Constable’s Hay Wagon de 1821 est l’un des paysages les plus célèbres de l’artiste anglais. Et il est conservé ici à Londres à la National Gallery, la collection d’art moderne de la ville. 

Cette œuvre évoque immédiatement une journée d’été dans la campagne anglaise. En fait, c’est là que John Constable a grandi et joué dans son enfance. 

Le sujet de l’œuvre

Les protagonistes sont deux personnages sur un char au centre de l’œuvre. Ils traversent une rivière peu profonde. Le thème de l’œuvre semble assez clair et reconnaissable. Mais lorsque l’œuvre a été exposée pour la première fois à Londres en 1821, elle représentait une rupture radicale avec la peinture traditionnelle. Et malheureusement en raison de la technique et du choix des matériaux, cela n’a pas été pris au sérieux. 

Trois ans plus tard, cependant, la critique parisienne adopte une attitude tout à fait différente et tout à fait favorable : le tableau remporte une médaille d’or. Et son sujet simple, avec des références à la vie quotidienne, et des coups de pinceau rapides et imprécis était très admiré par les artistes français.

Constable et la relation avec la nature

Pour Constable, le monde naturel, en particulier le paysage luxuriant et fertile du Suffolk, a été une source d’inspiration et a eu une profonde influence sur lui. Il a essayé de communiquer sa relation personnelle avec la nature à travers ses peintures, qui étaient des contes parce qu’elles représentaient le paysage anglais quotidien à grande échelle. 

La charrette à foin du gendarme. La technique

En termes de technique, le coup de pinceau expressif de Constable, avec ses touches rapides et ses taches, a été mal compris et critiqué pour sa liberté excessive. 

Dans la charrette à foin par Constable a voulu transmettre le mouvement, la vitalité et la lumière réfléchie de ce tronçon de la rivière Stour, où il avait passé son enfance. Le ciel, en particulier, a une sensation de profondeur très réaliste grâce aux nuages. Le changement de lumière dû aux nuages ​​se reflète sur les champs. 

Constable travaillait très lentement et les préparatifs de ses grandes œuvres comme The Hay Wagon étaient très minutieux. Il a rempli des livres entiers de croquis réalisés en plein air dans la vallée de la Stour, puis les a ramenés dans son studio londonien. 

Pour ce travail, en plus des esquisses en extérieur, il réalise ensuite une esquisse grandeur nature à l’huile sur toile pour aider à la composition. Pour l’époque c’était une façon de travailler assez inhabituelle mais cela nous a donné beaucoup d’informations sur la préparation du travail et sa méthode. L’ esquisse à l’ huile de The Hay Wagon est aujourd’hui conservée dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres.

La charrette à foin du gendarme. Détails de l’oeuvre

La chaumière

L’endroit exact où a été réalisé le croquis de ce tableau peut être identifié grâce à la chaumière sur la gauche. Le père de Constable l’avait en effet loué à un fermier : Willy Lott. La fumée qui monte de la cheminée est un détail fascinant qui suggère la présence du fermier à l’intérieur de la maison. Le chalet est toujours debout, dans une région du Suffolk connue sous le nom de «Constable’s Country».

La charrette à foin

Le protagoniste de l’œuvre de Constable est une charrette à foin traditionnelle en bois. Les deux fermiers du wagon suggèrent une manière de vivre en harmonie avec les rythmes de la nature. 

Le char traverse la rivière, probablement pour permettre aux chevaux de boire et peut-être pour s’assurer que les bandes métalliques autour des roues en bois s’ajustent correctement. En effet, le bois rétrécit lorsque le temps est chaud et sec, donc les bords métalliques peuvent s’être desserrés, mais ils pourraient reprendre leur forme grâce à l’immersion dans l’eau.

Les fermiers

De petites taches de peinture blanche, brune et rouge en arrière-plan des travaux des champs représentent les ouvriers récoltant le foin à la main avec des faux. Une autre charrette chargée de foin fraîchement coupé est également visible. 

