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La teoria dei colori

La teoría del color – Introducción

Estamos inmersos en el color. Desde el comienzo de nuestras vidas, el color determina cómo interactuamos con el mundo, ayudándonos a identificar los objetos que nos rodean y a movernos de un lugar a otro. Es parte de cómo expresamos nuestra identidad y, por lo tanto, está íntimamente ligada a la historia de la vida humana y la comprensión de nuestro lugar en el mundo. Sin embargo, los colores son infinitamente variables en forma y significado. 

Soy Clelia y hoy descubrimos juntos los conceptos básicos de la teoría del color y las emociones que asociamos con ellos. 

Junto con las formas y texturas de los objetos, los colores pueden usarse para alterar el estado de ánimo de una persona. Y las decisiones tomadas por muchos artistas a lo largo de la historia del arte en la elección de colores pueden parecer aleatorias, pero de hecho a menudo se estudian en detalle y se basan en la rueda de colores y sus asociaciones. 

La teoría del color y la rueda

A los niños nos enseñaron que hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Combinándolos en proporciones específicas puedes obtener todos los demás colores que vemos a nuestro alrededor. Seguramente alguien también nos dijo que los secundarios nacen de la combinación de los tres colores primarios: naranja, verde y morado. Estos conforman la rueda de colores tradicional, que fue creada por Newton y nos ayuda a comprender cómo funcionan juntos los diferentes colores.

Y para conseguir una rueda de colores completa también necesitamos terciarios, cada uno nacido de la combinación de un primario y un secundario. Así tendremos 12 colores básicos en nuestro círculo cromático. Pero si la teoría del color se detuviera aquí, probablemente no explicaría los infinitos tonos que vemos a nuestro alrededor. 

En realidad, hoy en día también existen otros grupos de colores que se utilizan en muchos campos como el gráfico o la impresión y me refiero a la combinación RGB (rojo, verde y azul) y la combinación CMY (cian, magenta y amarillo). Pero la teoría basada en la rueda tradicional de Newton es la que más puede ayudarnos a comprender las elecciones en parte involuntarias y en gran parte involuntarias de muchos artistas. 

Las 4 características principales de los colores

Cada uno de estos colores que vemos en la rueda trae consigo cuatro características o cualidades principales: tonalidad, saturación, valor y temperatura. Pero tratemos de entender qué es. 

Hue es el color puro que encontramos en la rueda. Entonces, el rojo, el azul y el verde se llaman técnicamente tintes. 

La saturación, por otro lado, define qué tan brillante y vibrante es un color en nuestra rueda. Cualquier color desaturado siempre se acercará al gris, mientras que el mismo color saturado siempre será brillante y vibrante. 

A continuación, se puede añadir más blanco o más negro al color puro para modificar su composición y aumentar los matices. Esto se llama el valor del color.

Finalmente tenemos la temperatura. Podemos dividir el círculo cromático en dos secciones, colores cálidos y colores fríos, y dentro de cada color podemos a su vez también tener tonos más cálidos agregando más amarillo o tonos más fríos agregando más azul. 

Cuando se combinan estas cuatro características del color, se pueden obtener las infinitas tonalidades de las que hablábamos antes.  

Grupos armónicos de colores

Ahora tratemos de entender cómo los artistas en la historia, pero también en la actualidad, usan la rueda de colores para crear grupos armónicos y estéticamente agradables a nuestros ojos. 

De hecho, existen 6 combinaciones, también llamadas grupos de colores, que nos permiten obtener resultados interesantes. 

Colores monocromáticos

El primer grupo es el de los monocromos. Súper simple, tomas un solo color base y cambias su valor, luego agregas más blanco o más negro para cambiar su tono, crea una paleta armónica.

