A cadeira de Van Gogh de 1888 é uma das naturezas-mortas mais interessantes da história da arte. E está guardada hoje em um dos museus mais ricos de Londres: a National Gallery. 

Van Gogh é celebrado hoje como um dos artistas mais conhecidos e respeitados do mundo. E teve e continua tendo uma forte influência também na arte contemporânea. Mas nem sempre foi assim. Ao longo de sua vida, aliás, foi um dos artistas mais rejeitados da história, até mesmo por seu amigo Gauguin no período de Arles. E hoje descobrimos o trabalho simbólico de suas diferenças. 

A cadeira de Van Gogh O tema da obra

Numa primeira análise, o tema desta obra pode ser considerado simples: uma cadeira de campo numa casa do final do século XIX. Uma natureza morta inusitada pelo fato de ser utilizado um objeto que se decompõe em muito mais tempo do que uma cesta de frutas ou um buquê de flores. Mas, na realidade, um símbolo importante que conta uma história e torna o assunto tudo menos simples. 

Van Gogh e Gauguin em Arles

Quando Van Gogh se mudou para Arles, um pequeno vilarejo no sul da França, em 1888 seu maior desejo era criar uma colônia de artistas. E a chegada de seu amigo Paul Gauguin obviamente o deixa otimista e feliz. Ele compra vários móveis para sua casa de campo e começa a pintar sem parar, para mostrar suas boas intenções. Esta pintura a óleo foi criada por Van Gogh apenas algumas semanas antes de seu famoso colapso emocional e em um momento em que sua amizade com o agora chegado Gauguin está se desintegrando. 

Com efeito, a escolha de se mudar para o sul, para uma zona longe do frenesi de Paris, não se revelou tão positiva como inicialmente imaginava. Ele não gosta da atmosfera e do povo de Arles e não consegue se concentrar nem trabalhar bem neste país. Assim, ele também começa a discutir com Van Gogh, com quem diz se dar bem como artista em pouquíssimos assuntos. 

E até Van Gogh deve ter percebido as diferenças de estilo e ideologia entre os dois. E então ele decide pintar suas duas cadeiras. As cadeiras em que se sentam para criar suas obras-primas. Duas obras que ficarão para a história como: a cadeira de Van Gogh e a cadeira de Gauguin. A razão pela qual van Gogh os pintou não é clara: talvez para persuadir Gauguin a ficar em Arles ou talvez apenas para sublinhar essas fortes diferenças de opinião. Ele também escreve em suas cartas daquele período

“Como seria a vida se não tivéssemos coragem de arriscar?”

Vincent Van Gogh

A cadeira de Van Gogh Detalhes da obra

A cadeira na casa de campo

No início de sua aventura, tendo que mobiliar a casa em Arles para a chegada de seu amigo Gauguin, Van Gogh se ocupa e sai em busca de móveis comprar no país. Dentre os vários objetos que ele resolve comprar, também estão essas cadeiras que tornam o ambiente mais confortável e rústico. A mensagem que Van Gogh quer transmitir ao seu convidado é de simplicidade e hospitalidade ao mesmo tempo. 

Os objetos da cadeira

Nesta obra, a escolha dos objetos da cadeira de Van Gogh não é nada aleatória. Na verdade, o artista escolheu cuidadosamente quais objetos deixar neste móvel e como representá-los. O objetivo é representar através de símbolos não apenas a pessoa que usa a cadeira, mas também sua abordagem artística e filosófica. Na cadeira de Van Gogh encontram-se objectos simples do quotidiano: um cachimbo e um maço de tabaco. Isso porque ele não precisa de nada além do ambiente que o cerca para criar suas obras. 

Inversamente, no caso da outra obra de Gauguin, A Cadeira, os livros e a vela indicam a necessidade de Gauguin representar por meio da imaginação e do intelecto. O que ele vê com a mente e não com os olhos. 

A natureza morta na obra

Na realidade, há uma natureza morta na obra de Van Gogh de natureza natural. De fato, ao fundo à esquerda, o artista representou uma cesta de cebolas que estão brotando, portanto provavelmente já estão ali há dias. Na verdade, Van Gogh gostava muito de pintar elementos naturais em todas as fases de seu desenvolvimento. Em suas famosas fotos de girassóis, às vezes há flores quase murchas ao lado das flores frescas. Isso é para sublinhar mais uma vez a passagem do tempo e seu desejo de representar a evolução do que o cerca na natureza. 

O chão da obra

Antes de se mudar para Arles, durante sua estada em Paris, Van Gogh também descobriu as gravuras japonesas que passaram a ter uma influência muito forte em suas obras. Da arte japonesa continua entusiasmado com as cores, os contornos fortes e o imediatismo da imagem. Na verdade, os artistas japoneses ignoram algumas das regras estritas da arte ocidental, como as da perspectiva. Seu objetivo é aproximar o espectador o mais possível do assunto da obra. E Van Gogh faz o mesmo nesta obra. Ele não usa as regras da perspectiva para criar o piso, mas exagera a perspectiva através dos ladrilhos. Assim, cria um efeito de vertigem que faz com que o chão pareça se inclinar completamente em nossa direção. 

A assinatura de

Van Gogh Van Gogh também nem sempre assina suas obras. Mas quando decide colocar a sua assinatura, fá-lo sempre nos espaços e formas mais discretas possíveis. Nesse caso, por exemplo, se não se sabe que se trata da assinatura do artista, a escrita pode ser confundida com o nome da empresa que fabricou a caixa ao fundo. Um detalhe que não passa despercebido, mas que quer permanecer discreto. 

As pinceladas decisivas e evidentes

Do ponto de vista técnico, Van Gogh não é nada discreto. De fato, uma das características da arte da Academia do século XIX é ter um acabamento liso. O espectador não deve perceber que o artista teve que usar tinta e pincel para criar o trabalho na tela. As pinceladas na pintura clássica do século XIX não devem ser vistas. Isso não acontece com Van Gogh, que usa tanta cor em suas obras que chega a espremê-la diretamente do tubo para a tela. E devido a esse uso excessivo do material, fica impossível aplicar as cores e as pinceladas ficam muito materiais. Mas isso se torna uma das características mais apreciadas por nós hoje e em muitos de seus trabalhos essas pinceladas largas e coloridas se tornam sua principal característica. 

A cadeira de Van Gogh. A cadeira vazia como retrato

Van Gogh pode ter emprestado a ideia de usar uma cadeira vazia como forma de retrato simbólico de uma conhecida ilustração do artista inglês Luke Fildes, mostrando a cadeira em que morreu Charles Dickens. 

Os objetos nas cadeiras de Van Gogh, em oposição ao trabalho de Fildes, no entanto, certamente foram projetados especificamente para identificar as próprias cadeiras. E a escolha das cores e composição parecem ser quase uma representação das duas teorias artísticas de Van Gogh e Gauguin. Na verdade, Gauguin sempre encorajou seu amigo a seguir sua própria imaginação. A característica das obras de Van Gogh, porém, é valorizar o que ele vê e já está na natureza. E a sua filosofia artística assenta na exaltação do modelo, daquilo que encontra à sua volta.

Dois pontos de vista distantes resultando em duas cadeiras completamente diferentes. A cadeira de Van Gogh é representada em cores claras em plena luz do dia e cumpre suas funções de cadeira, nada mais. Em vez disso, Gauguin tem uma luz de vela que ilumina a escuridão. A própria representação da imaginação que ilumina suas obras. 

Capa: Vincent Van Gogh, Van Gogh’s Chair, 1888, óleo sobre tela, National Gallery, Londres