A Teoria da Cor – Introdução

Estamos imersos na cor. Desde o início de nossas vidas, a cor determina como interagimos com o mundo, ajudando-nos a identificar objetos ao nosso redor e a nos mover de um lugar para outro. Faz parte de como expressamos nossa identidade e, portanto, está intimamente ligada à história da vida humana e à compreensão de nosso lugar no mundo. No entanto, as cores são infinitamente variáveis ​​em forma e significado. 

Eu sou Clelia e hoje descobrimos juntos os fundamentos da teoria das cores e as emoções que associamos a elas. 

Juntamente com as formas e texturas dos objetos, as cores podem ser usadas para alterar o humor de uma pessoa. E as decisões tomadas por muitos artistas ao longo da história da arte na escolha das cores podem parecer aleatórias, mas na verdade são muitas vezes estudadas em detalhes e baseadas no círculo cromático e suas associações. 

A Teoria da Cor e a roda

Aprendemos desde crianças que existem três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Combinando-os em proporções específicas, você pode obter todas as outras cores que vemos ao nosso redor. Alguém provavelmente também nos disse que as secundárias nascem da combinação das três cores primárias: laranja, verde e roxo. Elas compõem a roda de cores tradicional, que foi criada por Newton e nos ajuda a entender como as diferentes cores funcionam juntas.

E para obter uma roda de cores completa também precisamos de terciárias, cada uma nascida da combinação de uma primária e uma secundária. Assim teremos 12 cores básicas em nosso círculo cromático. Mas se a teoria das cores parasse aqui, provavelmente não explicaria as infinitas tonalidades que vemos ao nosso redor. 

Na verdade, hoje também existem outros grupos de cores que são usados ​​em muitos campos, como gráficos ou impressão, e me refiro à combinação RGB (vermelho, verde e azul) e à combinação CMY (ciano, magenta e amarelo). Mas a teoria baseada na roda tradicional de Newton é a que mais pode nos ajudar a entender as escolhas em parte involuntárias, em grande parte não intencionais, de muitos artistas. 

As 4 principais características das cores

Cada uma dessas cores que vemos na roda traz consigo quatro características ou qualidades principais: matiz, saturação, valor e temperatura. Mas vamos tentar entender o que é. 

Matiz é a cor pura que encontramos na roda. Portanto, vermelho, azul e verde são tecnicamente chamados de matizes. 

A saturação, por outro lado, define o quão brilhante e vibrante é uma cor em nossa roda. Qualquer cor dessaturada sempre se aproximará do cinza, enquanto a mesma cor saturada sempre será brilhante e vibrante. 

Mais branco ou mais preto pode então ser adicionado à cor pura para modificar sua composição e aumentar as nuances. Isso é chamado de valor da cor.

Finalmente temos a temperatura. Podemos dividir a roda de cores em duas seções, cores quentes e cores frias, e dentro de cada cor também podemos ter tons mais quentes adicionando mais amarelos ou tons frios adicionando mais azul. 

Quando essas quatro características da cor são combinadas, podem ser obtidas as infinitas tonalidades de que falávamos antes.  

Grupos harmônicos

de cores Agora vamos tentar entender como os artistas da história, mas também hoje, usam a roda de cores para criar grupos harmônicos e esteticamente agradáveis ​​aos nossos olhos. 

Na verdade, existem 6 combinações, também chamadas de grupos de cores, que nos permitem obter resultados interessantes. 

Cores monocromáticas

O primeiro grupo é o dos monocromáticos. Super simples, você pega uma única cor de base e altera seu valor e adiciona mais branco ou mais preto para alterar sua tonalidade, criando uma paleta harmônica.

Cores complementares

O segundo grupo é o das cores complementares. Provavelmente o mais usado quando você deseja criar um contraste. Na verdade, pegamos duas cores que estão localizadas exatamente no oposto de nossa roda de cores. Vermelho e verde ou azul e laranja são os mais populares. Mas o engraçado da complementar é que é a combinação de cores mais antiga do mundo. Aristóteles já fala sobre isso, mas St. Thomas em um roteiro se pergunta por que o roxo combina melhor com o branco do que com o preto e até Leonardo em seus estudos comenta como o vermelho e o verde combinam, mas sem entender bem o porquê. De fato, teremos que esperar por Newton no século XVIII para fazer evoluir os estudos sobre a cor nascidos no Renascimento. 

Cores complementares divididas

Voltemos às nossas harmonias, o próximo grupo é na verdade o das divisões complementares, que neste caso levam 3 cores. Trata-se sempre de cores opostas na roda, mas de um lado teremos uma e do outro seus dois opostos próximos um do outro. 

Cores da combinação triádica

O quarto grupo é o da combinação triádica, portanto de 3 cores encontradas na roda nas três pontas de um triângulo imaginário. Parece um pouco mais complexo como escolha, mas é um grupo que costuma ser usado quando se quer dar um contraste forte

Cores da combinação tetrádica 

Ainda no assunto das formas geométricas, o próximo grupo é o da combinação tetrádica , portanto com 4 cores. São escolhidas as 4 cores encontradas nos cantos de um retângulo imaginário construído na roda. 

Finalmente, provavelmente temos o grupo mais intuitivo junto com o dos monocromáticos e o dos análogos. Cores análogas são simplesmente 2 ou 4 cores próximas uma da outra na roda de cores. Este é o melhor grupo se você quiser usar mais de uma cor, mas não dar muito contraste. 