Colores complementarios

El segundo grupo es el de los colores complementarios. Probablemente el más utilizado cuando se quiere crear un contraste. De hecho, tomamos dos colores que se encuentran exactamente en el lado opuesto de nuestra rueda de colores. Rojo y verde o azul y naranja son los más populares. Pero lo divertido de la complementariedad es que es la combinación de colores más antigua del mundo. Arisstóteles ya habla de ello, pero Santo Tomás en un guión se pregunta por qué el violeta combina mejor con el blanco que con el negro e incluso Leonardo en sus estudios comenta cómo el rojo y el verde combinan bien pero sin entender realmente por qué. De hecho, habrá que esperar a Newton en el siglo XVIII para hacer evolucionar los estudios sobre el color nacidos en el Renacimiento. 

Split-colores complementarios

Volvamos a nuestras armonías, el siguiente grupo es precisamente el de los splits complementarios, que en este caso toman 3 colores. Siempre se trata de colores opuestos en la rueda pero por un lado tendremos uno y por el otro sus dos opuestos próximos entre sí. 

Colores de la combinación triádica

El cuarto grupo es el de la combinación triádica, por lo tanto de 3 colores que se encuentran en la rueda en los tres puntos de un triángulo imaginario. Parece un poco más complejo como opción, pero es un grupo que se suele utilizar cuando se quiere dar un fuerte contraste.Colores

de la combinación tetrádica Siguiendo 

con el tema de las formas geométricas, el siguiente grupo es el de la combinación tetrádica. , por lo tanto con 4 colores. Se eligen los 4 colores que se encuentran en las esquinas de un rectángulo imaginario construido en la rueda. 

Finalmente, probablemente tengamos el grupo más intuitivo junto con el de los monocromos y el de los análogos. Los colores análogos son simplemente 2 o 4 colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Este es el mejor grupo si desea usar más de un color pero no dar demasiado contraste. 

El significado de los colores en las obras de arte

Al igual que la música, el color es un lenguaje que va más allá de las palabras y se dirige directamente a nuestras emociones. El color es una parte importante de lo que el arte pretendía expresar: desde obras religiosas hasta autoridad política, desde imágenes realistas y simbólicas del mundo natural, hasta vislumbres de la vida interior del artista o sus modelos.

Pero tratemos de entender cómo todo lo que hemos dicho hasta ahora puede vincularse psicológicamente o por nuestra cultura a las emociones y significados detrás de los colores. En mi opinión, el experimento más sencillo de hacer es este. ¿Qué te viene a la mente cuando digo azul o amarillo? Si bien es posible que inmediatamente pienses en el color per se, en su esencia, también es mucho más probable que te haya venido a la mente la imagen de un objeto o un paisaje. Por ejemplo, inmediatamente pienso en azul para el mar y amarillo para el sol. ¡Pero déjame saber en los comentarios lo que piensas, así que tratemos de entender si hay elementos recurrentes entre nosotros!

Nos guste o no, por lo tanto, nuestra relación con los colores y con los objetos, los gráficos, las obras de arte de todos los colores pueden suscitar reacciones similares. Y muchas veces en nuestra sociedad se eligen algunos colores por este motivo. 

Rojo: significado del color

El rojo está asociado con la pasión y el amor y, por lo tanto, por ejemplo, el corazón rojo, pero también con el peligro, como en las señales de tráfico o para la Reina de corazones de Alicia. 

Naranja: el significado del color

naranja se asocia a menudo con la energía, la fuerza y ​​la creatividad. Pero incluso el amarillo puede tener un significado positivo más hacia la felicidad, la actividad al aire libre. 

Negro – Significado del color

Por el contrario obviamente existe el negro que en nuestra cultura muchas veces se asocia con la muerte, pero también con la idea de poder, en cierto modo con la elegancia y la formalidad.

Verde – Significado del color

El verde es una asociación inmediata con la naturaleza y por lo tanto con el bienestar y se utiliza a menudo en la representación de la curación. 

Azul: significado del color

Similar en algunos aspectos al azul, que a menudo se usa en relación con la salud, pero más porque induce a la calma y la tranquilidad. Y también se suele considerar el color de la sabiduría y la confianza. 

