Alegoria da pintura de Vermeer. Um estúdio de artista em meados do século XVII que quase parece uma fotografia. Tudo dá a ideia de ser verdade. No entanto, não é a história de um episódio, nem a descrição do estúdio de um determinado artista. Trata-se da glorificação da pintura. Eu sou Clélia e hoje descobrimos a Alegoria da Pintura de Johannes Vermeer. 

A alegoria da pintura de Vermeer | O que isto significa?

À primeira vista esta obra é tão realista que parece mesmo uma foto: desde as pesadas cortinas à esquerda ao mapa amassado ao fundo ao lustre pendurado no telhado. Mas é claro que não é. É antes uma alegoria, ou seja, simplesmente a personificação de um conceito abstrato.

Como entendemos isso? Dos elementos que Vermeer insere. A pista principal é o trabalho do pintor e a maneira como ele se veste: um traje bastante desconfortável para a pintura do dia a dia. Um vestido elegante com alguns toques da moda da época, como a meia laranja. À sua frente a modelo, talvez sua filha vestida de Clio, a musa da história, cujo trompete proclamará a fama do pintor.

E, de fato, esse foi o caso de Vermeer, que agora se tornou um dos pintores mais famosos do mundo, apesar do fato de que apenas cerca de trinta de suas pinturas chegaram até nós. No entanto, seu trabalho não é imediatamente reconhecido, provavelmente devido à grande quantidade de obras de artistas holandeses de sua época, o que um galerista moderno provavelmente chamaria de saturação do mercado. 

Théophile Thoré e a descoberta das obras de Vermeer

Tudo muda para Vermeer duzentos anos depois de sua morte, em 1860. Sua obra é redescoberta e suas obras se destacam das de seus contemporâneos. Tudo isso graças a um escritor e crítico de arte francês Théophile Thoré que apaixonado por suas obras começa a procurá-las por todo o mundo conseguindo identificar cerca de dois terços dos Vermeers que conhecemos hoje. 

E a Alegoria da Pintura ocupa um lugar especial, não apenas na arte, mas também para o próprio Vermeer. A história diz que foi criado após a visita um tanto malsucedida de um explorador francês a Delft. De fato, em seu diário, o explorador conta ter passado pelo estúdio de Vermeer em 11 de agosto de 1663. Infelizmente, nenhuma pintura está em exibição aqui, então ele é forçado a ir ao padeiro local, dono de uma das obras do artista, para vê-la. Vermeer um pouco queimado com a situação decide então criar algumas obras para guardar em seu estúdio. Dentre elas, a alegoria da pintura certamente tem um significado particular para Vermeer que provavelmente a criou como uma demonstração de sua habilidade e da importância de sua obra.

A alegoria da pintura de Vermeer | Detalhes

O pintor sentado

A figura do pintor tem sido muitas vezes descrita como um auto-retrato. Na verdade, não temos como saber, pois só o vemos por trás e ele revela muito pouco de sua aparência física. Aliás, não há retratos inegavelmente autênticos de Vermeer para comparar. No entanto, a figura talvez reflita os métodos de trabalho de Vermeer, por exemplo, o hábito de sentar em frente ao cavalete em vez de ficar de pé. E a de usar um bastão com ponta acolchoada na qual o artista pode fixar a mão que segura o pincel quando está pintando passagens muito detalhadas e quer ser particularmente preciso. E agora o detalhe que ele está criando é a coroa de louros que a modelo à sua frente está usando.

A musa Clio na Alegoria da Pintura de Vermeer

está posando como uma musa. Você pode reconhecê-lo pelos objetos que carrega consigo. Na verdade, ela usa as roupas típicas geralmente associadas a Clio, deusa da criatividade e da inspiração. Musa filha de Zeus e Mnemosyne, seu nome vem de κλείω que em grego significa “tornar famoso”. Mesma raiz do verbo “cluere” de onde Clelia. 

Mas voltando à nossa musa histórica em Vermeer, nós a reconhecemos graças a vários símbolos. A coroa de louros simboliza a glória, a trombeta representa a fama e o livro significa permanecer conhecido na história. Mas por que Vermeer escolheu esses objetos? E como artistas desse período em toda a Europa usam a mesma simbologia em representações como essa? é simples. Muitos deles consultam um manual real. Um ensaio escrito no final do século XVI e início do século XVII por um estudioso italiano Cesare Ripa. Um texto que provavelmente até Vermeer conhece graças a uma tradução holandesa que muitos artistas da época têm em seus ateliês. 

A máscara de gesso

Na mesa em frente à mulher que se faz passar por Clio está uma máscara de gesso. Embora possa ser interpretada como um mero objeto de estudo, uma máscara pode ter vários significados e associações na arte. Nesse contexto, é quase certo que simboliza a imitação. “Iconologia” o texto de Cesare Ripa fala de fato da máscara como um dos atributos da personificação da pintura.

As cortinas e a composição

Mas esses símbolos não são os únicos elementos comuns a outras obras do período que Vermeer utiliza.em suas representações de interiores cortinas muito pesadasA cortina atua como pano de fundo, dando-nos a sensação de perspectiva e profundidade do espaço. E também ajuda a criar uma sensação de intimidade, como se estivéssemos espiando um mundo privado. Este gênero de decoração também oferece aos pintores a oportunidade de mostrar suas habilidades na representação de texturas complexas. E ninguém é melhor nisso do que Vermeer, que transmite o peso do tecido de forma muito convincente.

Entre outras coisas, na maioria das vezes as cortinas das obras são fechadas para deixar a luz entrar pela janela e o próprio Vermeer também usou esse elemento em suas outras obras.

