Natureza morta na história da arte? É muito fácil ignorar pinturas de natureza morta ao caminhar pelos corredores de um museu ou galeria de arte. Comparado a uma tempestade de Turner ou a um retrato de Bacon ou a uma instalação de arte contemporânea, para alguns de nós não faz sentido parar diante de uma série de garrafas de Morandi. Na verdade, muitas pinturas de natureza morta parecem não realistas o suficiente ou, pelo contrário, quase reais demais e um pouco chatas, então é melhor olhar para uma fotografia! Mas há muito mais nisso, é claro. Meu nome é Clelia e hoje redescobrimos a importância do tema da natureza morta na história da arte. 

Natureza morta na história da arte – A importância

Vamos desfazer o mito imediatamente e entender juntos por que as naturezas-mortas sempre foram um tema recorrente e por que são tão interessantes até para muitos artistas contemporâneos hoje. As coisas que possuímos – as roupas que vestimos, os objetos em nossas mesas ou móveis – contam nossa história. Eles dizem quem somos, do que gostamos e às vezes até de onde viemos. Assim, os artistas que criam naturezas-mortas criam mundos que são também o retrato de uma empresa ou de um indivíduo. E fazem isso inserindo pistas em suas composições sobre sua vida e a de todos nós. 

Natureza morta na arte – Os sujeitos

Na história da arte, porém, às vezes esses mundos imaginários contados através da natureza morta foram criados graças a ilusões. Eu vou explicar! Os assuntos mais comuns nas naturezas-mortas sempre foram flores e frutas. Muitas obras de 500-600 em diante nos mostram, por exemplo, o mesmo fruto em diferentes fases de sua vida ou nos mostram flores diferentes de estações diferentes dentro de uma mesma obra.

Flores e frutas na arte das naturezas-mortas

Isso acontece por dois tipos de razões. Por um lado, há artistas, de fato, que às vezes levam um ano inteiro para criar uma natureza morta bastante rica em todos os elementos que desejavam. E eles também os levaram de diferentes estações, para criar uma coleção realmente impossível. Por outro lado, sabe-se que em pleno 600 este tema é tão difundido que devido à procura no mercado de naturezas-mortas, muitos artistas aceleram a produção utilizando esboços e desenhos do repertório e depois inserindo elementos de diferentes épocas do ano. 

Natureza morta na arte – arte moderna

Mas sejam naturezas-mortas feitas em meados do século XVII ou há três dias, mesmo que às vezes pareçam entediantes em alguns aspectos, na realidade estão nos dizendo muito, basta olhar com atenção . Na arte moderna completa, cada objeto dentro de uma natureza morta tinha seu próprio significado específico. As uvas são um sinal de fertilidade ou, como fonte de vinho, um símbolo do sangue de Cristo. Pêssegos indicam fertilidade, enquanto limões indicam fidelidade. Segundo uma tradição cristã, figos e maçãs sugerem uma tentação e outra modéstia. Dito isto, no entanto, às vezes uma noz é realmente uma noz, e não há outro simbolismo além do desejo do pintor de mostrar sua habilidade em representá-la.

O tema da morte na natureza morta da arte

Há também um tipo particular de natureza morta, chamado Vanitas, muito comum entre 500 e 600 e que nos fala de um dos maiores medos do homem: a morte. Os temas dessas naturezas-mortas são, na verdade, muitas vezes objetos frágeis, como o vidro, por exemplo. Vou falar sobre uma obra em particular que contém muitas: as Vanitas de Maria van Oosterwijck, uma artista holandesa. Seu propósito é justamente contar a fragilidade da vida então ele insere uma caveira, uma ampulheta, algumas flores murchas e uma borboleta que é símbolo tanto da brevidade da vida. Se você estiver curioso, no entanto, também existem outros elementos típicos nas vanitas e são uma vela, ou uma fruta decomposta mesmo com insetos e, finalmente, às vezes um instrumento musical de cordas que nos lembra o quão rápido nossa vida passa. 

Naturezas-mortas na arte – Cesta de Caravaggio

Uma das naturezas-mortas mais famosas da história da arte e que possui elementos típicos de Vanitas é certamente a Cesta de Frutas de Caravaggio. Nesta cesta de frutas ele junta maçãs, uvas, figos, um marmelo e pêssegos. Todas as frutas de verão em uma cesta de vime. Segundo alguns historiadores da arte, é uma imagem cheia de significados ocultos, mas o mais interessante na minha opinião é que quase todos os elementos do cesto têm uma deformação ou uma forma de decomposição. Então, à primeira vista, parece quase perfeito, mas se você olhar de perto, poderá ver folhas secas ou buracos na maçã. No entanto, Caravaggio e alguns de seus contemporâneos são frequentemente creditados por terem trazido esse tipo de pintura de volta à moda. 

