Se há uma artista feminina que mudou a história da arte do século 20 em todo o mundo, é Frida Kahlo. Uma artista ligada às tradições e à cultura de seu país natal, o México. Mas quem fez da arte sua obsessão. A sua paixão e a sua vida falam da sua alma inquieta e das suas angústias. Frida, acima de tudo, conta a realidade que a cerca. Eu sou Clelia e hoje descobrimos o autorretrato mais doloroso da história da arte: Sem esperança de Frida Kahlo.

Os auto-retratos de Frida Kahlo

Não há muitos artistas que, como Frida, sejam tão obcecados por sua imagem. Mais de um terço de suas 150 pinturas famosas são autorretratos. Alguns esboços simples, outros trabalhos bem mais complexos e surpreendentes. Mas muitos são como um relato pessoal da dor física e emocional da vida de Frida. Além de ser conhecida por sua personalidade, o rosto de Frida é conhecido pelos autorretratos que ela faz desde a infância. Devido a alguns acontecimentos infelizes, ela é forçada a ficar na cama e pintar.

Em 1914, seus pais e o médico de família acham que ele contraiu poliomielite, mas depois descobrem que ele sofre de uma deformação das vértebras que ataca e danifica sua perna direita. Não é a única tragédia em sua vida que a muda fisicamente. Ainda estudante, em 1925, vítima de um acidente rodoviário num autocarro que a obrigou a ficar muitos anos engessada na cama devido a numerosas fracturas, decidiu então pedir à família pincéis e telas e um espelho e começa a representar a si mesma e ao mundo ao seu redor com atenção aos detalhes e força emocional que são reconhecíveis em todas as suas obras.

Ela é uma mulher que sofre fisicamente, mas também internamente e, portanto, começa a explorar seus estados emocionais.

Sem esperança por Frida Kahlo | Descrição

Sem esperança mostra Frida forçada a dormir em uma paisagem árida e árida. E acima dela apenas uma cornucópia horrível, um verdadeiro funil com carne, peixe, vegetais e uma caveira. Na época em que pintou Sem esperança, a falta de apetite causou uma perda de peso tão severa que Frida teve que ser alimentada por um funil. 

Mas na pintura, o funil é transformado em um ser monstruoso, tão grande que deve ser apoiado em uma robusta escada de madeira – e não é preenchido com purê de comida, mas com pedaços inteiros de carne e peixe. 

No verso da obra, Frida deixa uma frase que dá título à obra

“Não me resta a menor esperança… Tudo se move em harmonia com o que a barriga contém”

Frida Kahlo

Frida Kahlo e Diego Rivera | A história de amor

Apesar de seu trabalho ter recebido inúmeros elogios ao longo do tempo, Frida foi ofuscada em vida pelo marido, o artista plástico Diego Rivera. Um homem enorme com uma personalidade incrível. Enquanto as pinturas de Frida são geralmente pequenas e intimistas, as de Rivera são gigantescas: ela se especializou em grandes murais para prédios públicos, uma das técnicas pelas quais a arte mexicana do século 20 se tornou famosa. E Rivera é o mais famoso dos três muralistas. Os outros dois são Orozco e Siqueiros. Todas elas são financiadas pelo presidente do México, que inicia um programa de pintura mural de 1920 a 1924. Após um período histórico violentamente instável, as pinturas visam, na verdade, ajudar a criar um sentimento de identidade nacional entre uma população ainda em grande parte analfabeta. .

Mas Frida em tudo isso é conhecida por seus auto-retratos coloridos, intensos e muitas vezes comoventes, como Sem Esperança que estamos falando hoje.

Sem esperança por Frida Kahlo | Detalhes

O rosto de Frida

ópera, Frida se volta para nós com um olhar de dor, enquanto as lágrimas escorrem por seu rosto. Apenas a cabeça e os ombros saem dos lençóis brancos. Isso ajuda a transmitir uma sensação de constrangimento e a nos dizer o que realmente acontece na realidade. Na verdade, nesse período Frida é obrigada a passar muito tempo deitada na cama usando um espartilho ortopédico que a aperta muito. E em toda a sua vida ele passa por mais de 30 operações. 

A comida no funil

Acima dela, o funil para ser alimentado é sustentado por uma escada gigantesca. E é tão cheio que não poderia ser feito de outra forma. Dentro há uma mistura quase enjoativa de carne, peixe e couve-flor. Frida provavelmente teve a ideia do funil como instrumento de tortura de um livro da biblioteca de sua família que conta as torturas da Inquisição espanhola. O funil foi de fato usado para tortura com água.

A caveira

Mas há também outro elemento que chama de imediato a atenção. No topo da pilha de comida está uma caveira de açúcar gravada com o nome de Frida. 

Se você assistiu ao filme Coco da Disney, sabe que as caveiras figuram com destaque nas comemorações anuais do Dia dos Mortos no México: 2 de novembro. Este feriado, que mistura alguns elementos da cultura asteca com elementos cristãos, é uma ocasião para os mexicanos homenagearem amigos e parentes falecidos. E a caveira torna-se assim uma alusão à morte, mas é feita de açúcar para representar a doçura da vida.

O pano de fundo da obra

Toda a obra parece surreal também por outras razões. Frida está deitada em sua cama, mas não em seu quarto. Na verdade, a cena se passa em uma paisagem azul que lembra um deserto à noite. Essa ideia de aridez foi associada à incapacidade de Frida de ter filhos. Na verdade, as lesões sofridas aos 18 anos o impossibilitaram. E o tema também está presente em outras obras. Por exemplo, depois de sofrer um aborto traumático em 25 Frida pinta o Hospital Henry Ford, no qual ela está deitada em uma cama de hospital em lençóis encharcados de sangue.

