A lagoa de nenúfares de Monet de 1899 é uma das inúmeras obras-primas do artista sobre o tema dos nenúfares. E esta versão pode ser encontrada em um dos meus museus favoritos do mundo o Musée d’Orsay em Paris.

Nenúfares de

Monet Claude Monet passa a maior parte do tempo em seu campo em Giverny, a noroeste de Paris. E ele considera seu jardim sua mais bela obra-prima. Assim nasceu a série de trabalhos com nenúfares como protagonistas. Existem várias variantes da lagoa que são encontradas hoje em todos os museus mais importantes do mundo.

Mas esta versão em particular é uma das minhas favoritas. Tive a oportunidade de vê-la em Paris pela primeira vez quando criança e depois em várias de minhas turnês no Musée d’Orsay. As harmonias de cores são combinadas com o jogo de luzes sobre a lagoa e na representação da ponte em arco que atravessa a obra.

Claude Monet e o Impressionismo

Monet é considerado o maior dos pintores impressionistas. Ele fundou este movimento e tem sido um promotor dele toda a sua vida. Sua intenção na arte é registrar e relatar as impressões e sensações que sente quando pinta ao ar livre – ao ar livre. Seu estilo e sua escolha de cores tão vivas para acompanhar as mudanças da luz chocaram inicialmente o público de Paris no final do século XIX.

E o termo “impressionistas” foi concebido pelo jornalista Louis Leroy que o quis dizer com um significado negativo. A definição vem de uma obra de Monet: Impression soleil levant de 1874. No entanto, haverá oito grandes exposições impressionistas no total e os artistas que serão exibidos Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro e Sisley encontrarão seu próprio espaço em história.

A característica da pintura de Monet é que ela é considerada inacabada, pois naquele período o estilo acadêmico não aceita que a pincelada seja vista na obra. Ao longo de sua vida, ele é fascinado pelos efeitos da luz e da atmosfera e muitas vezes representa esses efeitos da luz na água. E seu jardim em Giverny, especialmente nos últimos anos de sua vida, torna-se seu refúgio perfeito para levar adiante suas idéias impressionistas e representam luz, água e natureza.

Lago de nenúfares de Monet. O tema da obra

Em seu jardim de Giverny Monet cria duas áreas distintas: um jardim florido e um jardim aquático inspirado no modelo japonês. Ele estuda o jogo da luz e da natureza de ambos há mais de 20 anos. O tema desta obra de Orsay não é outro senão uma das versões das pinturas da série de Monet. O objetivo de Monet é capturar o mesmo assunto repetidamente, repetidamente. Mas sempre em diferentes horas do dia ou em diferentes condições de luz.

A lagoa de nenúfares torna-se um motivo recorrente e principal nos seus últimos anos e exibe 10 versões diferentes em 1900, um ano após a criação desta obra. Este gênero de obras representa, na melhor das hipóteses, os ideais do Impressionismo. transmite uma forte sensibilidade pela natureza e uma paixão incrível pelo lugar onde Monet vive e pinta.

Do ponto de vista da composição, a obra é construída em torno do arco central. Sob o arco no centro está o ponto de fuga da perspectiva e mesmo que pareça simples, na realidade a obra é estudada em detalhes. Cada elemento serve para realçar a sensação de profundidade, mas também para dar espaço à representação da natureza.

A técnica de realização

Na lagoa de nenúfares Orsay MonetEssas manchas têm dois propósitos principais: criar uma sensação de textura na folhagem e aproveitar ao máximo as jogadas e variações de luz. Às vezes, até mesmo Monet aplica cores com uma espátula para dar mais substância às suas obras. E algumas invenções deste período na Europa têm um grande impacto em sua arte. Uma delas é a invenção das cores dos tubos em 1841. A possibilidade de ter cores já misturadas e transportáveis ​​também no exterior mudou muito a abordagem de muitos artistas para a realização das suas obras. E certamente Monet é um dos mais influenciados por essa descoberta.

Lago de nenúfares de Monet. Detalhes da obra

Il ponte

Il ponte divide a obra em duas partes e está localizada no centro da composição. Cria uma curva delicada que não a torna imponente, mas pelo contrário se encaixa na natureza que a cerca. A forma é muito próxima das típicas pontes impressas japonesas que Monet possui em sua casa em Giverny e que ele admira muito. A admiração pela arte oriental e pelo Japão em particular é típica daqueles anos nas obras de Monet e de muitos outros artistas como Gauguin ou Van Gogh.

