Les 8 principes d’une oeuvre d’art ? De la même manière qu’un écrivain combine des lettres pour former des mots et à partir de là les phrases et les paragraphes de son histoire, un artiste assemble des éléments pour créer une image. Pour être précis, 7 éléments qui peuvent composer une oeuvre d’art et dont je vous parlais il y a quelques semaines dans un autre post. Et si les éléments d’une œuvre peuvent être considérés comme les lettres, c’est-à-dire les blocs de construction qui forment l’œuvre, alors les principes de l’art sont les règles et les techniques que les artistes utilisent pour les assembler. Et au fil du temps, les règles et les techniques que les historiens et les critiques d’art ont utilisées pour analyser les grands chefs-d’œuvre. 

Je suis Clélia et aujourd’hui je vous parle des 8 principes d’une oeuvre d’art.

Les 7 éléments d’une œuvre d’art

Prenons un peu de recul et résumons très rapidement quels sont les 7 éléments fondamentaux d’une œuvre d’art, les fameuses briques. Couleur, valeur de couleur, ligne, structure, forme, espace et texture. Tous ces éléments réunis ou parfois seulement certains d’entre eux constituent une œuvre d’art. Aujourd’hui, cependant, nous découvrons comment ils se rapportent les uns aux autres. 

En fait, alors que l’œuvre d’art complète est vue par nous tous comme un objet unique, certaines des théories les plus établies de la psychologie de l’art et de l’esthétique nous disent que selon elles, le tout est le résultat de la somme des différents éléments. qui le composent et de la façon dont ils interagissent. Cela dit, leur façon d’interagir, donc ces principes dont je parle sont enseignés dans de nombreuses Académies à travers le monde, notamment anglo-saxonne, mais ils ne sont pas toujours suivis, respectés ou appréciés par tous les artistes. 

En fait, comme tous les principes, ils peuvent être bouleversés, ignorés ou révolutionnés à son gré mais il convient de les connaître pour savoir pourquoi parfois une œuvre nous attire particulièrement ou nous rappelle de loin une autre œuvre. 

Les 8 PRINCIPES d’une oeuvre d’art – LE MOUVEMENT

Le premier des principes de l’art est le Mouvement. Même si la plupart des œuvres peuvent effectivement nous apparaître comme des objets statiques, il est toujours possible pour le plasticien de donner l’illusion d’un mouvement dans l’espace. 

La manière la plus intuitive est d’utiliser des lignes, souvent ondulées et donc sinueuses pour créer l’illusion et faire percevoir à notre œil un mouvement là où il n’y en a pas. 

Une autre astuce consiste à utiliser des personnages physiquement immobiles en peinture ou en sculpture dans l’œuvre, mais qui en réalité, suspendus ou en pleine action, nous semblent en mouvement. C’est parce que notre œil et notre esprit complètent l’action elle-même inconsciemment. 

Un autre type de mouvement est créé par certains artistes en invitant toujours inconsciemment notre regard à passer d’une zone de l’œuvre à une autre. Cela peut être causé par le vent, par exemple, par le faux mouvement de l’eau sur un lac ou, par exemple, par la position d’une montagne que notre œil occidental lira de gauche à droite en suivant la forme géométrique. 

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – L’UNITÉ

Le principe suivant derrière la création de l’œuvre est celui del’Unité. Par unité, nous entendons l’équilibre des éléments au sein de l’œuvre, qui nous fait la percevoir comme un objet unique, au lieu de nous faire nous concentrer sur certains points en particulier qui risquent d’être déconnectés. C’est l’exemple typique d’un principe que certains artistes ignorent délibérément pour créer un sentiment de rupture. Cependant, le principe est celui pour lequel les éléments de l’époque ne se font pas concurrence pour attirer notre attention mais se complètent. Un exemple parfait de cela peut être de nombreuses natures mortes, qui sont étudiées précisément pour nous donner une sensation d’unité de l’image et pour laisser notre œil se reposer devant l’œuvre, où, malgré les divers éléments, l’unité ne crée pas de contrastes . 

De nombreux peintres ou photographes réalisent cette unité dans leur travail en choisissant des couleurs qui ont la même valeur ou le même ton ou en choisissant des formes qui ne sont pas en contraste les unes avec les autres. 

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – L’HARMONIE

Semblable à l’unité, le principe suivant est l’Harmonie. C’est un terme difficile à définir, mais en général il fait référence à la cohérence des éléments présents dans une œuvre. Ainsi, alors que l’unité était liée à des éléments même différents qui sont cependant ensemble comme s’il s’agissait d’un tout. L’harmonie peut être définie comme l’utilisation cohérente des éléments partout. Son contraire sera donc le contraste entre ces éléments : la disharmonie. Par exemple, les lignes courbes cohérentes de la Nuit étoilée de Van Gogh donnent à l’ensemble du tableau une belle impression d’harmonie. Si, au contraire, on utilisait des lignes un peu horizontales, un peu verticales, un peu en zigzag, il y aurait eu disharmonie. J’espère que la différence avec l’unité est claire, qui à la place, nous l’avons dit, sert à définir comment tous les objets sont liés pour nous donner le sentiment d’un tout. 

