S’il y a bien une artiste féminine qui a changé l’histoire de l’art du XXe siècle dans le monde entier, c’est bien Frida Kahlo. Une artiste liée aux traditions et à la culture de son pays d’origine, le Mexique. Mais qui a fait de l’art son obsession. Sa passion et sa vie racontent son âme agitée et ses angoisses. Frida raconte avant tout la réalité qui l’entoure. Je suis Clélia et nous découvrons aujourd’hui l’autoportrait le plus douloureux de l’histoire de l’art : Hopeless de Frida Kahlo.

Les autoportraits de Frida Kahlo

Rares sont les artistes qui, comme Frida, sont aussi obsédés par leur image. Plus d’un tiers de ses 150 peintures célèbres sont des autoportraits. Certaines esquisses simples, d’autres des œuvres beaucoup plus complexes et surprenantes. Mais beaucoup sont comme un récit personnel de la douleur physique et émotionnelle de la vie de Frida. En plus d’être connue pour sa personnalité, le visage de Frida est connu pour les autoportraits qu’elle réalise depuis ses premières années. En raison d’événements malheureux, elle est obligée de rester au lit et de peindre.

En 1914, ses parents et son médecin de famille pensent qu’il a contracté la poliomyélite mais on découvre plus tard qu’il souffre d’une déformation des vertèbres qui agresse et abîme sa jambe droite. Ce n’est pas la seule tragédie de sa vie qui la change physiquement. Alors qu’elle était encore étudiante en 1925, elle fut victime d’un accident de la route dans un bus qui l’obligea à rester alitée pendant de nombreuses années dans un plâtre en raison de nombreuses fractures.Elle décida alors de demander à sa famille des pinceaux et des toiles et un miroir et commence à se représenter elle-même et le monde qui l’entoure avec un souci du détail et une force émotionnelle reconnaissables dans toutes ses œuvres.

C’est une femme qui souffre physiquement mais aussi intérieurement et commence donc à explorer ses états émotionnels.

Sans espoir de Frida Kahlo | Description

Hopeless montre Frida obligée de dormir dans un paysage rude et aride. Et au-dessus d’elle seulement une horrible corne d’abondance, un véritable entonnoir avec de la viande, du poisson, des légumes et un crâne. Au moment où elle a peint Hopeless, le manque d’appétit a causé une perte de poids si grave que Frida doit être nourrie à travers un entonnoir. 

Mais dans le tableau, l’entonnoir se transforme en un être monstrueux, si grand qu’il doit être soutenu par une solide échelle en bois – et il n’est pas rempli de nourriture en purée mais de morceaux entiers de viande et de poisson. 

Au dos de l’œuvre, Frida laisse une phrase qui donne son titre à l’œuvre

«Je n’ai plus le moindre espoir… Tout bouge en harmonie avec ce que contient le ventre»

Frida Kahlo

Frida Kahlo et Diego Rivera | L’histoire d’amour

Même si son travail a reçu de nombreuses appréciations au fil du temps, Frida a été éclipsée dans la vie par son mari, l’artiste Diego Rivera. Un homme immense avec une personnalité incroyable. Alors que les peintures de Frida sont généralement petites et intimes, celles de Rivera sont gigantesques : elle se spécialise dans les grandes peintures murales pour les bâtiments publics, l’une des techniques pour lesquelles l’art mexicain du XXe siècle est devenu célèbre. Et Rivera est le plus célèbre des trois muralistes. Les deux autres sont Orozco et Siqueiros. Toutes sont financées par le président du Mexique qui initie un programme de peinture murale de 1920 à 1924. Après une période historique violemment instable, les peintures visent en fait à contribuer à créer un sentiment d’identité nationale au sein d’une population encore largement analphabète. .

Mais Frida dans tout cela est connue pour ses autoportraits colorés, intenses et souvent déchirants, comme Sans espoir dont nous parlons aujourd’hui.