La

représentation de la lumière et de l’ombre sur le terrain par le gendarme du ciel suggère le ciel changeant, typique de l’Angleterre. En fait, le beau temps en été pour la récolte du blé ne peut jamais être garanti dans cette région de l’Angleterre, située dans le sud-est. Ici, le temps varie beaucoup et le ciel bleu et les nuages ​​se mélangent comme dans l’œuvre de Constable. 

Des taches de 

colliers rouges des chevaux rouges empêchent leurs harnais de frotter leurs épaules et leur dos. Le rouge, cependant, est une couleur inhabituelle pour les chevaux de trait. Constable a utilisé des touches de rouge ici et ailleurs dans le tableau pour compléter et intensifier le vert des champs et du feuillage. Le pêcheur près du bateau au premier plan a un foulard rouge. L’un des faucheurs porte une ceinture rouge. Et il y a un petit groupe de coquelicots dans le coin inférieur gauche du tableau.

La lavandière et le chien

A gauche de l’oeuvre une femme est agenouillée sur le quai de la chaumière. On ne sait pas si elle lave des vêtements dans la rivière ou si elle va simplement chercher de l’eau : derrière elle se trouve une cruche d’argile. Son insertion, comme celle des autres figures de ce paysage, illustre un aspect de la vie domestique de cette communauté rurale ouvrière.

Debout au bord de l’eau, le chien est un élément important du tableau et dirige notre regard vers lui. L’un des hommes dans la charrette fait un geste vers l’animal, comme s’il voulait l’appâter ou le savait. De plus, le même chien réapparaît dans d’autres œuvres de Constable.

La charrette à foin du gendarme. Les esquisses préparatoires

Constable fait de nombreuses études préparatoires de ses œuvres au crayon, à la plume, à la craie, à l’aquarelle ou à l’huile. Ces croquis ont été réalisés directement en plein air et par tous les temps : soleil ou pluie. Les croquis ont ensuite été stockés ensemble dans des cahiers et ramenés dans son atelier londonien pour la création de ses peintures à grande échelle. Ces études étaient très détaillées, à tel point qu’elles représentaient les différentes saisons, l’heure de la journée ou même parfois la direction du vent. 

Constable aurait également passé beaucoup de temps allongé à Londres à regarder les nuages ​​​​dans le parc Hampstead Heath, au nord-ouest de la ville. Une oasis de verdure. 

Les travaux à grande échelle de John Constable Constable

‘s Hay Wagon font partie d’une série d’œuvres devenues célèbres sous le surnom de « six pieds ». Ce sont des œuvres à grande échelle que Constable a réalisées presque à hauteur des yeux pour démontrer l’importance du paysage au même titre que les thèmes traditionnels et classiques de cette période. Les œuvres étaient ainsi visibles non seulement de loin mais contribuaient également à élever le thème du paysage dans la peinture anglaise.

Jean Constable. L’histoire de l’artiste L’

un des plus grands peintres de l’histoire de l’art anglais, Constable a libéré les artistes anglais de la peinture traditionnelle. Bien que sous-estimé en Grande-Bretagne, son travail a influencé les principaux artistes français de l’époque et, à travers eux bien sûr, les impressionnistes également.

Constable a grandi dans le Suffolk, en Angleterre, et aimait la peinture de paysage locale depuis son enfance. Essentiellement autodidacte, il ne fréquente les écoles de la Royal Academy de Londres qu’à l’âge de vingt ans. Les premières œuvres de Constable ont été influencées par Gainsborough et les paysagistes hollandais du XVIIe (XVIIe) siècle, mais il a rapidement développé son propre style original. Son but dans l’art était de capturer les effets de la lumière sur la nature en utilisant des coups de pinceau très forts et rapides. Les critiques considéraient ses peintures comme inachevées et ne comprenaient pas sa passion pour la peinture de paysages naturels à une époque où les sujets classiques étaient en vogue. 

Depuis 1821, Constable vit et travaille à Londres. Mais il a passé une grande partie de son temps à peindre dans sa région natale du Suffolk, qui est maintenant connue sous le nom de « Constable Country ». Il a également peint Hampstead Heath et la cathédrale de Salisbury. Et il est membre à part entière de la Royal Academy depuis 1829.