Na realidade, a ponte é de uma cor verde muito intensa e fica coberta de glicínias brancas no verão. Das cinco pontes de seu jardim aquático, esta é a mais característica e presente nas obras de Monet.

A luz no

trabalho de Monet usa traços de cores muito ricos para renderizar os efeitos da luz solar. No caso da luz passando por árvores, por exemplo, existem várias camadas próximas e complementares. as camadas de verde e escuro e azul dão estrutura às árvores enquanto as claras de amarelo e verde claro determinam a luz que passa pelas árvores.

A Lagoa

Ao representar a água da lagoa, o principal objetivo de Monet é representar os efeitos da água e da luz na natureza. E para isso, cria um efeito quase abstrato. Quando observadas de perto, nenhuma das flores da lagoa se destaca precisamente com características nítidas. As flores são compostas por manchas coloridas justapostas. E essas manchas de cor mudam ligeiramente de acordo com a área da lagoa. Os traços tornam-se pequenos e a cor mais para o roxo à medida que o olho se move em direção à borda. Os reflexos das árvores destacam-se decisivamente e são feitos através de salpicos verticais de cor.

Os nenúfares

Os nenúfares como em outras obras de Monet são os protagonistas. Eles são representados com toques de cor branca e espessa, manchas de rosa e traços de vermelho mais intenso. Esta mistura de cores e tons capta a delicadeza desta flor na água. Nesta obra as folhas e flores ainda se distinguem mas com o passar do tempo e nas diferentes versões dos nenúfares podemos ver definitivamente uma mudança. Algumas representações mostram uma distinção entre flor e folha. Outros, pelo contrário, não permitem distinguir entre os dois criando manchas de cor que tornam a ideia de natureza quase abstrata.

O salgueiro e a relva

À esquerda da obra destaca-se em particular uma árvore das demais: o salgueiro. Seus longos ramos são representados por fortes pinceladas verticais. E se reflete na água da lagoa em áreas verdes e azuis que fazem pensar em uma árvore muito rica em folhas.

Nas laterais da lagoa, outro elemento natural se destaca particularmente: os tufos de grama alta. Eles foram feitos através de longas pinceladas verticais curvas que lembram o formato da ponte e tornam o trabalho ainda mais harmonioso.

A assinatura de

Monet Monet retorna às suas obras várias vezes, mesmo depois de terminá-las, para adicionar salpicos de cor e obter o efeito desejado de representação de luz. No entanto, a maioria é assinada. Muitas vezes são assinados com cores que emergem da tela, por exemplo neste caso com a cor vermelha intensa que se destaca do verde que prevalece na tela.

Claude Monet. A história do artista

Monet é o principal expoente do movimento impressionista na França. E ele faz da pintura ao ar livre sua maior fonte de inspiração. Ele depende do ar livre explorando a água, a natureza e os efeitos da luz em seus súditos.

Ele nasceu na França em 1840, filho de uma família rica e passou a maior parte de sua infância em Le Havre, uma cidade na costa noroeste da França. Aqui conheceu o pintor Eugène Boudin que o encorajou a pintar ao ar livre e lhe transmitiu a sua paixão. Esta se tornará a escolha de expressão em suas obras para o Moment ao longo de sua vida. Seu objetivo é capturar a sensação de fazer parte da natureza através da luz, cores e mudanças de tom.

Para desenvolver a técnica artística, Monet se matriculou na Academia de Paris e depois estudou no ateliê de Charles Gleyre, onde conheceu outro artista dos maiores impressionistas: Renoir.

Durante a Guerra Franco-Prussiana em 1870 Monet passou um período em Londres. Aqui ele estuda as grandes obras-primas de Constable e Turner e pinta no Tamisa. no ano seguinte mudou-se para Argenteuil, perto de Paris, onde produziu algumas de suas obras mais interessantes.

em 1874 expôs na primeira exposição impressionista, mas em poucos anos em 188 ‘o grupo de artistas reunidos sob este movimento começou a se dividir. Monet é um dos mais idealistas e permanece fiel às ideias do grupo. Em poucos anos, em 1883, mudou-se para Giverny, onde criou o lago de nenúfares. Infelizmente, sua visão se deteriora com o tempo, mas ele continua a pintar apesar disso. torna-se um artista cada vez mais famoso e morre em Giverny em 1926 conhecido como um dos maiores artistas de seu tempo.