LAS MENINAS de Diego Velázquez. Pronto como se estivesse considerando o próximo passo, Velázquez está trabalhando em uma enorme tela, da qual apenas o verso é visível. Ele ainda não sabe que a obra em que nos conta sobre essa obra se tornará mais tarde uma das obras-primas mais misteriosas da história da arte. Eu sou Clelia e hoje descobrimos: Las Meninas de Diego Velázquez de 1656. 

Cada vez que volto ao Prado em Madri há algumas paradas fixas da minha visita, Goya de quem falei em outro vídeo é uma delas. Mas Velázquez com este trabalho em particular faz dele uma grande competição. 

Estamos em uma grande sala que Velázquez usa como estudo no palácio Alcázar de Madri e as outras figuras são os membros da corte. A menina de cabelos dourados no centro é a Infanta Princesa Margaret, com cinco anos de idade. Ao lado dela estão as duas meninas, as damas de honra, que dão título ao quadro. Título inventado em meados do século 19, não antes. Na verdade, a pintura era conhecida como A Família de Filipe IV. E o próprio Philip, com sua segunda esposa, Marianne da Áustria é visto refletido no espelho na parede dos fundos.

Las Meninas de Diego Velázquez | Interpretações

A pintura parece uma fotografia real de um momento da vida cotidiana do rei, da rainha e da princesa. As figuras parecem capturadas em um instante de tempo e vivem na tela. No entanto, a imagem de muitas maneiras é misteriosa, e muitos estudiosos e críticos fundaram teorias de interpretação da obra. Todos estão procurando o que exatamente está acontecendo na cena e se perguntando: quais são as intenções de Velázquez?  

Existem duas teorias principais: na primeira Velázquez está trabalhando em um retrato do rei e da rainha refletidos no espelho e a filha com suas damas de honra interrompe a cena entrando pela porta no fundo da sala. 

Para o segundo, igualmente plausível, são o rei e a rainha que visitam o ateliê enquanto a princesa posa para um de seus muitos retratos. De fato, nem a pose e a atitude de Velázquez no auto-retrato ajudam a interpretar a obra. Ele pode ter parado para refletir sobre a próxima pincelada ou, ao contrário, para dar as boas-vindas ao rei Filipe IV. 

Certamente sabe-se que o rei como amante da arte gosta de ver Velázquez trabalhando, mas em ambos os casos não está claro por que há a necessidade de um dos dois retratos de uma tela tão grande que chega ao chão. 

Las Meninas de Diego Velázquez | Os detalhes

Auto-retrato de

Velázquez Na pintura Velázquez se retrata pintando à esquerda da obra. E ele se descreve como um cavalheiro sério e bem vestido. Para ele, a pintura não é apenas uma atividade comercial, mas uma verdadeira busca intelectual. E a sua elevação da figura do artista na sociedade, juntamente com a capacidade de representar alguns detalhes com pinceladas leves, fará com que ganhe uma fama incrível ao longo do tempo e até fora da Espanha. E em particular a admiração dos artistas impressionistas e entre todos de Édouard Manet que o considera “o pintor dos pintores”.

A empregada

Ao lado de Velázquez, outra figura se torna importante porque dá título à obra: a dama de honra. Ajoelhada diante da jovem princesa, uma das damas de honra lhe oferece uma bandeja com uma bebida. Seu perfil encantador e os ornamentos prateados em seus cabelos são sugeridos por Velázquez com incríveis pinceladas leves.

Maria Bárbola

Ao contrário da delicada princesa e das damas de honra, Velázquez pinta também à direita Maria Bárbola, uma das damas oficiais da corte da rainha Mariana da Áustria. É conhecido graças à biografia de Velázquez escrita por Palomino em 1724 como a “Enana de la reina” e, portanto, o Anão da Rainha. Sua história é bastante interessante. Ela nasceu na Áustria e foi convidada para a corte espanhola pela própria rainha. No entanto, ela perdeu completamente seu status quando Filipe V subiu ao trono em 1700 e agora uma mulher idosa foi forçada a retornar à Áustria, deixando a Espanha mais de 40 anos depois de ter sido retratada em Las Meninas por Velázquez. 

José Nieto

Ao fundo da obra é retratada outra figura da corte na soleira da porta. Não se sabe se ele está entrando pela porta ou saindo do local para subir as escadas e sair da tela. Vemos apenas sua silhueta, mas sabemos quem ele é: é o camareiro da rainha e chefe dos trabalhos de tapeçaria da corte. A história diz que ele pode estar relacionado com Velázquez, mas não se sabe muito, exceto seu nome completo: José Nieto Velázquez. 