O significado das cores nas obras de arte

Assim como a música, a cor é uma linguagem que vai além das palavras e se dirige diretamente às nossas emoções. A cor é uma parte importante do que a arte deveria expressar: de obras religiosas à autoridade política, de imagens realistas e simbólicas do mundo natural a vislumbres da vida interior do artista ou de seus súditos.

Mas vamos tentar entender como tudo o que dissemos até agora pode estar ligado psicologicamente ou devido à nossa cultura às emoções e significados por trás das cores. Na minha opinião, o experimento mais simples de fazer é esse. O que vem à sua mente quando digo azul ou amarelo? Embora seja possível que você pense imediatamente na cor em si, em sua essência, também é muito mais provável que uma imagem de um objeto ou de uma paisagem tenha vindo à sua mente. Por exemplo, penso imediatamente em azul para o mar e amarelo para o sol. Mas deixe nos comentários o que você achou então vamos tentar entender se existe algum elemento recorrente entre nós!

Quer queiramos ou não, portanto, nossa relação com as cores e com objetos, grafismos, obras de arte de todas as cores podem suscitar reações semelhantes. E muitas vezes algumas cores são escolhidas em nossa sociedade por esse motivo. 

Vermelho – Significado da cor

O vermelho está associado à paixão e ao amor e, portanto, por exemplo, ao coração vermelho, mas também ao perigo, como nos sinais de trânsito ou para a Rainha de Copas de Alice. 

Laranja – Significado da cor

Laranja é frequentemente associada à energia, força e criatividade. Mas mesmo o amarelo pode ter um significado positivo mais para a felicidade, atividade ao ar livre. 

Preto – Significado da cor

Pelo contrário, há obviamente o preto que é frequentemente associado na nossa cultura à morte, mas também à ideia de poder, de certa forma com elegância e formalidade.

Verde – Significado da cor

O verde é uma associação imediata com a natureza e, portanto, com o bem-estar e é frequentemente usado na representação da cura. 

Azul – Significado da cor

Semelhante em alguns aspectos ao azul, que é frequentemente usado em relação à saúde, mas mais na medida em que induz calma e tranquilidade. E também é frequentemente considerada a cor da sabedoria e da confiança. 

Roxo – Significado da cor

A cor do poder e da ambição é o roxo. O significado neste caso está intimamente ligado à nossa tradição. Como era difícil no passado criar o pigmento roxo, ele era considerado exclusivo dos ricos e poderosos. 

Branco – Significado da cor

Finalmente, o branco sempre foi considerado a cor da pureza e muitas vezes também usado para representar a paz. 

Alguns desses significados podem ser compartilhados por um grupo de pessoas nascidas no mesmo país ou acostumadas a interagir com as mesmas mídias ou educadas na mesma fé religiosa ou no mesmo ambiente. Mas também é verdade que uma cor pode ter um número infinito de associações diferentes além dessas, dependendo de como e onde ela aparece e de quem a vê, especialmente quando os diferentes tons de cor entram em jogo. 

A tonalidade específica que vem à mente quando digo vermelho será exclusiva para você, será o produto de sua experiência pessoal, imaginação e memórias. O fato de que uma cor pode ser evocativa de algo específico e tão infinitamente variado torna o estudo da cor na história humana uma maneira fascinante de pensar sobre o que significa ser humano.

História da cor na história da arte

O uso da cor nas pinturas do passado é tão amplo e complexo quanto a própria história da humanidade. A mesma cor exata usada por diferentes artistas em diferentes pinturas pode expressar divindade, riqueza ou os sentimentos mais íntimos do artista. O pigmento bruto usado na fabricação da tinta é em si uma janela para os contextos econômico e político, abrangendo a história do comércio, exploração e exploração de certas populações. Nossa compreensão de uma cor está ligada ao nosso contexto particular, então, por exemplo, vemos os vermelhos do passado de maneira diferente daqueles que os viram primeiro. 

Desde o início da história da humanidade, as pessoas desejam se comunicar usando a cor, tentando reproduzi-la em formas materiais duradouras para esse fim. O pigmento mais antigo que conhecemos, uma cor vermelha na forma de pó de óxido de ferro conhecido como ocre vermelho, foi encontrado em pinturas rupestres e cemitérios em todo o mundo. Desde então, as cores naturais – de minerais, pedras, mariscos, argila, plantas e insetos – são preparadas por meio de um processo de secagem, moagem e mistura com um aglutinante para produzir uma substância que pode ser aplicada em paredes, painéis ou telas. como tinta.

Para as cidades ocidentais, as relações comerciais e a expansão colonial introduziram pigmentos novos e exóticos, cujo uso em uma obra de arte articulou a riqueza e o poder do lugar ou da pessoa que a encomendou.

Revoluções na história da cor

As revoluções na fabricação e transporte que caracterizaram o nascimento do mundo moderno deixaram sua marca na invenção de pigmentos produzidos industrialmente.

Novas formas de distribuição de imagens – fotografia, cinema, televisão, telas de computador, internet ampliaram ainda mais o espectro de cores presentes em nosso cotidiano e disponíveis ao nosso imaginário. Porque a cor é um espelho de como uma sociedade se vê, através dela podemos traçar um caminho desde o passado distante até ao presente vivo.

E, finalmente, nas obras, até as próprias cores não são exatamente o que costumavam ser, pois a transformação química da tinta ao longo do tempo e os ambientes alterados e a iluminação em que são vistos alteram o que vemos. E como nossa relação com a cor está em constante evolução, nossa experiência com as obras de arte também muda. Mas isso deve nos lembrar que os significados mudam com o tempo. Por outro lado, aprender o que uma cor significava para o artista que a usou transforma nossa compreensão tanto da cor quanto da obra de arte.

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Obrigado até logo!