¿La naturaleza muerta en la historia del arte? Es bastante fácil ignorar las pinturas de bodegones cuando se camina por los pasillos de un museo o galería de arte. Comparado con una tormenta de Turner o un retrato de Bacon o una instalación de arte contemporáneo, para algunos de nosotros no tiene sentido detenerse frente a una serie de botellas de Morandi. De hecho, muchas pinturas de bodegones no parecen lo suficientemente realistas o, por el contrario, casi demasiado reales y un poco aburridas, ¡así que es mejor mirar una fotografía! Pero hay mucho más en eso, por supuesto. Mi nombre es Clelia y hoy redescubrimos la importancia del tema de la naturaleza muerta en la historia del arte. 

La naturaleza muerta en la historia del arte – La importancia

Disipemos el mito de inmediato y comprendamos juntos por qué las naturalezas muertas siempre han sido un tema recurrente y por qué son tan interesantes incluso para muchos artistas contemporáneos en la actualidad. Las cosas que poseemos, la ropa que usamos, los objetos en nuestros escritorios o muebles, cuentan nuestra historia. Dicen quiénes somos, qué nos gusta y, a veces, incluso de dónde venimos. Por lo tanto, los artistas que crean naturalezas muertas crean mundos que también son el retrato de una empresa o un individuo. Y lo hacen insertando en sus composiciones pistas sobre su vida y la de todos nosotros. 

La naturaleza muerta en el arte – Los temas

En la historia del arte, sin embargo, a veces estos mundos imaginarios narrados a través de la naturaleza muerta han sido creados gracias a ilusiones. ¡Lo explicaré! Los temas más comunes en las naturalezas muertas siempre han sido las flores y las frutas. Muchas obras desde el 500-600 en adelante nos muestran, por ejemplo, un mismo fruto en distintas fases de su vida o nos muestran distintas flores de distintas estaciones dentro de una misma obra.

Flores y frutas en el arte de las naturalezas muertas

Esto sucede por dos tipos de razones. Por un lado, hay artistas, de hecho, que se sabe que a veces tardan un año entero en crear una naturaleza muerta bastante rica en todos los elementos que querían. Y además las tomaron de diferentes temporadas, para crear una colección realmente imposible. Por otro lado, se sabe que en pleno 600 este tema está tan extendido que debido a la demanda en el mercado de naturalezas muertas, muchos artistas aceleran la producción utilizando bocetos y dibujos del repertorio para luego insertar elementos de diferentes épocas del año. 

Bodegones en el arte – Arte moderno

Pero ya sean bodegones hechos a mediados del siglo XVII o hace tres días, aunque a veces puedan parecer aburridos en algunos aspectos, en realidad nos están diciendo mucho, basta con mirar de cerca. . En pleno arte moderno, cada objeto dentro de una naturaleza muerta tenía su propio significado específico. Las uvas son un signo de fertilidad o, como fuente de vino, un símbolo de la sangre de Cristo. Los melocotones indican fertilidad, mientras que los limones indican fidelidad. Según una tradición cristiana, los higos y las manzanas sugieren una tentación y la otra modestia. Dicho esto, sin embargo, a veces una nuez es realmente una nuez, y no hay más simbolismo que el deseo del pintor de mostrar su habilidad para representarla.

El tema de la muerte en el bodegón del arte

También existe un tipo particular de bodegón, llamado Vanitas, muy común entre los años 500 y 600 y que nos habla de uno de los mayores temores del hombre: la muerte. Los temas de estas naturalezas muertas son, de hecho, a menudo objetos frágiles, como el vidrio, por ejemplo. Les hablaré de una obra en particular que contiene muchas: las Vanitas de Maria van Oosterwijck una artista holandesa. Su propósito es precisamente contar la fragilidad de la vida por lo que inserta una calavera, un reloj de arena, unas flores marchitas y una mariposa que es símbolo de la brevedad de la vida. Si tienes curiosidad, sin embargo, también hay otros elementos típicos en las vanitas y son una vela, o una fruta descompuesta incluso con insectos y por último a veces un instrumento musical de cuerda que nos recuerda lo rápido que pasa nuestra vida. 

Bodegones en el arte – La Cesta de Caravaggio

Una de las naturalezas muertas más famosas de la historia del arte y que tiene elementos típicos de Vanitas es sin duda la Cesta de Frutas de Caravaggio. En esta cesta de frutas junta manzanas, uvas, higos, un membrillo y melocotones. Toda la fruta del verano en una cesta de mimbre. Según algunos historiadores del arte, es una imagen llena de significados ocultos pero lo más interesante en mi opinión es que casi todos los elementos de la canasta tienen una deformación o una forma de descomposición. Así que a primera vista parece casi perfecto pero si miras de cerca puedes ver hojas secas o agujeros en la manzana. Sin embargo, a menudo se atribuye a Caravaggio y algunos de sus contemporáneos el haber vuelto a poner de moda este tipo de pintura. 

