O que é crítica de arte?

O que é crítica de arte? Esta é uma das primeiras perguntas que surgem espontaneamente para os amantes da arte. Para todos aqueles que estão imersos no mundo da arte tanto por paixão como por trabalho. E sempre foi o mesmo. Em seguida, vinculado à questão um pouco mais sutil. Quem é o crítico de arte? E o que exatamente ele faz na vida?

Nesta brevíssima história da crítica de arte tentarei dar uma ideia geral que naturalmente mudou ao longo do tempo e com a evolução. O tema não é simples. Entra-se em campos como aestética, filosofia, a fenomenologia das artes.

Definição

O que é crítica de arte? No dicionário, lê-se sob o título Crítica de arte. “Disciplina que tem por objeto a formulação de juízos sobre produtos artísticos do passado e contemporâneos”. Em sentido amplo, a crítica de arte inclui também os gêneros literários que tratam dos fenômenos artísticos e seus maiores representantes.

o o crítico de arte, portanto, parece ser aquele que formula juízos em relação ao seu saber, ao seu gosto e ao seu próprio tempo.

Pt.1 Grécia Antiga. Platão

Mas vamos tentar retroceder na história, focando hoje nos primeiros escritos de arte que aparecem na Grécia Antiga.

Platão foi o primeiro a formular o princípio da arte como uma imitação da natureza. Dando-lhe, portanto, um significado substancialmente negativo. Referindo-se à doutrina das ideias , afirma que uma bela flor, por exemplo, constitui a cópia ou imitação das ideias universais de flor e beleza. Como a flor visível está um grau abaixo da realidade das idéias, a imagem que representa a flor está dois graus abaixo da realidade das idéias. A obra é, portanto, uma imitação da imitação.artística criação vê, portanto, todos os valores negados no sistema filosófico de Platão que a relega ao papel de mìmesis fùsis (imitação da natureza).

Pt.1 Grécia Antiga. Aristóteles

Juntamente com Platão, o outro grande filósofo grego Aristóteles formula os primeiros princípios da arte. E estabelece os padrões para o nascimento de uma nova figura de artista.

A posição filosófica de Platão implicava que o artista não era o detentor do conhecimento. Portanto, que ele não tinha plena consciência do que estava produzindo. Em seus escritos, Aristóteles identifica noartista a figura daquele que tinha a responsabilidade da criação artística. Libertado da simples imitação de ideias, torna-se o protagonista consciente da própria representação.

Foi na síntese perfeita entre matéria e formas, na qualidade e proporções das obras individuais que Aristóteles. Eele desloca a lente do abstrato da ideia para a concretude das formas e o artista se torna o protagonista consciente da representação estética.  

Pt.1 Grécia Antiga. Os outros

O que é então a crítica de arte na Grécia antiga? A crítica de arte, entendida no sentido moderno de um gênero literário específico, não existia na antiguidade clássica. Até porque a atividade artística, como trabalho manual, era de fato assimilada ao artesanal, humilde, anônimo, pouco digno de consideração. O mesmo termo grego téchne e o equivalente latino ars indicavam mais a habilidade manual de produzir objetos do que a criatividade inspiradora. Isso não significava que artistas e obras estivessem completamente ausentes da literatura clássica. No entanto, deve-se notar que eles apareceram apenas no gênero biográfico, atentos às curiosidades. Ou nos breves tratados dedicados aos conteúdos, mas quase sempre livres de juízos estéticos.

Durides de Samos e as primeiras biografias de artistas

Entre as fontes gregas mais importantes do século IV encontramos Durides de Samos, que escreveu as primeiras biografias de artistas. E além de interessantes curiosidades sobre suas vidas, há também tratados sobre a importância do aperfeiçoamento da obra de arte. A obra deveria ser diretamente proporcional à verossimilhança alcançada e digna de admiração quando não denunciasse os artifícios adotados para obter o efeito da ilusão de ótica.

Xenócrates de Samos. Escultor e historiador

O escultor Xenócrates de Samos no século III narra a evolução da arte através das histórias dos autores e além de se tornar um dos primeiros historiadores da arte também identifica quatro categorias de julgamento mais precisas: a simetria da composição, o , a precisão da execução e o efeito visual geral.

O Anônimo do Sublime

A obra do primeiro e maior crítico da história antiga, oAnônimo do Sublime , é complexa, mas bem articulada. O tratado é definido como anônimo porque a hipótese de que ele pode ser atribuído a alguns literatos gregos do primeiro século ainda não foi aprovada. É importante na história da crítica literária e de arte. No seu interior estão dispostos de forma ordenada e analítica todos aqueles que deveriam ser os antigos cânones de perfeição de um texto oratório. Estas são a aptidão para grandes concepções, paixão profunda e inspiradora, forma especial das figuras, nobreza de expressão e composição. Perfeitamente atribuível a um trabalho visual.

Pt.2 Roma

O que é a crítica de arte na Roma Antiga? NaRoma Antiga, a história da arte e a pesquisa nasceram da escassa crítica de arte como formulação por intelectuais e filósofos de verdadeiros cânones estéticos. O primeiro guia artístico foi de fato compilado no século II dC por Pausânias, o Periegeta , que dedicou seus estudos aos monumentos e esculturas gregas e romanas.

Pt.2 A Idade Média

O período após a queda do Império Romano é certamente um período um tanto “morto”. NaAlta Idade Média não se reconhecia um nobre valor para a atividade artística, subordinada como todas as outras disciplinas à teologia. As obras foram julgadas tendo em conta apenas os materiais utilizados (mais ou menos preciosos) e o número de figuras pintadas ou esculpidas. No entanto, nenhuma obra foi contemplada que não dissesse respeito à realidade terrena ou sobrenatural. Os únicos escritos sobre arte desse período eram manuais práticos de técnicas artísticas, como a obra do monge alemão Teófilo Diversarum artium Schedala.

