Le billet d’aujourd’hui est consacré au romantisme, un mouvement né à la fin du XVIIIe siècle en réaction à l’ordre et à la perfection du néoclassicisme rival. Le romantisme dans l’art n’a cependant atteint sa représentation maximale qu’après 1800. Et surtout, pour chaque nation européenne, il s’est caractérisé de manière différente, en raison du choix des thèmes ou des caractéristiques des œuvres. 

LES THÈMES du romantisme dans l’art

Le thème principal des œuvres de cette période sont les émotions. Les artistes romantiques s’éloignent des notions de logique et de rationnel, et expriment des sentiments qui étaient auparavant laissés de côté. Le mouvement, la couleur et le drame deviennent le centre de leurs œuvres. Le monde pour les romantiques est un monde de forces intérieures et de la nature, qui sont souvent destructrices et presque toujours incontrôlables par l’homme. Et contrairement à cette nature, l’homme est petit, vulnérable et en danger. 

thèmes tels que la mélancolie et les sujets inquiétants qui soulignent la fragilité de l’être humain face à un monde hostile deviennent caractéristiques des œuvres de Fuseli, Blake et Goya. C’est un univers d’émotions extrêmes : horreur, rêve et violence. Des forces surnaturelles qui échappent à la compréhension humaine ou parfois au contrôle.romantisme est accueilli et porté par des artistes qui veulent redéfinir la figure de l’homme et le rôle de l’art dans un monde en pleine mutation. Avec la Révolution française de 1789 et l’avènement de Napoléon Bonaparte, les artistes européens ont ressenti le besoin de créer des œuvres pleines d’ambiguïté et de chaos. C’était aussi une réponse aux idéaux des Lumières qui voulaient que la science et la rationalité soient à la base de la perception du monde. 

Les origines du romantisme

Mais malgré cette rébellion contre l’ordre du néoclassicisme, l’art produit par les premiers artistes romantiques comme Fussli et ses contemporains utilise encore les stéréotypes de l’Antiquité à la seule différence que les corps sont déformés dans des positions improbables et notamment des gestes. spectaculaire. Les premiers artistes romantiques sont influencés  par la sorcellerie, les rêves et les apparitions, mais surtout par les émotions. Des émotions fortes et accentuées. Comme dans les oeuvres de l’artiste anglais William Blake. 

Et la période historique qui devient une référence pour les artistes romantiques est le Moyen Âge compris comme un monde primitif, instinctif et fait de passions. Cela conduit à la naissance du renouveau gothique en architecture, mais aussi à l’implication des artistes dans les luttes pour la liberté politique et sociale. Contrairement à ce qui s’est passé pour le néoclassicisme, où l’art classique grec et romain a été exalté comme l’expression maximale de la capacité artistique de l’homme.

Les caractéristiques du romantisme dans l’art

Du point de vue de la composition des œuvres, l’art du XIXe siècle a toujours été considéré comme complexe. D’une part, il y a la construction de l’œuvre dans la lignée du néoclassicisme avec des artistes comme Ingres. Et de l’autre, l’usage extrême de la couleur pour le Romantisme avec Delacroix. 

Selon les nations et au fil des années, les thèmes du romantisme ont peu à peu évolué. En France , la rébellion, mais surtout la liberté humaine, est par exemple un thème fondamental. Dans Le Radeau de la Méduse de , Géricault il n’y a pas de compromis : le combat contre la mort peut être vu comme un geste héroïque ou un échec total. Dans ce cas, un événement réel est raconté, pas un épisode surnaturel.

Et un autre artiste français qui est resté dans l’histoire du romantisme est Eugène Delacroix. Son œuvre la plus connue est La Liberté guidant le peuple. On comprend dès lors comment le thème politique est au centre des œuvres pour les Français, alors que les artistes allemands et anglais sont davantage liés au paysage et au rapport entre l’homme et la nature. 

œuvre Le voyageur au-dessus de la mer de brouillard artiste allemand Friedrich est comme si le spectateur était à l’intérieur de la tempête pour lui faire ressentir les mêmes émotions que le personnage peint. Et un autre exemple de paysage dans le romantisme sont les œuvres de l’artiste anglais Guillaume Turner. Ce sont des tableaux abstraits où les sensations se transmettent à travers les couleurs et les tourbillons de ses orages. 

En Italie, cependant, les idéaux du romantisme s’alignent sur ceux du Risorgimento et sur le rôle politique de l’art. Le plus grand représentant de ce mouvement est Hayez, avec des œuvres comme le Baiser, dont il existe plusieurs versions dont une avec une robe blanche que j’ai eu la chance de voir exposée il y a quelques années à Trieste au château de Miramare. Un autre est conservé à la Pinacothèque de Brera.

L’artiste-génie du romantisme

L’art du romantisme repose donc sur les valeurs de l’individu et du sentiment. Et dans cette période se forme le mythe de l’artiste-génie, qui s’oppose aux règles de la société. 

En Espagne, le plus grand représentant est l’un de mes artistes préférés Francisco Goya. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Musée du Prado à Madrid, l’un des musées à ne pas manquer si vous visitez la ville. Goya, comme les premiers romantiques, utilise souvent des thèmes surnaturels ou des thèmes des religions anciennes, mais toujours pour décrire les problèmes de la société ou les émotions humaines. Par exemple, entre 1819 et 1823, on dit qu’il a décoré sa maison de 14 peintures murales sur des thèmes terrifiants. Comme le célèbre Saturne dévorant ses enfants, dédié au mythe grec.

Mais en même temps, comme les artistes français, il se consacre lui aussi au thème de la rébellion politique et de la liberté humaine comme dans l’œuvre du 3 mai 1808 où il raconte la peur et la force des rebelles espagnols tués par les soldats français. . Une fois de plus, un artiste romantique a mis les émotions humaines au centre de l’œuvre, faisant vivre l’horreur de la mort de première main. 

Avec l’avènement de la deuxième révolution industrielle au milieu du XIXe siècle et la diffusion toujours plus grande des académies, le romantisme dans l’art va commencer à céder la place à d’autres mouvements. Et ce ne sera plus seulement l’homme avec ses émotions qui sera au centre des oeuvres mais aussi le monde qui l’entoure et la représentation de la nature, comme nous le découvrirons avec les impressionnistes.