As pinturas mitológicas

Ao lado dele na parede de fundo estão algumas pinturas penduradas. São pouco iluminados mas graças à pesquisa e inventário das obras do Palácio Alcazar foi possível identificá-los. Os temas são extraídos de histórias mitológicas em que os mortais se envolvem em competições artísticas contra os deuses. Em ambas as cenas, os mortais são punidos por sua presunção. Talvez Velázquez queira incluí-los como um gesto de humildade? Talvez sim ou talvez não, mas sabemos que ele está muito empenhado em valorizar a arte e a figura do artista na corte.

O rei e a rainha no espelho

Velázquez e sua oficina fazem muitos retratos individuais dos diferentes membros da família real, em particular de Filipe e Mariana da Áustria. Até onde se sabe, porém, Velázquez nunca pintou o rei e a rainha juntos como um casal, exceto em uma imagem: o espelho desta obra. No entanto, não está claro se o rei e a rainha são os protagonistas da tela que Velázquez está pintando. 

E por mais brilhante que Velázquez possa ter tirado a ideia de outro artista. Há de fato um grande precedente para esta técnica de espelho. O retrato do casal Arnolfini. Mas como Velázquez fica sabendo de uma obra de um artista belga feita mais de 100 anos antes? Ele sabe muito bem disso porque a obra na época está localizada no Palácio Alcazar da corte espanhola, onde está ambientada Las Meninas. Esta é uma longa história da chegada dos esposos Arnolfini a Madrid da casa do embaixador espanhol no início do século XVI que certamente vos contarei em breve. O fato é, porém, que a obra de 1656 está sob o nariz de Velázquez. 

Infanta Margherita 

Mas quem é o verdadeiro protagonista da obra em tudo isso? Certamente a Infanta Margherita, no centro da composição. A garotinha também pode ser a protagonista do trabalho na obra da esquerda e certamente está acostumada a viver essas situações na corte e a conviver com Velázquez enquanto ele a retrata. Nascida em 1651 do segundo casamento do rei Filipe IV da Espanha com Marianne da Áustria, Margherita é a favorita dos filhos de Filipe. O que não deveria ter sido fácil, já que o rei tem sete filhos com duas rainhas oficiais e pelo menos trinta outros filhos ilegítimos. E Margherita é tão amada desde criança que, além de ser a protagonista no centro desta obra, também é relatada em inúmeras outras pinturas de Velázquez. 

A Infanta Margherita Teresa | História da Princesa

Por exemplo, na ópera L’Infanta Margherita Teresa vestida de rosa, preservada em Viena. Outra obra-prima que, se você puder, deve ver com seus próprios olhos. é um retrato em que ela posa sozinha, mas apesar de ter apenas 3 anos, a princesa ainda está no espaço como uma verdadeira pequena rainha.

A grande mesa azul à sua esquerda torna-se seu ponto de apoio. É enquadrado entre as linhas oblíquas da cortina e da mesa e envolto na parte inferior pelo tapete oriental com arabescos. 

O vestido também é principesco. Prata com jogos fortes e intensos de geometria em rosa e com uma saia larga que desce até o chão para cobrir o degrau em que Margherita está de pé. Um truque de perspectiva adotado em várias ocasiões e não apenas por Velázquez. Na verdade, o passo para debaixo do tapete serve de pretexto para o artista levantar a figura da criança. Mas acima de tudo para enfatizar o centro da imagem e dar à princesa uma postura forte.

Este retrato provavelmente chegou a Viena por um motivo: enviar uma imagem da criança ao futuro marido de Margaret. Em 1666, de fato, Margherita casou-se com o imperador do Sacro Império Romano, seu tio Leopoldo I e morreu muito jovem, aos 21 anos, depois de ter quatro filhos.

Las Meninas de Diego Velázquez | Significado

E novamente no tema das teorias Las Meninas foi interpretada como uma espécie de manifesto pessoal de Velázquez, no qual ele quer enfatizar a importância e a nobreza de sua profissão. Embora seja o mais querido dos pintores da corte, na verdade, Velázquez não consegue facilmente o que mais deseja: a honra de ser cavaleiro da coroa da Espanha. Na corte espanhola, onde a etiqueta e as regras são rigorosamente seguidas, pensa-se que os artistas não estão no mesmo nível dos cavaleiros na ordem social. Inicialmente sua candidatura para se tornar um cavaleiro foi rejeitada, mas Philip persistindo longamente com o Papa Alexandre VII obteve permissão para nomear o artista como cavaleiro em novembro de 1659, apenas alguns meses antes de sua morte. 