O piso quadriculado e a perspectiva

Outro elemento da obra que visualmente nos ajuda a ter uma impressão de profundidade na sala é o piso quadriculado presente em muitas pinturas de Vermeer. Provavelmente um dos andares da casa dele tem esse andar e ele o usa como modelo. 

Mas como ele faz esse chão tão reto? Cerca de uma dúzia de pinturas de Vermeer têm marcas de alfinetes (geralmente visíveis apenas em raios-X) no ponto de fuga do esquema de perspectiva, indicando que Vermeer esticou um barbante ao longo da tela a partir desse ponto para ajudá-lo a criar com precisão o padrão do piso.

O lustre e a câmera obscura

Vermeer é realmente um artista cuidadoso que conhece suas coisas. Não há desenhos dele conhecidos e é provável que, assim como o pintor que retrata aqui, ele também desenhe diretamente na tela preparada, em vez de fazer esboços preliminares no papel. E quase certamente ele usa um dispositivo chamado câmera escura.

É um aparelho que funciona com o mesmo princípio de uma câmera, mas que projeta a imagem de uma cena sobre uma superfície de desenho ou pintura. Muitos estudiosos especularam que Vermeer o usa por causa do efeito sobre o candelabro . Um objeto interessante para a águia de duas cabeças, símbolo do Sacro Império Romano dos Habsburgos, representando os antigos governantes da Holanda.

Mapa da Holanda

também está pendurado na parede ao lado dele mapa. é um mapa da Holanda publicado em 1636. Pode ser uma alusão patriótica à história do país de Vermeer, a República Holandesa, que é mostrada à direita do vinco central. 

A história da vida de Vermeer

Pelo que sabemos, Vermeer passou toda a sua vida na cidade de Delft, na Holanda. Uma cidade que naquela época, em meados do século XVII, era a quarta maior da República Holandesa e um importante centro comercial e cultural.

Não se sabe muito sobre sua vida pessoal, mas provavelmente é um artista muito respeitado por seus colegas da época, tanto que foi eleito duas vezes governador do Grêmio dos Pintores.

Ele também trabalha como negociante de arte, mas tem sérias dificuldades para sustentar a família. Tanto que ao morrer deixa a esposa e onze filhos com dívidas inacreditáveis. Tudo isso não porque sua arte não seja totalmente apreciada, mas provavelmente pela crise na venda de obras de arte causada pelas guerras entre Holanda, França e Inglaterra.

A alegoria da pintura de Vermeer | A história

da Alegoria da Pintura de Vermeer na coleção Dissius

Mas, apesar de suas dívidas, Vermeer nunca se separou de sua Alegoria da Pintura e, mesmo após sua morte, parece que a obra ainda está na coleção familiar herdada de sua esposa. E a história da obra desde o ateliê do artista até o Museu de História da Arte de Viena, onde está hoje, é muito interessante. Sabe-se que a viúva endividada do artista é obrigada a vendê-lo. Por mais de um século não sabemos o que aconteceu com ele, ele desaparece. Supõe-se que tenha sido herdado pelo maior colecionador de obras de Vermeer, Jacob Dissius, um impressor que ao morrer possuía 21 obras do artista que foram a leilão. Entre outras coisas, apenas 15 delas são reconhecidas como existentes atualmente, então quem sabe o que aconteceu com as outras 6. 

A família Czernin e a coleção Hitler O

Fato é, porém, que a obra reaparece em 1813, quando é comprada por um aristocrata austríaco : o Conde Czernin, mas não como um Vermeer. Como o trabalho de outro artista holandês Pieter de Hooch. O que deveria ser absurdo, visto que a assinatura de Vermeer está presente na pintura. Mas, aparentemente, dado que na época as obras de Pieter de Hooch têm um valor maior, alguém falsifica a obra e aplica uma assinatura falsa. 

Permaneceu na coleção da família Czernin por anos e anos, até passar para as mãos de Hitler. Esta história da coleção de Hitler, que pode soar semelhante à do retrato de Adele Bloch Bauer feito por Klimt, do qual já falei tantas vezes, mas não é. Após a guerra, a família Czernin gostaria de recuperar o que eles acham que é seu por direito. Afinal, a obra acaba de ser encontrada em uma mina de sal e trazida de volta para a Áustria, mas acontece que a família vendeu voluntariamente a obra para Hitler e ela não foi confiscada, então o caso é encerrado e a obra vai parar no Museu de Viena.

Se você chegou até aqui, seja bem-vindo ao #arteclub para todos os entusiastas da arte que desejam saber mais sobre a obra ou artista do dia. Deixe um comentário abaixo com a hashtag #arteclub e prepare-se para descobrir a joia do vídeo de hoje.

Um dos maiores artistas surrealistas do século XX criou uma obra de homenagem à Alegoria da pintura. Salvador Dalì de fato criou em 1934 “O fantasma de Vermeer de Delft que pode ser usado como mesa”. Por muito tempo pensou-se que o pintor por trás é o próprio Vermeer e Dalì o representa ajoelhado com uma das duas pernas, desde que se torne uma mesa. Você pode reconhecê-lo por suas roupas. Alguns elementos da obra de Vermeer mudam completamente de lugar na de Dali. Por exemplo um dos sapatos da direita ou a bengala que vira muleta. 

Esta também não é a única obra de Dalí que fala de sua admiração pelo pintor holandês. Ele fez muitos, alguns como este completamente surrealistas e outros mais próximos do original. 

E se você gostou dessa história dá uma olhada nos vídeos no meu Youtube para não perder os próximos vídeos sobre as obras de arte mais interessantes da história. Sugiro também que você leia meu artigo sobre o Andarilho no mar de névoa ou sobre as 20 obras que fizeram a história dos últimos 20 anos.