Sans espoir de Frida Kahlo | Détails

Le visage de Frida

opéra, Frida se tourne vers nous avec un regard de douleur, tandis que des larmes coulent sur ses joues. Seuls la tête et les épaules ressortent des draps blancs. Cela permet de transmettre un sentiment de contrainte et de nous dire ce qui se passe réellement dans la réalité. En fait, pendant cette période, Frida est obligée de passer beaucoup de temps allongée dans son lit avec un corset orthopédique qui la serre beaucoup. Et dans toute sa vie, il subit plus de 30 opérations. 

La nourriture dans l’entonnoir

Au-dessus d’elle l’entonnoir à nourrir est tenu par une gigantesque échelle. Et c’est tellement plein qu’on ne pourrait pas faire autrement. A l’intérieur, un mélange presque nauséabond de viande, de poisson et de chou-fleur. Frida a probablement l’idée de l’entonnoir comme instrument de torture à partir d’un livre de sa bibliothèque familiale qui raconte les tortures de l’Inquisition espagnole. L’entonnoir était en fait utilisé pour la torture de l’eau.

Le crâne

Mais il y a aussi un autre élément qui attire immédiatement l’attention. Au-dessus du tas de nourriture se trouve un crâne en sucre gravé du nom de Frida. 

Si vous avez vu le film Coco de Disney, vous savez que les crânes occupent une place importante dans les célébrations annuelles du Jour des morts au Mexique : le 2 novembre. Cette fête, qui mélange certains éléments de la culture aztèque avec des éléments chrétiens, est l’occasion pour les Mexicains d’honorer leurs amis et parents décédés. Et le crâne devient ainsi une allusion à la mort, mais il est fait de sucre pour représenter la douceur de vivre.

L’arrière-plan de l’œuvre

L’ensemble de l’œuvre semble surréaliste pour d’autres raisons également. Frida est allongée sur son lit mais pas dans sa chambre. En fait, la scène se déroule dans un paysage bleu qui ressemble à un désert la nuit. Cette idée d’aridité a été associée à l’incapacité de Frida à avoir des enfants. En fait, les blessures subies à l’âge de 18 ans lui ont rendu la tâche impossible. Et le thème est également présent dans d’autres œuvres. Par exemple, après avoir subi une fausse couche traumatique à 25 ans, Frida peint l’hôpital Henry Ford, dans lequel elle est allongée dans un lit d’hôpital sur des draps imbibés de sang.

Le motif des draps

Ce thème renvoie également aux draps du lit dans lequel Frida est enveloppée. On pense que les formes circulaires sont des cellules ou des œufs non fécondés. Mais ils peuvent aussi être reliés à deux autres éléments de l’œuvre : le soleil et la lune.

Les lunes et le soleil

Les deux ont été interprétés de différentes manières. Par exemple, pour indiquer le fait que la douleur physique de Frida ne s’arrête ni le jour ni la nuit. Ou la lune a été considérée comme un symbole de la figure fragile de Frida elle-même qui vit de la lumière réfléchie par le grand soleil. Et le soleil pourrait donc être une allusion à son mari Diego Rivera, un homme d’une grande vigueur et renommée. Frida est très attachée à la culture mexicaine précolombienne et en cela l’adoration du soleil a un rôle primordial. Le soleil apparaît donc parfois dans les peintures de Frida comme un symbole d’énergie vitale. Mais dans ce cas précis le soleil peut aussi être une référence aux bougies oranges, les fleurs déployées lors de la célébration du Jour des Morts au Mexique.

La technique de peinture de

Frida Kahlo Frida Kahlo est finalement autodidacte et ses méthodes et techniques de travail reflètent les circonstances inhabituelles de sa vie. Il a commencé à peindre sérieusement alors qu’il se remettait à la maison de son accident de 1925. Son chevalet spécial était attaché à son lit à baldaquin et un miroir au plafond a été installé. Ainsi, elle peut se voir allongée et agir comme son propre modèle personnel sans avoir à demander de l’aide à quelqu’un d’autre. 

Techniquement, le coup de pinceau dans la plupart de ses œuvres est rapide et délicat. Jusqu’à ce que cela change ces dernières années où elle est frappée par l’alcoolisme et devient plus incisive et forte. 