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – LA VARIÉTÉ

existe un autre principe que tout grand artiste a appliqué et qui pourrait sembler s’opposer à l’harmonie et à l’unité, c’est celui de la Variété. Partons du postulat que toutes ces règles ne doivent pas coexister, mais même si elles l’étaient, il est possible de faire coexister l’unité des éléments, l’harmonie entre eux et la variété. L’utilisation de différentes combinaisons de couleurs, de formes et de tons, etc., ajoute de la variété à une œuvre d’art. Et cela peut rendre l’œuvre d’art plus intéressante. Dans l’art pictural traditionnel, l’artiste veille souvent à ne pas incorporer trop de variété afin de ne pas donner une impression de fouillis et de chaos. au contraire, certains artistes contemporains recherchent la variété pour donner cette idée de confusion des éléments.

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – ÉQUILIBRE

Vient ensuite l’Équilibre et fait généralement référence à l’idée qu’un artiste se retrouve à diviser une œuvre d’art en différents domaines. Ces espaces doivent être harmonieux et donc en équilibre les uns avec les autres. Cet équilibre peut généralement être présent dans les œuvres de trois manières différentes. Équilibre symétrique, asymétrique et radial.

symétrique

L’équilibre symétrique se produit lorsque les différents éléments d’une œuvre sont uniformément répartis sur les deux côtés, donc en haut et en bas ou à droite et à gauche de la toile si l’on considère le point central de celle-ci. L’exemple le plus célèbre d’équilibre symétrique est la Cène de Léonard de Vinci. en fait, nous avons Jésus-Christ au centre avec ses douze disciples répartis également à gauche et à droite. 

Équilibre asymétrique L’

équilibre asymétrique peut sembler être une contradiction dans les termes. Mais un chef-d’œuvre d’art peut être à la fois asymétrique et équilibré si les différentes zones de la pièce ne sont pas identiques, mais contiennent toujours des zones de même poids visuel. Les exemples les plus cohérents d’un concept comme celui-ci sont les œuvres de Kandinsky, qui a accordé une grande attention à l’équilibre des formes, des couleurs et de leurs tons sur l’œuvre pour maintenir un équilibre asymétrique. 

Équilibre radial L’

équilibre radial se produit finalement dans une œuvre lorsque divers objets d’une œuvre se ramifient en une forme presque circulaire à partir d’un point central. Un autre exemple parfait et simple à comprendre surtout vient encore de l’art abstrait mais en l’occurrence des œuvres cubistes orphiques de Delaunay.

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – CONTRASTE

Pour en revenir un instant au concept de variété, un principe similaire qui découle souvent de l’utilisation de la variété est celui du Contraste. En plaçant des objets, des couleurs ou d’autres éléments très différents les uns à côté des autres, un artiste peut créer une pièce équilibrée, harmonieuse et visuellement intéressante par le contraste. Cela peut survenir grâce à la couleur. Par exemple en mélangeant des couleurs sombres avec des couleurs claires. Un exemple frappant sont certaines œuvres surréalistes de Magritte, qui jouent conceptuellement sur le contraste du message également. Ou des formes contrastées peuvent être utilisées, telles que des carrés aux bords durs adjacents à des cercles comme dans certaines œuvres de Kandinsky. Ou encore il peut y avoir un contraste de texture, comme dans le premier collage de Picasso de 1912 où il y avait l’utilisation d’un matériau qui faisait une œuvre qui autrement aurait été bidimensionnelle tridimensionnelle. et tout cela à travers le contraste des textures. 

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – PROPORTION

En art on parle du principe de Proportion. De mon point de vue c’est parmi les principes les plus liés à la tradition picturale de l’art moderne. Donc, en un sens, le principe le plus ancien de tous. Par proportion, nous entendons la taille spécifique de chaque élément et son rapport avec la taille des autres éléments de l’œuvre. Un exemple de manque de proportion mais tout de même un grand chef-d’œuvre pourrait être le Christ mort de Mantegna. Mais il existe en fait mille autres exemples de disproportion dans les grands chefs-d’œuvre de l’art. Par exemple, Picasso a toujours complètement ignoré les proportions traditionnelles pour créer une image différente de ce que le spectateur s’attendrait normalement à voir.

Les 8 PRINCIPES d’une œuvre d’art – RYTHME et MOTIF

Enfin, il y a mon concept préféré qui se divise en fait en deux types : rythme et motif. De quoi parle-t-on? Même si ce sont deux principes qui sont présentés séparément dans certains textes, en réalité, à mon sens, ce sont les deux faces d’une même médaille. En fait, nous parlons de la disposition des éléments de l’œuvre dans l’espace. Le motif indique surtout dans les œuvres qui utilisent des formes géométriques ou des éléments répétés la répétition des mêmes formes. Le rythme peut sembler très similaire mais en réalité il consiste à placer les éléments de l’œuvre pour donner du mouvement mais pas forcément toujours selon le même schéma. 

La manière dont un artiste place les éléments dans une œuvre, qu’il s’agisse de peinture, de sculpture ou même de performance si l’objet est son corps par exemple dicte un motif ou un rythme ou parfois un rythme donné par le motif. J’espère que c’est clair même si ce n’est pas facile à expliquer ! 

Conclusions

Ce sont 8 principes célèbres qui sous-tendent la construction d’une œuvre d’art qui, comme je l’ai dit précédemment, peuvent être considérés comme des règles, plus ou moins respectées par les artistes. Ou au contraire, parfois simplement complètement choqués par certains artistes créant de grands chefs-d’œuvre qui ont bouleversé la tradition de leur époque et sont désormais entrés dans l’histoire pour nous. 

Et si vous avez aimé cet article, jetez également un œil à ma chaîne Youtube. Aussi, je vous suggère de consulter mon article sur 7 éléments d’une oeuvre d’art ou alla série sur les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Merci et à la prochaine !