Nam June Paik et l’art vidéo à la Tate Modern
Nam June Paik fait partie de ces artistes avec un but, un but précis : allier art et technologie pour créer une expérience de partage qui parle de nous tous et de notre quotidien. Et aujourd’hui on découvre son histoire à travers ses oeuvres dans l’exposition qui vient de s’achever au Tate Modern à Londres. Considéré comme le père de l’art vidéo des années 1960, Nam June Paik est reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes les plus influents de notre culture et ses œuvres se retrouvent non seulement dans les musées mais aussi dans les grandes foires d’art internationales, telles que Frise Londres.
Sa plus grande fortune est d’être un artiste ouvert au changement et attentif à ce qui se passe autour de lui. Né en Corée, en effet, il a ensuite vécu au Japon, en Allemagne et aux États-Unis. Il rencontre ainsi de grands artistes comme John Cage et Joseph Beuys questionnant non seulement les frontières entre Orient et Occident mais aussi celles entre art et musique et art et technologie. Son travail est composé de sculpture, d’installation, de musique et de télédiffusion. Et il le montre à Tate commence juste avec certaines de mes œuvres préférées qui présentent la télévision.
Nam June Paik – 1974
TV Garden 1974 TV Garden est l’idée du futur de Nam June Paik. Un paysage où la technologie et la nature se rejoignent. Cette croyance est basée sur l’idée bouddhiste que tout dans le monde est lié à son environnement. Il y a deux interprétations de l’œuvre : d’une part on pourrait la voir comme un paysage naturel infesté de technologie. D’autre part comme une coexistence entre ces deux mondes. L’une des choses les plus intéressantes est qu’il s’agit en fait d’un opéra dans un opéra. En effet, les télévisions diffusent toutes simultanément une vidéo de Paik réalisée un an plus tôt et qui mêle musique de Beethoven à des danses nigérianes et des publicités japonaises.
TV Buddha de 1974 et One Candle de 2004
Egalement de la même année TV Buddha dans lequel une petite sculpture de Bouddha fixe son image diffusée sur le téléviseur devant lui. Une sorte de miroir technologique qui nous raconte à quel point nous sommes habitués à nous immerger dans la télévision dans notre quotidien. Mais aussi une lutte entre l’image par excellence de la méditation en Orient le Bouddha et le symbole de la technologie en Occident, la télévision.
Télévision qui se vide dans l’une des dernières oeuvres de Paik : One Candle de 2004. A l’intérieur il n’y a qu’une seule bougie, symbole du silence et de la méditation dans les cultures occidentales et orientales. Et qui est le protagoniste de plusieurs œuvres d’autres artistes ainsi que dans le cas de J’ai grandi dans la solitude et le silence d’Olafur Eliasson.
Nam June Paik et la musique expérimentale
Mais les œuvres de Nam June Paik ne sont pas seulement faites de télévision, mais aussi de musique. En effet, il a étudié la musique classique à l’Université de Tokyo et cela l’a amené à avoir les premiers contacts avec les compositeurs expérimentaux des années 60 et 70 comme John Cage. De là, il a exposé dans diverses galeries en Allemagne des œuvres qui combinent sa passion pour la musique et son intérêt pour la technologie. Et le plus célèbre d’entre eux fut en 1963 dans une grande villa où étaient exposés des instruments de musique modifiés, des objets qui jouaient avec le vent et 3 pianos, dont l’un fut détruit lors d’une performance impromptue d’un autre grand artiste, Beuys.
Le piano se retrouve dans diverses œuvres de Cage et de Paik. Cependant, son utilisation est différente. Cage fait que l’instrument émet des sons aléatoires grâce à l’utilisation d’objets ou de nourriture à l’intérieur. Tandis que Paik dans des œuvres telles que Prepared Piano décide de coller certaines des touches ou de placer d’autres objets tels que des fils de fer barbelés qui obligent le pianiste à s’adapter tout en jouant.
L’élément principal est évidemment le hasard. Il en va de même pour des œuvres complètement différentes comme Zen for Wind où le vent joue d’un instrument inventé par Paik avec des matériaux aléatoires qui émettent des sons tous différents.
Random Access de 1963
Mais aussi dans Random Access de 1963 qui signifie justement « accès aléatoire ». Dans cette œuvre, le visiteur interagit avec des bandes audio magnétiques fixées au mur et active différents sons qui sont ensuite joués de manière aléatoire par un instrument. Une de ces œuvres de Paik que je ne connaissais pas tout à fait, par exemple, mais qui décrit le mieux sa passion pour l’expérimentation.
Nam June Paik et l’art vidéo – TV Robots
Au début des années 1960, Paik a commencé à créer non seulement avec la musique mais aussi avec des émissions de télévision. Plusieurs de ses œuvres démontrent que la télévision devient de plus en plus présente dans la vie quotidienne de chacun au milieu des années 1900. Mais contrairement à ce que l’on pourrait penser, il y voit un outil de diffusion de la culture et de l’art, et non un élément négatif d’influence de masse.
Par exemple, dans Participation TV , il ressort déjà du titre que la télévision est pour tout le monde et de tout le monde et on entre dans l’œuvre en participant. Votre propre image est reflétée en trois couleurs par trois caméras à circuit interne, faisant du spectateur le protagoniste de l’œuvre et du film.
Son but était de rapprocher la technologie de l’homme. Il a été inventé par l’homme et pour l’homme.naissent aussi TV Robots. On dit que pour ces travaux, il a contacté plusieurs entreprises qui fabriquaient des instruments de haute technologie pour leur demander si elles souhaitaient participer à des expériences d ‘«art électronique». Définissant ainsi déjà dans les années 60 ce qui deviendra plus tard un mouvement fondamental de l’art contemporain.
