La théorie de la couleur – Introduction

Nous sommes immergés dans la couleur. Dès le début de notre vie, la couleur détermine la façon dont nous interagissons avec le monde, nous aidant à identifier les objets qui nous entourent et à nous déplacer d’un endroit à l’autre. Cela fait partie de la façon dont nous exprimons notre identité et est donc intimement lié à l’histoire de la vie humaine et à la compréhension de notre place dans le monde. Pourtant, les couleurs sont infiniment variables dans leur forme et leur sens. 

Je suis Clélia et aujourd’hui nous découvrons ensemble les bases de la théorie des couleurs et les émotions que nous y associons. 

Avec les formes et les textures des objets, les couleurs peuvent être utilisées pour modifier l’humeur d’une personne. Et les décisions prises par de nombreux artistes à travers l’histoire de l’art dans le choix des couleurs peuvent sembler aléatoires, mais elles sont en fait souvent étudiées en détail et basées sur la roue chromatique et ses associations. 

La théorie de la couleur et la roue

On nous a appris, dans notre enfance, qu’il existe trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu. En les combinant dans des proportions spécifiques, vous pouvez obtenir toutes les autres couleurs que nous voyons autour de nous. Quelqu’un nous a aussi probablement dit que les secondaires naissent de la combinaison des trois couleurs primaires : orange, vert et violet. Celles-ci constituent la roue chromatique traditionnelle, qui a été créée par Newton et nous aide à comprendre comment différentes couleurs fonctionnent ensemble.

Et pour obtenir une roue chromatique complète, nous avons également besoin de tertiaires, chacun né de la combinaison d’un primaire et d’un secondaire. Ainsi nous aurons 12 couleurs de base sur notre roue chromatique. Mais si la théorie des couleurs s’arrêtait là, elle n’expliquerait probablement pas les nuances infinies que nous voyons autour de nous. 

En réalité, aujourd’hui, il existe également d’autres groupes de couleurs qui sont utilisés dans de nombreux domaines tels que le graphisme ou l’impression et je fais référence à la combinaison RVB (rouge, vert et bleu) et à la combinaison CMJ (cyan, magenta et jaune). Mais la théorie basée sur la roue traditionnelle de Newton est celle qui peut le plus nous aider à comprendre les choix en partie involontaires, en grande partie non intentionnels de nombreux artistes. 

Les 4 caractéristiques principales des couleurs

Chacune de ces couleurs que l’on voit sur la roue apporte avec elle quatre caractéristiques ou qualités principales : la teinte, la saturation, la valeur et la température. Mais essayons de comprendre de quoi il s’agit. 

La teinte est la couleur pure que l’on retrouve sur la roue. Ainsi, le rouge, le bleu et le vert sont techniquement appelés des teintes. 

La saturation, quant à elle, définit la luminosité et la vivacité d’une couleur sur notre roue. Toute couleur désaturée se rapprochera toujours du gris, tandis que la même couleur saturée sera toujours brillante et vibrante. 

Plus de blanc ou plus de noir peut alors être ajouté à la couleur pure pour modifier sa composition et augmenter les nuances. C’est ce qu’on appelle la valeur de couleur.

Enfin nous avons la température. Nous pouvons diviser la roue chromatique en deux sections, les couleurs chaudes et les couleurs froides, et dans chaque couleur, nous pouvons également avoir des nuances plus chaudes en ajoutant plus de jaune ou des nuances plus froides en ajoutant plus de bleu. 

Lorsque ces quatre caractéristiques de couleur sont combinées, les nuances infinies dont nous parlions précédemment peuvent être obtenues.  

Groupes harmoniques

de couleurs Essayons maintenant de comprendre comment les artistes, dans l’histoire mais aussi aujourd’hui, utilisent la roue chromatique pour créer des groupes harmoniques et esthétiquement agréables à nos yeux. 

En fait, il existe 6 combinaisons, également appelées groupes de couleurs, qui nous permettent d’obtenir des résultats intéressants. 

Couleurs monochromes

Le premier groupe est celui des monochromes. Super simple, vous prenez une seule couleur de base et changez sa valeur puis ajoutez plus de blanc ou plus de noir pour changer sa teinte crée une palette harmonique.

