édition comme Skira et Electa ou Silvana Editoriale en Italie élargissent leurs services et s’occupent depuis des années de l’organisation d’expositions en tant que sociétés privées soutenant les musées et les espaces d’exposition. 

Travailler dans une maison d’édition du monde de l’art ne signifie donc pas seulement s’occuper des textes et des objets relatifs à l’exposition, mais pourrait devenir le moyen de travailler réellement sur l’organisation d’une exposition. 

Journaliste d’art

Une figure qui a toujours existé et qui n’a fait que beaucoup évoluer au fil du temps dans le monde de l’art est le journaliste. Que vous travailliez pour un petit ou un grand journal, la caractéristique d’un bon journaliste d’art est d’être au bon endroit au bon moment, de raconter l’actualité et donc d’avoir des relations avec les artistes, conservateurs et galeristes. Mais surtout, avoir une forte passion pour l’écriture. 

Si vous voulez faire ce métier, en effet, vous ne pouvez pas penser à vous contenter de faire le tour des inaugurations et des salons mais il faut aussi avoir la capacité d’écrire bien et vite car l’actualité n’attend pas. 

Une autre figure qui, depuis une dizaine d’années, se répand de plus en plus dans le monde de l’art et entre dans la catégorie du journalisme est celle du blogueur d’art. Si vous avez l’idée d’ouvrir un blog, cependant, je vous suggère de le faire avec l’approche de partager votre passion tout en travaillant dans le monde de l’art dans d’autres rôles, et non avec l’idée de le faire devenir immédiatement un travail. Je suis sûr que des collaborations et des parrainages verront bientôt le jour dans le monde de l’art aussi, mais pour le moment, il n’est pas encore une figure professionnelle stable à 100%.  

Professionnel de la logistique ou de l’assurance de l’art

Un métier parmi ces 20 métiers de l’art que je n’avais jamais envisagé même après l’université est celui de professionnel de la logistique et de l’assurance.

Au lieu de cela, lors de l’organisation d’une exposition dans l’atelier de l’artiste où j’ai travaillé de nombreuses années à Milan, j’ai été contacté par l’entreprise qui s’occuperait du déplacement des œuvres de l’atelier au musée. Rien d’anormal jusqu’à ce que je me rende compte que le courriel était signé par un de mes collègues de l’université qui s’occupait maintenant de l’organisation logistique de ces voyages. 

Un métier que je n’avais jamais envisagé mais qui demande en réalité de grandes compétences : une attention méticuleuse, beaucoup de patience et un bon relationnel. En fait, vous pouvez passer des heures avec des artistes, des collectionneurs et des conservateurs de musées pour coordonner les mouvements et faire en sorte que tout arrive à temps pour la préparation. 

Parallèlement, lors de l’organisation d’une exposition, les œuvres doivent être assurées et une autre profession qui entre dans le champ d’application est celle de l’assureur. Plus la valeur des travaux est élevée, plus le paiement de l’assurance sera élevé et quelqu’un devra s’en occuper. 

Conservateur d’archives et fondation d’artistes

Le prochain métier est celui que, comme je l’ai dit, j’exerce depuis des années à Milan, conservateur d’un atelier d’archives et d’artistes. Il y a quelques distinctions à faire avant de pouvoir comprendre ce que vous faites dans la pratique. 

Si l’artiste pour qui vous travaillez est jeune et en pleine croissance mais souhaite se consacrer à la création des oeuvres, il aura besoin d’une personne qui s’occupe des relations avec la galerie et les musées et de la vente des oeuvres, alors il engagera un studio assistant. 

Lorsque l’artiste est déjà établi voire historicisé comme Michelangelo Pistoletto ou Arnaldo Pomodoro , alors il va créer une fondation ou une archive pour s’occuper des relations avec les galeries, les musées et les conservateurs, mais aussi pour valoriser le patrimoine de son archive après des années. . 

Ici, les figures peuvent être différentes et en quelque sorte basées sur celles du musée, mais avec un rapport beaucoup plus direct avec l’artiste vivant et avec un accent particulier sur ses œuvres et non sur une vaste période artistique. 

De nombreuses fondations de grands artistes en Italie sont cependant de petites entreprises avec peu de personnes, parfois comme dans mon cas seulement deux ou trois. C’est un travail dynamique, dans lequel il faut être prêt à sauter d’un projet à l’autre, d’une réunion à l’autre pour planifier des expositions ou des événements en Italie et à l’étranger. Et nécessitent souvent des capacités d’archivage des matériaux et des œuvres. Et de temps en temps aussi de la communication et du marketing. 

Social Media Manager et PR

Dans le meilleur des cas, en revanche, les fondations d’artistes et les autres institutions dont nous avons parlé telles que les musées, les galeries ou les maisons de vente aux enchères ont une figure spécifique de Social Media Manager ou Public Relations. 

Bien qu’il s’agisse de deux chiffres différents, ils coïncident souvent dans les petites et moyennes institutions. Nous nous occupons du site et des profils sociaux et de leur croissance, ainsi que des relations avec les collectionneurs ou les musées pour donner toujours la même image de l’artiste ou du musée et promouvoir les collections de manière unique. 

Il peut aussi s’agir d’un travail effectué par un pigiste et qui sera sûrement de plus en plus demandé. 

Juriste dans le domaine de l’art

Enfin, parmi les 20 métiers de l’art, en termes de conservation des oeuvres d’un artiste ou de collections privées et publiques, une autre figure importante et souvent peu considérée est celle du juriste dans le domaine artistique. 

Qu’il s’agisse d’un procès en contrefaçon, d’un faux ou plus communément d’un contrat entre artiste et galeriste, un avocat sera toujours impliqué. Pour cette raison, tant en Italie qu’à l’étranger, il existe plusieurs cabinets d’avocats spécialisés uniquement dans le domaine artistique, qui soutiennent chaque étape de la vente et souvent la promotion et l’utilisation de l’image d’un artiste ou de ses œuvres. 

20 métiers de l’art. Conclusions

Voici 20 des principales professions dans le domaine de l’art avec lesquelles j’ai été en contact au fil des ans. C’est une histoire générale et pour chacun pourrait être beaucoup exploré. Faites-moi savoir dans les commentaires de la YouTube laquelle de ces professions vous attire le plus. Et suivez-moi sur Instagram pour en savoir plus sur mes visites de galeries, foires et musées !

Merci pour la compagnie et à bientôt !