Le succès de Frida Kahlo

Frida passe la majeure partie de sa vie à Mexico. Ici, elle a subi un accident mais a également commencé à peindre et en 1929, elle a épousé Diego Rivera. Leur histoire d’amour est pleine de hauts et de bas. Ils divorcent en 1939 en raison des nombreuses tricheries de Diego, mais se remarient en 1940. Ils vivent dans deux maisons séparées afin de ne pas s’influencer mutuellement. Mais surtout ils sont unis par deux passions : l’art et la politique. En fait, tous deux sont des militants communistes. 

Ce n’est que vers 1980, environ 2 ans après sa mort, que Frida surpasse Diego et commence à devenir de plus en plus célèbre même en dehors du Mexique, devenant l’héroïne féministe d’aujourd’hui. Elle est appréciée non seulement pour la force et l’originalité de ses œuvres mais aussi pour la capacité à avoir créé des œuvres qui racontent si intensément sa souffrance et sa douleur. 

Et en 2007, la plus importante exposition anthologique jamais organisée avec ses œuvres a été organisée à Mexico pour le bicentenaire de sa naissance. Et le salon attire plus de 360 ​​000 visiteurs en seulement deux mois.

Anecdote Frida Kahlo

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, bienvenue dans le #arteclub pour tous les passionnés d’art qui veulent en savoir plus sur l’œuvre ou l’artiste du jour.

La biographie de Frida, publiée en 1983 par le critique américain Hayden Herrera, est le premier ouvrage majeur sur elle écrit en anglais et a joué un rôle essentiel dans l’établissement de la réputation de l’artiste. Mais surtout, il a servi de base au biopic Frida de 2002 avec Salma Hayek dans le rôle de Frida Kahlo. 

Mais ce n’est pas le seul film dans lequel Frida et la culture mexicaine jouent un rôle clé. En effet, en 2017, Disney Pixar a produit l’un de ses meilleurs films d’animation de ces dernières années : Coco. est l’histoire d’un garçon musicien Miguel qui veut découvrir les origines de sa famille et l’identité de son arrière arrière grand-père. Ainsi, le jour des morts, il parvient à se faufiler dans l’au-delà et à surmonter mille obstacles pour en savoir plus. Et parmi les différents personnages qu’il rencontre, il y a aussi Frida Kahlo avec qui il échange même quelques blagues sur l’art. 

de Barbie et Frida de Frida Kahlo est

tellement entrée dans notre culture qu’aujourd’hui on la retrouve sur toutes sortes de gadgets et sa manière traditionnelle mexicaine de s’habiller en a fait une icône de style. Il y a aussi une Barbie Frida, dont est issu un scandale assez célèbre. Mattel, qui est la société qui fabrique les Barbies, a été accusée par la famille de l’artiste d’avoir utilisé l’image sans en demander les droits. 

Barbie a été présentée dans une série sur les femmes qui ont inspiré notre culture et qui peuvent être des modèles, et elle n’est pas la première Barbie sur le thème de l’art à avoir été créée. Cependant, ce que la famille de Frida conteste, c’est le message qui est envoyé. En fait, le problème n’est pas le fait que Barbie ait été associée dans le passé à une forme de culture superficielle et de masse complètement éloignée des idées politiques et sociales de Frida. Mais le véritable problème réside dans la représentation stéréotypée et mensongère que Mattel a créée. La famille de l’artiste propose des changements dans certains détails de la Barbie qui nous permettraient d’avoir une image plus proche de la réalité et des photos ou autoportraits qu’il nous reste de Frida.

Sans espoir de Frida Kahlo | Conclusions Après

tout, les autoportraits tels que Sans espoir dont nous avons parlé aujourd’hui sont des peintures célèbres pour la représentation de la douleur humaine et de l’émotion réelle ressentie par Frida et restent certainement parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Et si ce post vous a plu, je vous propose également de jeter un œil à mon post que j’ai fait il y a quelques temps sur l’histoire d’amour entre Frida Kahlo et Diego Rivera ou celui plus récent sur 10 films dédiés aux artistes. 

Merci et à la prochaine ! 

Couverture : Frida Kahlo, Sans espoir, 1945, 28 cm x 36 cm, huile sur toile, Museo Dolores Olmedo, Mexico.