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Posters e manifesti Moulin Rouge Toulouse Lautrec

Affiches et panneaux publicitaires en tant qu’œuvres d’art

Affiches et panneaux publicitaires. Aujourd’hui sur le sujet je dois faire un aveu : avant il y a quelques semaines je ne m’étais jamais beaucoup impliqué dans ce sujet. Les affiches.

Ces derniers temps, pour le travail, j’ai récupéré des journaux et des catalogues vintage, principalement français, des grandes expositions universelles de la fin des années 1800 et du début des années 1900 et je m’intéresse de plus en plus à celles qui, jusqu’à il n’y a pas si longtemps, étaient considérées comme appliqués ou des arts mineurs, termes que vous lirez à cette occasion et plus jamais ici.

Les affiches ne sont pas des œuvres d’art au sens strict. Correction : ils ne sont pas peints. Aucun pinceau d’artiste ne s’est jamais posé dessus. Ce sont des lithographies, créées en multiples donc en plus d’un exemplaire et numérotées (…souvent).

Affiches et panneaux publicitaires. Leur but et leurs origines

Leur but initial était de promouvoir et de faire connaître les soirées parisiennes, les expositions, les critiques de livres, les chocolats, les médicaments et bien plus encore. Ils ont été créés par tout le monde: des grands artistes aux pauvres photographes. Mais, surtout ils ont glorifié n’importe qui , de Sarah Bernhardt, la muse du théâtre des premières années du siècle dernier et amoureuse de personnages tels que Gustav Dorè, jusqu’à l’ange Farrah Fawcett de Charlie, plus contemporain.

Ils peuvent être considérés comme des œuvres d’art pour de nombreuses raisons et je veux vous raconter brièvement leur histoire.

Ils sont nés plus ou moins, tels que nous les connaissons aujourd’hui, à la Belle Epoque, qui va de la fin du XIXe siècle à la Première Guerre mondiale.

Affiches et panneaux publicitaires. Jules Cheret et le Bal Valentino

Les historiens de l’art ont même identifié un événement précis lié à leur naissance: c’était en 1868 et l’affiche était «Bal Valentino» de l’artiste Jules Cheret. Non seulement créateur, mais aussi innovateur dans son domaine, Cheret a développé la technique de la lithographie, parvenant à produire des affiches grand format en de nombreux exemplaires et à des coûts raisonnables.

En plus d’être devenu le père de ce médium (toujours très populaire sous diverses autres formes…) Cheret reste aujourd’hui l’un des trois artistes les plus importants, tous français, de l’affiche. Et aussi le plus prolifique: il en a produit plus d’un millier.

Affiches et panneaux publicitaires. Henri de Touolouse-Lautrec

Un autre personnage sans doute lié à cet art est Henri de Toulouse-Lautrec. Son œuvre comprend une trentaine d’ affiches, mais il était et est toujours reconnu comme le plus grand. Lautrec a eu l’occasion d’étudier la technique lithographique de Chéret, qu’il a fait sienne, faisant d’elle le moyen à son époque de faire connaître l’art au grand public. En raison de leur beauté et de leur rareté, comme vous pouvez l’imaginer, ses affiches sont d’une grande valeur aujourd’hui.

Affiches et panneaux publicitaires. Alphonse Mucha

Le troisième protagoniste de notre itinéraire est Alphonse Mucha, qui, parmi les nombreuses affiches, en a réalisé plusieurs sur commande de Sarah Bernhardt. Je vous dirai aussi que les collaborations entre les deux n’étaient pas exclusivement dans ce domaine, mais aussi dans celui des bijoux, puisque c’est Mucha qui pendant une certaine période a conçu les bijoux de la scène Bernhardt signés par la Maison Fouquet.

Les affiches de Mucha sont encore copiées aujourd’hui et sa popularité au fil du temps a été telle que le terme «style Muchapour déterminer une série d’œuvres liées aux thèmes et aux représentations de ce maître incontesté. Le même style aujourd’hui est peut-être plus facilement compris comme Art Nouveau en France ou Liberty en Italie.

 

Affiches et panneaux publicitaires. La valeur des oeuvres

Je pense qu’il est superflu à ce stade de préciser que la valeur artistique de ces objets dépend, bien sûr, de divers facteurs : conditions, vivacité des couleurs, rareté, âge et, bien sûr, artiste et mouvement.

Plusieurs experts s’accordent à poser des questions de fond : toutes les affiches ont été réalisées avec du papier de peu de valeur, il y a parfois plus d’un siècle. Et, par conséquent, même avec les soins, la restauration et la conservation les plus minutieux, malheureusement, une longue durée de vie ne leur est pas garantie.

Pour moi, cependant, ils sont et resteront toujours de petits chefs-d’œuvre.

#letturedarte

Si vous voulez en savoir plus sur le sujet et comprendre le développement de cet art en Italie, je vous recommande ces deux textes, tous deux édités par Dario Cimorelli et publiés par Silvana Editoriale.

affiches. Publicité et mode italienne 1890-1950. L’histoire de la mode et du rapport à la publicité de la fin du 19ème siècle au milieu du siècle dernier est racontée, avec près de 400 images en couleurs d’affiches prodigieuses, dont mes préférées : celles de Dudovich !!

affiches. Ironie, fantaisie et érotisme dans la publicité (1895-1960). Toute la créativité italienne, racontée à travers un choix d’affiches ironiques, allusives et certainement super modernes pour l’époque. Les publicités commencent à se répandre dans toute l’Italie et dans les rues, il est impossible de ne pas s’arrêter à chaque panneau d’affichage. Voici quelques-uns des plus beaux réunis en une seule publication.