Dans Aunt and Uncle, il crée deux robots entièrement constitués de téléviseurs. Mais ils font partie d’un groupe plus large de membres de la famille. Paik réalise trois générations, partant des grands-parents et atteignant les petits-enfants. Au-delà de la taille des robots, ce qui distingue les différents âges, ce sont les téléviseurs utilisés. On part de ceux des années 30 pour les grands-parents puis on arrive à ceux des années 60 pour les petits-enfants. Aujourd’hui, ce sont probablement ses œuvres les plus connues et je suis sûr que vous aussi vous les avez vues au moins une fois.
Internet Dream of 1994
Cette exposition à la Tate a été pour moi une formidable opportunité de découvrir également quelques objets de son atelier. Ayant travaillé par le passé dans les archives d’un artiste, je suis heureux que de plus en plus de carnets, de sculptures et de dessins soient utilisés pour raconter certaines étapes fondamentales du parcours d’un artiste.
Mais je suis également heureux d’avoir vu certaines de ses installations réunies pour la première fois. Par exemple, Internet Dream de 1994. Il s’appelle le mur vidéo de Paik car il est composé de plus de 50 téléviseurs qui, réunis entre eux, reproduisent un mur d’images. Cette œuvre est un hommage à l’évolution de la technologie et à la possibilité de l’utiliser pour partager positivement un message. Le titre raconte comment Internet dans ces années commençait à devenir une réalité et donc un rêve devenu réalité pour lui.
Nam June Paik et sa relation avec Fluxus
Paik souhaitaient utiliser les technologies pour partager et diffuser l’art et développer une interaction avec ceux qui participent à ses œuvres et avec d’autres artistes. Et cette envie de collaborer se retrouve dans toutes ses oeuvres et dans les amitiés qu’il noue.
Grâce à ses voyages à travers le monde, il rencontre de nombreux collègues et au début des années 1960, il commence à s’intéresser à un collectif expérimental : Fluxus. Il devient le protagoniste, mais s’éloigne ensuite au fil du temps en raison d’affrontements avec son fondateur George Maciunas. Cependant, les idées d’aléatoire et le désir d’expérimenter dans chaque situation restent le lien entre Paik et Fluxus, dont il peut aujourd’hui être considéré comme l’un des artistes les plus intéressants.
Nam June Paik et Charlotte Moorman
Ses collaborations ne sont pas seulement avec d’autres artistes visuels mais aussi avec des musiciens. Par exemple la violoncelliste Charlotte Moorman avec qui il a travaillé pendant près de trente ans. Ensemble, ils ont créé des performances live mêlant musique et nudité. Le principe à partir duquel leurs travaux sont partis était l’absence de sexualité dans le monde de la musique contrairement aux arts visuels. Dans ces performances, Moorman a joué du violoncelle tout en se déshabillant pendant la représentation. Bien sûr, cela l’a amenée à être connue sous le nom de « violoncelliste aux seins nus » et même à être arrêtée en 1967 à New York. Mais malgré cela, les deux ne se sont jamais arrêtés.
Nam June Paik et Joseph Beuys
Une autre collaboration célèbre est celle entre Nam June Paik et l’artiste allemand Joseph Beuys. Après s’être rencontrés en Allemagne à l’occasion d’une exposition Gruppo Zero dans les années 1960, ils ne se sont jamais séparés. Tous deux ont voulu rapprocher les cultures de l’Occident et de l’Orient, l’homme et la nature et ont intégré la spiritualité dans leur travail.
L’œuvre de Paik qui décrit le mieux cet intérêt commun est certainement La Tente mongole, créée pour la Biennale de Venise en 1993. Et qui remporta à cette occasion le Lion d’or du Pavillon allemand. Le voyage de Marco Polo de Venise, la ville de la Biennale à la Mongolie, est le protagoniste de cette œuvre. Les matériaux symboliques des créations de son ami Beuys sont utilisés, comme le feutre, mais sont intégrés aux objets caractéristiques des œuvres de Paik, comme la télévision et les sculptures de Bouddha à l’intérieur de la tente. Paik, contrairement à Beuys, s’est toujours tenu à l’écart de la politique et a davantage travaillé sur la technologie et la communication. Mais l’amitié entre les deux était fondamentale dans ses œuvres et célébrée à plusieurs reprises.
Nam June Paik et l’art vidéo – La Chapelle Sixtine
Une autre œuvre importante de Biennale de 1993 Chapelle Sixtine, qui a été reconstruite à la Tate pour la première fois en près de 30 ans. Un éloge funèbre et un résumé de la carrière de Nam June Paik. Plus de quarante projecteurs reproduisent en continu les images de ses œuvres précédentes, des vidéos de collaborations avec d’autres grands artistes du XXe siècle et des performances avec des personnalités publiques. Un collage de la vie et des oeuvres de l’artiste qui nous dit non seulement l’importance de ses oeuvres pour l’art contemporain, mais surtout qui nous envoie un message. Quelle technologie, si elle est utilisée de la meilleure façon, peut être un outil de partage de l’art et de la culture et aussi un outil d’expérimentation continue.
J’ai quitté l’exposition de la Tate avec l’idée que chacun de nous peut raconter et partager ses expériences dans le monde de l’art à sa manière, à la fois en tant qu’artiste et évidemment comme moi en tant que passionné. Chacun avec ses propres outils mais toujours avec l’idée de vouloir faire passer un message positif.
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