Morado – Significado del color

El color del poder y la ambición es el morado. El significado en este caso está íntimamente ligado a nuestra tradición. Como en el pasado era difícil poder crear el pigmento púrpura, se consideraba exclusivo de los ricos y poderosos. 

Blanco – Significado del color

Finalmente, el blanco siempre se ha considerado el color de la pureza y, a menudo, también se ha utilizado para representar la paz. 

Algunos de estos significados pueden ser compartidos por un grupo de personas nacidas en el mismo país o acostumbradas a interactuar con los mismos medios o educadas en la misma fe religiosa o en el mismo ambiente. Pero también es cierto que un color puede tener infinidad de asociaciones diferentes más allá de estas dependiendo de cómo y dónde aparezca y quién lo vea, sobre todo cuando entran en juego las diferentes tonalidades de color. 

El tono particular que te viene a la mente cuando digo rojo será único para ti, será el producto de tu experiencia personal, imaginación y recuerdos. El hecho de que un color pueda evocar algo específico y tan infinitamente variado hace que el estudio del color en la historia humana sea una forma fascinante de pensar sobre lo que significa ser humano.

Historia del color en la historia del arte

El uso del color en la pintura del pasado es tan amplio y complejo como la propia historia humana. Lo mismo color exacto utilizado por diferentes artistas en diferentes pinturas puede expresar divinidad, riqueza o los sentimientos más íntimos del artista. El pigmento crudo utilizado en la fabricación de la pintura es en sí mismo una ventana a los contextos económicos y políticos, que abarca la historia del comercio, la exploración y la explotación de ciertas poblaciones. Nuestra comprensión de un color está ligada a nuestro contexto particular, por lo que, por ejemplo, vemos los rojos del pasado de manera diferente a quienes los vieron primero. 

Desde el comienzo de la historia humana, la gente ha querido comunicarse usando el color, tratando de reproducirlo en formas materiales duraderas para este propósito. El pigmento más antiguo que conocemos, un color rojo en forma de polvo de óxido de hierro conocido como ocre rojo, se ha encontrado en pinturas rupestres y cementerios de todo el mundo. Desde entonces, los colores naturales (a partir de minerales, piedras, mariscos, arcilla, plantas e insectos) se preparan mediante un proceso de secado, triturado y mezclado con un agente aglutinante para producir una sustancia que se puede aplicar a paredes, paneles o lienzos. como pintura

Para las ciudades occidentales, las relaciones comerciales y la expansión colonial introdujeron pigmentos nuevos y exóticos, cuyo uso en una obra de arte articulaba la riqueza y el poder del lugar o de la persona que la había encargado.

Revoluciones en la historia del color

Las revoluciones en la fabricación y el transporte que caracterizaron el nacimiento del mundo moderno dejaron su huella en la invención de los pigmentos producidos industrialmente.

Las nuevas formas de distribución de imágenes: la fotografía, el cine, la televisión, las pantallas de ordenador, Internet han ampliado aún más el espectro de colores presentes en nuestra vida cotidiana y disponibles para nuestra imaginación. Porque el color es un espejo de cómo una sociedad se ve a sí misma, a través de él podemos trazar un camino desde el pasado lejano hasta el presente vivo.

Y, en última instancia, en las obras, incluso los colores en sí mismos ya no son lo que solían ser, ya que la transformación química de la pintura con el tiempo y los entornos y la iluminación alterados en los que se ven alteran lo que vemos. Y como nuestra relación con el color está en constante evolución, nuestra experiencia con las obras de arte cambia en consecuencia. Pero esto debería recordarnos que los significados cambian con el tiempo. Por otro lado, aprender lo que significó un color para el artista que lo usó transforma nuestra comprensión tanto del color como de la obra de arte.

Y si te ha gustado o te ha resultado útil esta entrada de blog sobre la teoría del color y sus significados, échale un vistazo al canal de YouTube para no perderte los próximos vídeos sobre arte, viajes y mercado. El siguiente que recomiendo es el de los elementos de una obra de arte. 

¡Gracias, hasta pronto!

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