Mas a beleza é que já em nossa obra Las Meninas concluída em 1656 Velázquez usa a cruz vermelha dos cavaleiros. Reza a lenda que o próprio rei a acrescentou apenas em 1659, mas o mais provável é que Velázquez ou um assistente o tenha feito.  

Afinal, Velázquez nasceu e cresceu em Sevilha, no sul da Espanha, mas passou a maior parte de sua vida em Madri, onde se tornou o pintor favorito de Filipe IV aos 24 anos. E continua sendo seu favorito ao longo da vida. E Philip admirava tanto Velázquez que lhe deu vários cargos de prestígio na corte, o que obviamente tirou seu tempo da pintura. Apesar disso, Velázquez cria uma série inesquecível de retratos da corte espanhola, incluindo membros da família real e da aristocracia, mas também os anões e bufões que são mantidos na corte para entreter o rei e a rainha. 

A técnica de

Velázquez Velázquez começa sua carreira trabalhando em um estilo muito sombrio e demonstrando uma atenção muito forte aos detalhes. Em geral, ele sempre manteve o que na arte é chamado de senso de naturalismo, que significa simplesmente que ele representou pessoas e coisas com um efeito realista. Mas sua forma de representar mudou muito ao longo dos anos. Na verdade, com o tempo tende a sacrificar cada vez mais detalhes para obter um efeito global. Em seus trabalhos finais, as pinceladas são muito livres, não muito controladas e cuidadosas para tornar a realidade. Por exemplo, no detalhe do vestido da criança Margherita. Mas o que torna sobretudo esta obra Las Meninas uma obra-prima é o facto de a totalidade da obra ser vista e compreendida quando nos afastamos, não quando nos apegamos à tela. E esta é uma das razões pelas quais paro em frente a Las Meninas toda vez que volto a Madri. Como provavelmente grandes artistas como Manet fizeram em meados do século XIX. 

Las Meninas de Diego Velázquez | Curiosidade

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Como a maioria das obras de Velasquez, esta também não esteve acessível por muito tempo. Estas obras-primas são de fato feitas para o rei e permanecem inacessíveis no Palácio Real Alcazar. Las Meninas permaneceu pouco conhecido até a abertura do museu nacional de pintura espanhola: o Prado em 1819. E entre seus maiores admiradores está um famoso artista espanhol: Pablo Picasso, que em 1957 fez uma série de 58 pinturas inspiradas em Las Meninas. 

“Se alguém quisesse copiar Las Meninas, inteiramente de boa fé, por exemplo, em algum momento se fosse eu, eu diria… e se eu colocasse um pouco mais para a direita ou para a esquerda? Vou tentar fazer do meu jeito, esquecendo de Velázquez. O teste definitivamente me levaria a ajustar ou mudar a luz devido à mudança de posição de um personagem. Então, pouco a pouco, seria uma Meninas detestável para um pintor tradicional, mas seriam as minhas Meninas”

Pablo Picasso

E este ciclo de tentativas de Picasso está guardado num dos meus museus preferidos de Barcelona: o Museu Picasso que vos recomendo visita como eu fiz gratuitamente nas tardes de quinta-feira das 6 às 9h30. Talvez no verão, quando você sai do museu e ainda há aquela atmosfera calorosa de Barcelona e o sol está se pondo. 

Influência de Velázquez em Francis Bacon

Mas Picasso não é o único grande artista do século XX a ser completamente capturado pela obra de Velázquez. De fato, em 1953 Francis Bacon também criou uma de suas obras mais famosas Estúdio a partir do retrato de Innocenzo X baseado no retrato de Innocenzo X feito por Velazquez durante sua estadia em Roma em 1650. 

Velazquez de fato não permanece toda a sua vida em Madri. Ele também tem a capacidade de viajar. E visite a Itália duas vezes por longos períodos. A primeira de 1629 a 1631 e depois de 1648 a 1651. E na segunda estada pinta o retrato do Papa Inocêncio X que entra na história e se torna ponto de partida para outros grandes artistas como Francis Bacon em 1953. Uma obra de Bacon que fala de toda a sua obsessão pelas grandes obras-primas da história da arte. 

Conclusões

Las Meninas, de Diego Velázquez, ainda hoje é uma das pinturas mais misteriosas do mundo. E se você gostou deste post em que descobrimos um pouco mais, sugiro também que dê uma olhada no meu post sobre Goya de 3 de maio de 1808 ou aquele sobre as 20 obras que fizeram história nos últimos 20 anos. 

Obrigado e até a próxima!

Capa: Diego Velázquez, Las Meninas, 3,18 mx 2,76 m, óleo sobre tela, Museo del Prado, Madrid