O Valente Temeraire, de William Turner, de 1839, é uma das minhas paisagens favoritas do artista inglês. E é mantido aqui em Londres em National Gallery, a coleção de arte moderna da cidade.

Uma embarcação está sendo rebocada pelas águas do rio Tâmisa. Segue para o estaleiro onde será sucateado devido ao seu estado. Uma bandeira branca voa do rebocador, para simbolizar seu triste fim. Estamos a falar do Téméraire, o navio que 33 anos antes fez a diferença na Batalha de Trafalgar e Turner fala-nos dele com o seu estilo único. Eu sou Clelia e hoje descobrimos The Valorous Témeraire de William Turner de 1839. 

O tema da obra

O Valente Temeraire imortaliza o navio em sua última viagem, que ocorreu 33 anos após a Batalha de Trafalgar. O navio realmente desempenhou um papel vital na batalha, vindo em auxílio do navio da vitória de Lord Nelson quando estava travado em combate corpo a corpo.

No centro da obra, o navio já não está em boas condições. Na verdade, é rebocado pelas águas do rio Tâmisa. Segue para o estaleiro Rotherhithe onde será sucateado devido ao seu mau estado de conservação. Uma bandeira branca tremula do rebocador, para simbolizar a triste rendição do Temeraire.

A ambientação teatral da obra

Embora a clássica bandeira inglesa, comumente conhecida como Union Jack, não esteja mais hasteada no mastro, a grandeza do passado de Temeraire é reconhecida por Turner nesta obra.Uma visão idealizada e teatral.

De fato, na obra o navio é exaltado como símbolo da força e resistência inglesa. E Tuner também decide ir contra as leis da natureza em sua representação.

Representa, de fato, o navio viajando para o leste, com um glorioso pôr do sol atrás dele. Enquanto na vida real o navio teria viajado para o oeste. Isso porque Rotherhithe, o lugar para onde ele se dirigia, ficava a oeste de Sheerness.

O papel de The Valiant Temeraire de Turner na história

O Valente Temeraire desempenhou um papel fundamental em uma das batalhas navais mais famosas da história da Inglaterra. a Batalha de Trafalgar. Em 21 de outubro de 1805, a marinha britânica, liderada por Lord Nelson, entrou em combate com uma frota de navios franceses e espanhóis ao largo do Cabo Trafalgar, ao sul de Cádiz, na Espanha. Sob o comando do capitão Eliab Harvey, Temeraire resgata a nau capitânia de Nelson, Victory, e também captura dois navios franceses. Em quatro horas e meia, a marinha britânica captura mais da metade dos navios inimigos e destrói um. Durante a luta, Lord Nelson é mortalmente ferido, mas é informado de que a batalha foi vencida e a ameaça de invasão pelas forças de Napoleão evitada.

O navio como metáfora do homem

Muitos fatores se combinam para tornar esta obra tão inesquecível e comovente: a ambientação, o equilíbrio da composição, a extraordinária qualidade da luz e a fortíssima emoção que ela desperta.

Metáfora da jornada da vida, o fim deste velho veleiro representa o fim de uma era. Até a bóia preta em primeiro plano parece estar parada. Turner tinha sessenta anos quando fez a pintura e talvez realmente quisesse representar a passagem do tempo e a evolução da vida humana.

A primeira exposição da obra

Quando a obra foi exposta pela primeira vez, em 1839 na Royal Academy de Londres, a nostalgia ligada ao evento foi acentuada pela inclusão no catálogo de um poema de Thomas Campbell:

“A bandeira que desafiou a batalha e a brisa, não tem mais obra. Uma pintura que celebrava um acontecimento histórico contemporâneo, mas também utilizando com sucesso as técnicas dos antigos mestres. Em particular a de Claude, o paisagista francês do século XVII (c. 1660-82), que Turner admirava, e o próprio Turner amou tanto a obra que o pintor se recusou a vendê-la como “meu antigo tesouro”, até que chegou ao governo com o legado do pintor

Turner’s O Valente Temeraire Details of the obra

O Valente Temeraire de Turner

O Temeraire de três andares e 98 canhões ficou ancorado em Sheerness Harbour por vários anos antes de ser movido. Seus três mastros foram removidos, junto com muitas outras partes. A pintura estava descascando em vários lugares. Turner, no entanto, optou por retratar o navio em uma visão elegante e romântica em branco e ouro, completo com mastros. Indiscutivelmente, uma despedida mais apropriada hiato para um navio cujo nome significa ousado e destemido.