Couleurs complémentaires

Le deuxième groupe est celui des couleurs complémentaires. Probablement le plus utilisé lorsque vous souhaitez créer un contraste. En fait, on prend deux couleurs qui se situent exactement à l’opposé de notre roue chromatique. Le rouge et le vert ou le bleu et l’orange sont les plus populaires. Mais ce qui est drôle avec la complémentaire, c’est que c’est la plus ancienne correspondance de couleurs au monde. Aristote en parle déjà, mais saint Thomas dans un texte se demande pourquoi le violet va mieux avec le blanc qu’avec le noir et même Léonard dans ses études commente le rouge et le vert qui vont bien ensemble mais sans vraiment comprendre pourquoi. En fait, il faudra attendre Newton au XVIIIe siècle pour faire évoluer les études sur la couleur nées à la Renaissance. 

Split-couleurs complémentaires

Revenons à nos harmonies, le groupe suivant est en fait celui des splits complémentaires, qui dans ce cas prennent 3 couleurs. Il s’agit toujours de couleurs opposées sur la roue mais d’un côté on aura l’une et de l’autre ses deux opposés proches l’un de l’autre. 

Couleurs de la combinaison triadique

Le quatrième groupe est celui de la combinaison triadique, donc de 3 couleurs trouvées sur la roue aux trois pointes d’un triangle imaginaire. Cela parait un peu plus complexe comme choix, mais c’est un groupe qui est souvent utilisé quand on veut donner un fort contraste

… Couleurs de la combinaison tétradique 

Toujours au sujet des formes géométriques, le groupe suivant est celui de la combinaison tétradique , donc avec 4 couleurs. Les 4 couleurs trouvées aux coins d’un rectangle imaginaire construit sur la roue sont choisies. 

Enfin, nous avons probablement le groupe le plus intuitif avec celui des monochromes et celui des analogues. Les couleurs analogues sont simplement 2 ou 4 couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique. C’est le meilleur groupe si vous voulez utiliser plus d’une couleur sans donner trop de contraste. 

La signification des couleurs dans les œuvres d’art

Comme la musique, la couleur est un langage qui va au-delà des mots et s’adresse directement à nos émotions. La couleur est une partie importante de ce que l’art était censé exprimer : des œuvres religieuses à l’autorité politique, des images réalistes et symboliques du monde naturel, aux aperçus de la vie intérieure de l’artiste ou de ses sujets.

Mais essayons de comprendre comment tout ce que nous avons dit jusqu’ici peut être lié psychologiquement ou en raison de notre culture aux émotions et aux significations derrière les couleurs. À mon avis, l’expérience la plus simple à faire est celle-ci. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit quand je dis bleu ou jaune ? S’il est possible que vous pensiez immédiatement à la couleur en soi, à son essence, il est aussi beaucoup plus probable qu’une image d’un objet ou d’un paysage vous soit venue à l’esprit. Par exemple, je pense immédiatement au bleu pour la mer et au jaune pour le soleil. Mais dites-moi dans les commentaires ce que vous en avez pensé alors essayons de comprendre s’il y a des éléments récurrents entre nous !

Qu’on le veuille ou non, donc, notre rapport aux couleurs et aux objets, graphismes, œuvres d’art de toutes les couleurs peut susciter des réactions similaires. Et souvent certaines couleurs sont choisies dans notre société pour cette raison. 

Rouge – Signification de la couleur

Le rouge est associé à la passion et à l’amour et donc par exemple au cœur rouge, mais aussi au danger comme dans les panneaux de signalisation ou pour la reine de cœur d’Alice. 

Orange – Signification de la couleur L’

orange est souvent associée à l’énergie, à la force et à la créativité. Mais même le jaune peut avoir une signification positive plus vers le bonheur, l’activité de plein air. 

Noir – Signification de la couleur

Au contraire il y a évidemment le noir qui est souvent associé dans notre culture à la mort, mais aussi à l’idée de pouvoir, en quelque sorte à l’élégance et au formalisme.

Vert – Signification de la couleur Le

vert est une association immédiate avec la nature et donc avec le bien-être et est souvent utilisé dans la représentation de la guérison. 

Bleu – Couleur Signification

Semblable à certains égards au bleu, qui est souvent utilisé en relation avec la santé, mais plus en ce sens qu’il induit le calme et la tranquillité. Et il est aussi souvent considéré comme la couleur de la sagesse et de la confiance. 