La naturaleza muerta en la historia del arte – Los orígenes

En realidad, los orígenes de la naturaleza muerta son mucho más antiguos. En cierto sentido, de hecho, se encuentra entre las formas más antiguas de pintura. La pintura de naturaleza muerta más antigua conocida es creada por los egipcios en el siglo XV a. C. Estas son pinturas funerarias de comida en la tumba de Menna con muchas escenas detalladas de la vida diaria que incluyen cosechas, pescado y carne que, en teoría, habrían servido al difunto como suministro. en el más allá

Posteriormente, griegos y romanos también decoraron sus casas con pinturas bastante realistas de frutas y vino. Por ejemplo, el Bodegón con un cuenco de cristal con frutas y jarrones, una pintura mural del siglo I encontrada gracias a las excavaciones de Pompeya. 

La naturaleza muerta en la historia del arte: desde el cristianismo hasta el siglo XVIII

Con el surgimiento del cristianismo, los artistas occidentales se alejan de la naturaleza muerta. De hecho, el papel del artista en este período es crear escenas de la Biblia. Si hay algún fruto es la manzana de Eva o la granada como símbolo de la Resurrección de Cristo. Entre otras cosas, la naturaleza muerta de mediados del Renacimiento se considera el peldaño más bajo en la jerarquía de los temas de la pintura. Sin embargo, algo cambia con el protestantismo. 

Los pintores de los países protestantes, particularmente los holandeses, están comenzando a representar muchos temas más profanos que sagrados. Y la primacía sobre la naturaleza muerta es definitivamente para ellos. Aunque hay un par de excepciones a mi parecer maravillosas y son las obras de Zurbarán en España a mediados del siglo XVII, el siglo dorado del arte español. En cambio, en la década de 1700, las obras del artista Chardin en Francia. 

La naturaleza muerta en la historia del arte – ‘800 hasta hoy

En cualquier caso, para ser honesto, por mucho que pueda difundirse, la naturaleza muerta sigue siendo un género menos interesante para muchos artistas, ciertamente a lo largo del siglo XIX. Hasta que llega Cezanne y lo revoluciona. De hecho, sus obras juegan con la perspectiva y la visión desde diferentes puntos de vista. Entonces, qué agradará mucho a Braque y Picasso. Y a veces Cezanne también inserta elementos de las Vanitas como la calavera. 

Van Gogh y la naturaleza muerta

Otro gran artista gracias al cual se revoluciona este tema es Van Gogh, si te cuento la naturaleza muerta obviamente inmediatamente pensarás en su jarrón de girasoles, formado por flores en diferentes etapas de su vida. En cambio, la revolución tiene lugar en otro lugar, en dos obras de las que ya les hablé en el canal en un video dedicado. Las sillas de Van Gogh y Gauguin. En ambos casos, de hecho, Van Gogh nos cuenta a través de los objetos no solo las características personales de los dos pintores, sino también su forma de ver la vida y el arte. 

La naturaleza muerta en el arte contemporáneo

Y precisamente por esa capacidad de hablarnos de la vida y de nuestra sociedad, la naturaleza muerta hoy en día es un tema bastante habitual en el arte supercontemporáneo. Algunos ejemplos son las coloridas obras de Anna Valdez ricas en todos los elementos que podemos encontrar en nuestros hogares: libros, macetas, alfombras.

O los pseudo fotomontajes de Daniel Gordon, que reconstruye composiciones encontradas online en casa, las fotografía y las recrea digitalmente superponiendo digital y fotografía y creando una mezcla de ambos. Luego volviendo al tema de la vanitas y casi lo macabro están las obras de Arden Surdam. O fantásticas reconstrucciones de cerámica de comidas y botellas asiáticas de la artista Stephanie H. Shih.

O en forma de escultura de tela las obras de la artista brasileña Maria Nepomuceno, que parece representar formas de la naturaleza pero en realidad recrea formas de su propio cuerpo. Y finalmente por el contrario, muy delicadas pero fuertes en cuanto a temática porque retoman el concepto de la fragilidad humana son las obras del artista inglés Isaac Julien. 

La naturaleza muerta en la historia del arte – Conclusiones

Todos estos son ejemplos de cómo en la historia y aún hoy la pintura de naturalezas muertas nos invita a examinar en profundidad nuestros miedos, nuestras fragilidades y los objetos que nos rodean y forman parte de nuestra vida cotidiana. . Y en mi opinión estos son temas mucho menos aburridos cuando recorremos los museos y galerías de tantos otros géneros de la historia del arte. 

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¡Gracias y hasta la próxima!