Couverture : John Constable, The Hay Wagon, 1821, National Gallery, Londres

Le Hay Wagon de Constable de 1821 est l’un des paysages les plus célèbres de l’artiste anglais. Et il est conservé ici à Londres à la National Gallery, la collection d’art moderne de la ville. 

Cette œuvre évoque immédiatement une journée d’été dans la campagne anglaise. En fait, c’est là que John Constable a grandi et joué dans son enfance. 

Le sujet de l’œuvre

Les protagonistes sont deux personnages sur un char au centre de l’œuvre. Ils traversent une rivière peu profonde. Le thème de l’œuvre semble assez clair et reconnaissable. Mais lorsque l’œuvre a été exposée pour la première fois à Londres en 1821, elle représentait une rupture radicale avec la peinture traditionnelle. Et malheureusement en raison de la technique et du choix des matériaux, cela n’a pas été pris au sérieux. 

Trois ans plus tard, cependant, la critique parisienne adopte une attitude tout à fait différente et tout à fait favorable : le tableau remporte une médaille d’or. Et son sujet simple, avec des références à la vie quotidienne, et des coups de pinceau rapides et imprécis était très admiré par les artistes français.

Constable et la relation avec la nature

Pour Constable, le monde naturel, en particulier le paysage luxuriant et fertile du Suffolk, a été une source d’inspiration et a eu une profonde influence sur lui. Il a essayé de communiquer sa relation personnelle avec la nature à travers ses peintures, qui étaient des contes parce qu’elles représentaient le paysage anglais quotidien à grande échelle. 

La charrette à foin du gendarme. La technique

En termes de technique, le coup de pinceau expressif de Constable, avec ses touches rapides et ses taches, a été mal compris et critiqué pour sa liberté excessive. 

Dans la charrette à foin par Constable a voulu transmettre le mouvement, la vitalité et la lumière réfléchie de ce tronçon de la rivière Stour, où il avait passé son enfance. Le ciel, en particulier, a une sensation de profondeur très réaliste grâce aux nuages. Le changement de lumière dû aux nuages ​​se reflète sur les champs. 

Constable travaillait très lentement et les préparatifs de ses grandes œuvres comme The Hay Wagon étaient très minutieux. Il a rempli des livres entiers de croquis réalisés en plein air dans la vallée de la Stour, puis les a ramenés dans son studio londonien. 

Pour ce travail, en plus des esquisses en extérieur, il réalise ensuite une esquisse grandeur nature à l’huile sur toile pour aider à la composition. Pour l’époque c’était une façon de travailler assez inhabituelle mais cela nous a donné beaucoup d’informations sur la préparation du travail et sa méthode. L’ esquisse à l’ huile de The Hay Wagon est aujourd’hui conservée dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres.

La charrette à foin du gendarme. Détails de l’oeuvre

La chaumière

L’endroit exact où a été réalisé le croquis de ce tableau peut être identifié grâce à la chaumière sur la gauche. Le père de Constable l’avait en effet loué à un fermier : Willy Lott. La fumée qui monte de la cheminée est un détail fascinant qui suggère la présence du fermier à l’intérieur de la maison. Le chalet est toujours debout, dans une région du Suffolk connue sous le nom de «Constable’s Country».

La charrette à foin

Le protagoniste de l’œuvre de Constable est une charrette à foin traditionnelle en bois. Les deux fermiers du wagon suggèrent une manière de vivre en harmonie avec les rythmes de la nature. 

Le char traverse la rivière, probablement pour permettre aux chevaux de boire et peut-être pour s’assurer que les bandes métalliques autour des roues en bois s’ajustent correctement. En effet, le bois rétrécit lorsque le temps est chaud et sec, donc les bords métalliques peuvent s’être desserrés, mais ils pourraient reprendre leur forme grâce à l’immersion dans l’eau.

Les fermiers

De petites taches de peinture blanche, brune et rouge en arrière-plan des travaux des champs représentent les ouvriers récoltant le foin à la main avec des faux. Une autre charrette chargée de foin fraîchement coupé est également visible. 