Violet – Signification de la couleur

La couleur du pouvoir et de l’ambition est le violet. La signification dans ce cas est étroitement liée à notre tradition. Comme il était difficile dans le passé de pouvoir créer le pigment violet, il était donc considéré comme exclusif aux riches et aux puissants. 

Blanc – Signification de la couleur

Enfin, le blanc a toujours été considéré comme la couleur de la pureté et souvent aussi utilisé pour représenter la paix. 

Certaines de ces significations peuvent être partagées par un groupe de personnes nées dans le même pays ou habituées à interagir avec les mêmes médias ou éduquées dans la même confession religieuse ou dans le même environnement. Mais il est également vrai qu’une couleur peut avoir un nombre infini d’associations différentes au-delà de celles-ci selon comment et où elle apparaît et qui la voit, en particulier lorsque les différentes nuances de couleur entrent en jeu. 

La teinte particulière qui me vient à l’esprit lorsque je dis rouge sera unique pour vous, elle sera le produit de votre expérience personnelle, de votre imagination et de vos souvenirs. Le fait qu’une couleur puisse être à la fois évocatrice de quelque chose de spécifique et si varié à l’infini fait de l’étude de la couleur dans l’histoire humaine une façon fascinante de réfléchir à ce que signifie être humain.

Histoire de la couleur dans l’histoire de l’art

L’utilisation de la couleur dans les peintures du passé est aussi vaste et complexe que l’histoire humaine elle-même. La même couleur exacte utilisée par différents artistes dans différentes peintures peut exprimer la divinité, la richesse ou les sentiments les plus intimes de l’artiste. Le pigment brut utilisé dans la fabrication de la peinture est lui-même une fenêtre sur les contextes économiques et politiques, englobant l’histoire du commerce, de l’exploration et de l’exploitation de certaines populations. Notre compréhension d’une couleur est liée à notre contexte particulier, ainsi, par exemple, nous voyons les rouges du passé différemment de ceux qui les ont vus en premier. 

Depuis le début de l’histoire humaine, les gens ont voulu communiquer en utilisant la couleur, en essayant de la reproduire sous des formes matérielles durables à cette fin. Le pigment le plus ancien que nous connaissions, une couleur rouge sous forme de poudre d’oxyde de fer connue sous le nom d’ocre rouge, a été trouvé dans des peintures rupestres et des lieux de sépulture du monde entier. Depuis lors, les couleurs naturelles – à partir de minéraux, de pierres, de crustacés, d’argile, de plantes et d’insectes – sont préparées par un processus de séchage, de broyage et de mélange avec un liant pour produire une substance qui peut être appliquée sur des murs, des panneaux ou des toiles. comme la peinture.

Pour les villes occidentales, les relations commerciales et l’expansion coloniale ont introduit des pigments nouveaux et exotiques, dont l’utilisation dans une œuvre d’art articulait alors la richesse et la puissance du lieu ou de la personne qui l’avait commandée.

Révolutions dans l’histoire de la couleur

Les révolutions de la fabrication et du transport qui ont caractérisé la naissance du monde moderne ont marqué l’invention des pigments produits industriellement.

Les nouvelles formes de diffusion de l’image – photographie, cinéma, télévision, écrans d’ordinateur, Internet ont encore élargi le spectre des couleurs présentes dans notre quotidien et disponibles pour notre imaginaire. Parce que la couleur est un miroir de la façon dont une société se voit, à travers elle, nous pouvons tracer un chemin du passé lointain au présent vivant.

Et finalement, dans les œuvres, même les couleurs elles-mêmes ne sont plus tout à fait ce qu’elles étaient, car la transformation chimique de la peinture au fil du temps, ainsi que les environnements et l’éclairage modifiés dans lesquels elles sont vues, modifient ce que nous voyons. Et comme notre relation avec la couleur est en constante évolution, notre expérience des œuvres d’art change en conséquence. Mais cela devrait nous rappeler que les significations changent avec le temps. D’un autre côté, apprendre ce qu’une couleur signifiait pour l’artiste qui l’a utilisée transforme notre compréhension à la fois de la couleur et de l’œuvre d’art.

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Merci à bientôt!