O padrão dos lençóis

Esse tema também retorna aos lençóis da cama em que Frida está enrolada. Acredita-se que as formas circulares sejam células ou óvulos não fertilizados. Mas também podem estar ligados a dois outros elementos da obra: o sol e a lua.

As luas e o sol

Ambos foram interpretados de maneiras diferentes. Por exemplo, para indicar o fato de que a dor física de Frida não para nem de dia nem de noite. Ou a lua tem sido vista como um símbolo da frágil figura da própria Frida que vive da luz refletida pelo grande sol. E o sol poderia, portanto, ser uma alusão a seu marido Diego Rivera, um homem de grande vigor e fama. Frida gosta muito da cultura mexicana pré-colombiana e nisso a adoração ao sol tem um papel primordial. O sol, portanto, às vezes aparece nas pinturas de Frida como um símbolo de energia vital. Mas, neste caso específico, o sol também pode ser uma referência às velas alaranjadas, as flores espalhadas durante a celebração do Dia dos Mortos no México.

A técnica de pintura de

Frida Kahlo Frida Kahlo é autodidata e seus métodos e técnicas de trabalho refletem as circunstâncias incomuns de sua vida. Ele começou a pintar a sério enquanto se recuperava em casa do acidente de 1925. Seu cavalete especial foi preso à cama de dossel e um espelho suspenso foi instalado. Assim, ela pode se ver deitada e agir como seu modelo pessoal sem ter que pedir ajuda a ninguém. 

Tecnicamente, a pincelada na maioria de suas obras é rápida e delicada. Até que muda nos últimos anos quando ela é atingida pelo alcoolismo e se torna mais incisiva e forte. 

O sucesso de Frida Kahlo

Frida passa a maior parte de sua vida na Cidade do México. Aqui sofreu um acidente mas também começou a pintar e em 1929 casou-se com Diego Rivera. A história de amor deles é cheia de altos e baixos. Eles se divorciaram em 1939 devido às muitas traições de Diego, mas se casaram novamente em 1940. Eles moravam em duas casas separadas para não influenciar o trabalho um do outro. Mas acima de tudo estão unidos por duas paixões: a arte e a política. Na verdade, ambos são militantes comunistas. 

Somente por volta de 1980, cerca de 2 anos após sua morte, Frida supera Diego e começa a se tornar cada vez mais famosa até mesmo fora do México, tornando-se a heroína feminista da atualidade. Ela é apreciada não apenas pela força e originalidade de suas obras, mas também pela capacidade de ter criado obras que falam tão intensamente de seu sofrimento e dor. 

E em 2007 a exposição antológica mais importante já organizada com suas obras foi organizada na Cidade do México para o bicentenário de seu nascimento. E o show atrai mais de 360.000 visitantes em apenas dois meses.

Frida Kahlo

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A biografia de Frida publicada em 1983 pelo crítico americano Hayden Herrera foi o primeiro grande livro sobre ela escrito em inglês e desempenhou um papel vital no estabelecimento da reputação da artista. Mas, acima de tudo, formou a base para o filme biográfico Frida de 2002 com Salma Hayek no papel de Frida Kahlo. 

Mas este não é o único filme em que Frida e a cultura mexicana desempenham um papel fundamental. De fato, em 2017, a Disney Pixar produziu um de seus melhores filmes de animação dos últimos anos: Coco. é a história de um menino músico Miguel que quer descobrir as origens de sua família e a identidade de seu tataravô. Então, no Dia dos Mortos, ele consegue se esgueirar para a vida após a morte e superar mil obstáculos para descobrir mais. E entre as várias personagens que conhece está também Frida Kahlo com quem até troca algumas piadas sobre arte. 

Barbie de Frida Kahlo

E a imagem de Frida entrou tanto em nossa cultura que hoje a encontramos em todos os tipos de gadgets e sua maneira tradicional mexicana de se vestir a tornou um ícone de estilo. Há também uma Barbie Frida, da qual surgiu um escândalo bastante famoso. A Mattel, empresa que fabrica as Barbies, foi acusada pela família da artista de usar a imagem sem pedir os direitos. 

A Barbie foi apresentada em uma série sobre mulheres que inspiraram nossa cultura e que podem ser modelos, e ela não é a primeira Barbie com tema de arte a ser feita. No entanto, o que a família de Frida contesta é a mensagem que está sendo passada. Na verdade, o problema não é o fato de a Barbie ter sido associada no passado a uma forma de cultura superficial e de massa completamente distante das ideias políticas e sociais de Frida. Mas o verdadeiro problema está na representação estereotipada e falsa que a Mattel criou. A família da artista propõe mudanças em alguns detalhes da Barbie que nos permitiriam ter uma imagem mais próxima da realidade e das fotos ou auto-retratos que temos de Frida.

Sem esperança por Frida Kahlo | Conclusões Afinal

, autorretratos como Sem esperança de que falamos hoje são pinturas famosas pela representação da dor humana e da emoção real que Frida sentiu e certamente permanecem entre as obras-primas da história da arte do século XX. E se você gostou deste post, sugiro que dê uma olhada também no meu post que fiz há um tempo atrás sobre a história de amor entre Frida Kahlo e Diego Rivera ou o mais recente sobre 10 filmes dedicados a artistas. 

Obrigado e até a próxima! 

Capa: Frida Kahlo, Sem Esperança, 1945, 28 cm x 36 cm, óleo sobre tela, Museu Dolores Olmedo, Cidade do México.