Os primeiros verdadeiros julgamentos estéticos medievais sobre obras de arte contemporâneas que chegaram até nós referem-se a Giotto e são expressos por escritores como Dante, Boccaccio e Petrarca. Sabemos que este último também possuía obras do mestre florentino, a quem julgava um “excelente pintor” e amigo íntimo de Simone Martini.

Pt.2 Humanismo. Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti

Somente comHumanismo o papel social do artista começou a ser reconhecido, inclusive a gozar de grande consideração. A revalorização da arte antiga e contemporânea, acompanhada pelo renascimento do colecionismo, determinou o florescimento da literatura artística. Muitos artistas escrevem tratados teóricos sobre pintura, escultura e arquitetura e até mesmo sobre a história das artes. Merecem destaque neste contexto as obras de grandes artistas como Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti, que se dedicam à escrita de suas próprias obras com o objetivo final de sugerir aos seus colegas uma preparação completa, através da qual forjar uma figura diferente de artista.

Pt.2 Renascimento. Giorgio Vasari

O que é a crítica de arte no Renascimento? Renovado o apreço pela arte e pelos artistas, privilegia-se a vertente das biografias consideradas mais importantes para o desenvolvimento da arte e a história é concebida segundo um critério evolutivo e repartida por idades.

O texto mais orgânico e coerente da época é o de Giorgio Vasari Vidas dos mais excelentes arquitetos, escultores e pintores italianos de 1550: em cada biografia o autor expressa julgamentos sobre a atividade e obras individuais de mestres antigos e contemporâneos, dividindo também a história da arte italiana em períodos e escolas e identificando os diferentes estilos.

Na esteira do sucesso do texto de Vasari, multiplicaram-se as biografias de artistas e os tratados de arte, tanto na Itália quanto em outros países europeus.

 

Pt. 3 Séculos XVII e XVIII. O nascimento da crítica de arte

O que é a crítica de arte nos séculos XVII e XVIII? Nos XVII e XVIII, da arte tornaram-se disciplinas autônomas, praticadas mais por homens de letras e intelectuais do que por artistas. Assim nasce uma terminologia específica, elaboram-se teorias da arte e critérios de julgamento precisos.

A teoria classicista prevalece sobre as demais por muito tempo. Com o nascimento das academias de arte, afirmou-se uma crítica conformista, que julgava as obras a partir da comparação com modelos antigos, principalmente com obras-primas de Rafael, dos Carracci e de Poussin.

Antiacademicismo

Logo, porém, nasceu na Itália uma crítica oposta à oficial:o antiacademicismo. Na verdade, encontra vozes válidas em escritores como Marco Boschini e Roger De Piles. Chamam a atenção para outros valores próprios da pintura, para além dos tradicionalmente reconhecidos do “desenho” e da “ideia”. Por exemplo a cor, a expressão, a composição. O crítico francês De Piles, em particular, dedica-se a estudos aprofundados. Tente definir os elementos essenciais que tornam a pintura de imitação de vida excelente. A invenção, a composição, o claro-escuro e a paisagem. A De Piles atua com uma ampla visão europeia.

Os Salões de Diderot

Foi, porém, na França, com as resenhas de exposições de arte periódicas (Os Salões) que a crítica de arte moderna e a figura do crítico se firmaram. Os Salões de Denis Diderot1737, são o primeiro exemplo disso: o crítico de arte se posicionou e tentou influenciar as orientações artísticas e o gosto do público.

Pt. 3 Século XIX. Crítica militante

O que é a crítica de arte no século XIX? Noséculo XIX, com Charles Baudelaire, nasce a verdadeira crítica militante, praticada por poetas e homens de letras e, sobretudo, por críticos profissionais. A grande difusão do colecionismo, aexpansão do mercado de arte, a multiplicação das correntes artísticas contemporâneas , o eco dos concursos públicos de pintura e escultura trouxeram à tona a crítica de arte como gênero literário autônomo.

Os críticos têm agora à sua disposição espaços e espaços para se expressarem: publicam artigos na imprensa periódica, participam em conferências e preparam apresentações em exposições.

Pt. 3 Século XX. A distinção entre crítico de arte e historiador de arte

O que é a crítica de arte no século XX? No século XX, eles podiam até fazer sua voz ser ouvida pelo rádio e depois pela televisão. O reconhecimento e compreensão por parte do grande público das vanguardas artísticas do século XX deve-se em grande parte aos escritos da crítica militante: pensemos apenas na ressonância que as intervenções de personalidades como Guillame Apollinaire e André Breton, partidários do cubismo e o surrealismo ou o papel de Germano Celant para a Arte Povera e Achille Bonito Oliva para a Transavantgarde italiana. 

Por fim, deve-se considerar que a crítica militante, tratando sempre da arte contemporânea, pressupõe a adesão a certas poéticas e correntes artísticas.

Assim nasceu finalmente a distinção entre crítico de arte e historiador, este último concentrado na redescoberta de eventos passados. Uma divisão do trabalho complexa e necessária, mas ao mesmo tempo inexistente em alguns casos de nossa história contemporânea.

Rafael, Escola de Atenas, afresco, 5×7,7 m, Museusdo Vaticano , Cidade do Vaticano

Meus conselhos sobre crítica de arte e Renascimento só podem ser As Vidas de Vasari. Uma leitura divertida em todas as ocasiões, no inverno com uma xícara de chá, mas também no verão sob um guarda-chuva.