O reboque industrial

Em sua última viagem, outro barco seguia o Temeraire. Turner optou por excluí-lo, talvez para enfatizar o contraste entre o rebocador a vapor preto e o majestoso veleiro branco. O rebocador foi interpretado como um símbolo dos males da Revolução Industrial britânica. Mas essa interpretação é muito debatida pelos críticos por causa de outras obras de Turner, que glorificam a revolução industrial. De fato, Turner abraçou a engenharia movida a vapor do futuro em sua pintura de 1844 Rain, Steam, and Speed, uma celebração da era do trem.

O Grande Navio ao Fundo

Ao fundo, no horizonte à direita, Turner incluiu outro navio. Grande e a todo vapor, esta embarcação quase parece um fantasma. 

Turner pode tê-la incluído, de acordo com os críticos, para nos lembrar como Temeraire deve ter parecido em toda a sua glória. No entanto, o valente Téméraire de árvores altas de Turner quase desapareceu dos olhos, então talvez sirva apenas para reforçar o tema da pintura. O fim da era do veleiro e a transição irrevogável para a era do vapor.

A lua crescente e o cenário vermelho ardente

Um fragmento da lua é visível no céu no canto superior esquerdo da pintura. Seu reflexo ilumina a água abaixo, brilhando nas velas enroladas nos mastros e na espuma agitada pelo rebocador. A luz prateada reforça as cores claras do navio e contrasta fortemente com os tons ardentes do sol poente.

O pôr do sol é simbólico. Na verdade, representa o fim da era da navegação e o desaparecimento do Temeraire. O céu vermelho-sangue, refletido na superfície da água, talvez nos lembre dos sacrifícios feitos pela marinha britânica na Batalha de Trafalgar.

La Téméraire é colocada bem à esquerda da pintura em uma das linhas de dois terços. Mas seu peso visual é perfeitamente equilibrado pelo luminoso pôr do sol que domina todo o lado direito da composição. E isso também é possível graças ao fato de que a espessa camada de tinta foi aplicada sobre e ao redor do sol, usando uma técnica chamada impasto.

As figuras humanas ao fundo

No canto direito da pintura, há silhuetas de figuras humanas em pé sobre um barco. estes provavelmente foram inseridos para dar uma ideia de escala e ajudar a estabelecer o tamanho do Témeraire. Além disso, os barcos e edifícios à distância adicionam outro elemento humano à pintura.

As paisagens de Turner. Características

As paisagens de Turner foram influenciadas pela obra de Claude, com quem compartilhava o interesse pela luz e sua representação. Turner pinta as nuvens ensolaradas em The Valorous Témeraire usando uma técnica que aprendeu com Claude. Ela aplica camadas muito finas de tinta a óleo branca e amarela semitransparente sobre os azuis, laranjas e vermelhos mais escuros para dar às nuvens uma aparência translúcida.

Turner deixa suas obras para a nação britânica com o entendimento de que algumas delas, no futuro, estarão ao lado das obras de Claude. como de fato acontece hoje em algumas salas da National Gallery aqui em Londres.

John Willian Turner. A História do Artista

Considerado um dos mais importantes artistas britânicos da história da arte, Turner foi fascinado ao longo de sua vida pelos efeitos da luz, da água e do vento.

Joseph Mallord William Turner expôs pela primeira vez uma pintura na Royal Academy em Londres quando tinha apenas 15 anos. Ele era uma criança verdadeiramente talentosa e imaginativa.

Turner viaja muito e produz muito trabalho. Seu estilo varia muito ao longo dos anos. E o artista vai de aquarelas topográficas precisas a grandes paisagens sobre tela. Especialmente depois de visitar a Itália.

Em 1805 foi cada vez mais influenciado pelo Romantismo e as suas pinturas tornaram-se mais livres e expressivas. Tente capturar o poder da natureza em paisagens brilhantes retratando fortes tempestades e nevascas.

A obra de Turner foi criticada por sua falta de composição formal, mas também atraiu grandes admiradores. Entre eles, destaca-se o famoso crítico John Ruskin. Quando Turner morreu em 1851, ele legou muito de seu trabalho para a nação britânica. E muitas de suas obras estão agora expostas em Tate Britain e a National Gallery em Londres.

Capa: William Turner, The valente Témeraire, 1839, National Gallery, Londres