La

représentation de la lumière et de l’ombre sur le terrain par le gendarme du ciel suggère le ciel changeant, typique de l’Angleterre. En fait, le beau temps en été pour la récolte du blé ne peut jamais être garanti dans cette région de l’Angleterre, située dans le sud-est. Ici, le temps varie beaucoup et le ciel bleu et les nuages ​​se mélangent comme dans l’œuvre de Constable. 

Des taches de 

colliers rouges des chevaux rouges empêchent leurs harnais de frotter leurs épaules et leur dos. Le rouge, cependant, est une couleur inhabituelle pour les chevaux de travail. Constable a utilisé des touches de rouge ici et ailleurs dans le tableau pour compléter et intensifier le vert des champs et du feuillage. Le pêcheur près du bateau au premier plan a un foulard rouge. L’un des faucheurs porte une ceinture rouge. Et il y a un petit groupe de coquelicots dans le coin inférieur gauche du tableau.

La lavandière et le chien

A gauche de l’oeuvre une femme est agenouillée sur le quai de la chaumière. On ne sait pas si elle lave des vêtements dans la rivière ou si elle va simplement chercher de l’eau : derrière elle se trouve une cruche d’argile. Son insertion, comme celle des autres figures de ce paysage, illustre un aspect de la vie domestique de cette communauté rurale ouvrière.

Debout au bord de l’eau, le chien est un élément important du tableau et dirige notre regard vers lui. L’un des hommes dans la charrette fait un geste vers l’animal, comme s’il voulait l’appâter ou le savait. De plus, le même chien réapparaît dans d’autres œuvres de Constable.

La charrette à foin du gendarme. Les esquisses préparatoires

Constable fait de nombreuses études préparatoires de ses œuvres au crayon, à la plume, à la craie, à l’aquarelle ou à l’huile. Ces croquis ont été réalisés directement en plein air et par tous les temps : soleil ou pluie. Les croquis ont ensuite été stockés ensemble dans des cahiers et ramenés dans son atelier londonien pour la création de ses peintures à grande échelle. Ces études étaient très détaillées, à tel point qu’elles représentaient les différentes saisons, l’heure de la journée ou même parfois la direction du vent. 

Constable aurait également passé beaucoup de temps allongé à Londres à regarder les nuages ​​​​dans le parc Hampstead Heath, au nord-ouest de la ville. Une oasis de verdure. 

Les travaux à grande échelle de John Constable Constable

‘s Hay Wagon font partie d’une série d’œuvres devenues célèbres sous le surnom de « six pieds ». Ce sont des œuvres à grande échelle que Constable a réalisées presque à hauteur des yeux pour démontrer l’importance du paysage au même titre que les thèmes traditionnels et classiques de cette période. Les œuvres étaient ainsi visibles non seulement de loin mais contribuaient également à élever le thème du paysage dans la peinture anglaise.

Jean Constable. L’histoire de l’artiste L’

un des plus grands peintres de l’histoire de l’art anglais, Constable a libéré les artistes anglais de la peinture traditionnelle. Bien que sous-estimé en Grande-Bretagne, son travail a influencé les principaux artistes français de l’époque et, à travers eux bien sûr, les impressionnistes également.

Constable a grandi dans le Suffolk, en Angleterre, et aimait la peinture de paysage locale depuis son enfance. Essentiellement autodidacte, il ne fréquente les écoles de la Royal Academy de Londres qu’à l’âge de vingt ans. Les premières œuvres de Constable ont été influencées par Gainsborough et les paysagistes hollandais du XVIIe (XVIIe) siècle, mais il a rapidement développé son propre style original. Son but dans l’art était de capturer les effets de la lumière sur la nature en utilisant des coups de pinceau très forts et rapides. Les critiques considéraient ses peintures comme inachevées et ne comprenaient pas sa passion pour la peinture de paysages naturels à une époque où les sujets classiques étaient en vogue. 

Depuis 1821, Constable vit et travaille à Londres. Mais il a passé une grande partie de son temps à peindre dans sa région natale du Suffolk, qui est maintenant connue sous le nom de « Constable Country ». Il a également peint Hampstead Heath et la cathédrale de Salisbury. Et il est membre à part entière de la Royal Academy depuis 1829.

Couverture : John Constable, The Hay Wagon, 1821, National Gallery, Londres