Natureza morta na história da arte – As origens

Na realidade, as origens da natureza morta são muito mais antigas. Em certo sentido, de fato, está entre as formas mais antigas de pintura. A mais antiga pintura de natureza morta conhecida é criada pelos egípcios no século 15 aC Estas são pinturas funerárias de comida no túmulo de Menna com muitas cenas detalhadas da vida cotidiana, incluindo colheitas, peixes e carnes que, em teoria, teriam servido o falecido como suprimento no além.

Mais tarde, gregos e romanos também decoravam suas casas com pinturas bastante realistas de frutas e vinho. Por exemplo, a Natureza-Morta com uma tigela de vidro com frutas e vasos, uma pintura de parede do século I encontrada graças às escavações de Pompéia. 

Natureza morta na história da arte – do cristianismo ao século 18

Com a ascensão do cristianismo, os artistas ocidentais se afastam da natureza morta. O papel do artista de fato neste período é criar cenas da Bíblia. Se existe algum fruto é a maçã de Eva ou a romã como símbolo da Ressurreição de Cristo. Entre outras coisas, a natureza morta no meio do Renascimento é considerada o degrau mais baixo na hierarquia dos temas da pintura. No entanto, algo muda com o protestantismo. 

Pintores em países protestantes, particularmente os holandeses, estão começando a representar muito mais temas profanos do que sagrados. E a primazia sobre a natureza morta definitivamente vai para eles. Embora existam algumas exceções na minha opinião maravilhosas e são as obras de Zurbaran na Espanha em meados do século XVII, o século de ouro da arte espanhola. Em vez disso, em 1700 as obras do artista Chardin na França. 

Natureza morta na história da arte – ‘800 até hoje

De qualquer forma, para ser honesto, por mais que ela possa se espalhar, a natureza morta continua sendo um gênero menos interessante para muitos artistas, certamente ao longo do século XIX. Até que Cezanne chega e o revoluciona. De fato, suas obras jogam com perspectiva e visão de diferentes pontos de vista. O que então agradará muito Braque e Picasso. E às vezes Cézanne também insere elementos das Vanitas, como o crânio. 

Van Gogh e a natureza morta

Outro grande artista graças ao qual este tema foi revolucionado é Van Gogh. Se eu lhe disser a natureza morta, obviamente você pensará imediatamente no seu vaso de girassóis, composto de flores em diferentes fases de sua vida. Em vez disso, a revolução acontece em outro lugar, em dois trabalhos que já falei no canal em um vídeo dedicado. As cadeiras de Van Gogh e Gauguin. Em ambos os casos, de fato, Van Gogh nos conta através de objetos não apenas as características pessoais dos dois pintores, mas também sua maneira de ver a vida e a arte. 

Natureza morta na arte contemporânea

E justamente por essa capacidade de nos contar sobre a vida e nossa sociedade, a natureza morta hoje é um tema bastante comum na arte supercontemporânea. Alguns exemplos são as obras coloridas de Anna Valdez ricas em todos os elementos que poderíamos encontrar em nossas casas: livros, vasos de plantas, tapetes.

Ou as pseudo fotomontagens de Daniel Gordon, que reconstrói composições encontradas online em casa, as fotografa e as recria digitalmente, sobrepondo digital e fotografia e criando uma mistura dos dois. Voltando então ao tema das vanitas e quase macabras estão as obras de Arden Surdam. Ou fantásticas reconstruções cerâmicas de comidas e garrafas asiáticas pela artista Stephanie H. Shih.

Ou em forma de escultura em tecido as obras da artista brasileira Maria Nepomuceno, que parece representar formas da natureza, mas na realidade recria formas de seu próprio corpo. E por fim pelo contrário, muito delicadas mas fortes em termos de temática porque retomam o conceito de fragilidade humana são as obras do artista inglês Isaac Julien. 

Natureza morta na história da arte – Conclusões

Estes são exemplos de como na história e ainda hoje a pintura de natureza morta nos encoraja a examinar em profundidade nossos medos, nossas fragilidades e os objetos que nos cercam e fazem parte do nosso cotidiano. . E na minha opinião esses são temas bem menos chatos quando passamos pelos museus e galerias de tantos outros gêneros da história da arte. 

E se você gostou desse post, dê uma olhada no meu canal do YouTube para não perder os próximos vídeos relacionados a arte, viagens e mercado. Também recomendo que você dê uma olhada no meu post sobre a cadeira de Van Gogh e aquele sobre 9 motivos para estudar história da arte. 

Obrigado e até a próxima!